張妍

摘要：中國(guó)的弦樂(lè)四重奏作品多數(shù)是作曲家吸收民族民間音樂(lè)素材，結(jié)合傳統(tǒng)創(chuàng)作手法和表現(xiàn)形式創(chuàng)作而成的，因此在演奏風(fēng)格上有著不同于西方作品的特性。要演奏好中國(guó)弦樂(lè)四重奏作品，應(yīng)了解作品產(chǎn)生的時(shí)代背景，掌握作品演奏技法的特點(diǎn)，并領(lǐng)會(huì)中西方弦樂(lè)作品演奏的共同之處。

關(guān)鍵詞：中國(guó) 弦樂(lè)四重奏 演奏風(fēng)格

18世紀(jì)末，德國(guó)作曲家海頓開(kāi)創(chuàng)了一種由兩把小提琴，一把中提琴和一把大提琴演奏的獨(dú)特的室內(nèi)樂(lè)形式——弦樂(lè)四重奏。在此后240余年的發(fā)展歷程中，弦樂(lè)四重奏逐漸成為室內(nèi)樂(lè)中最理想、最融洽、最經(jīng)典的組合方式，以及作曲家表達(dá)其最深刻和最個(gè)性化音樂(lè)思想的藝術(shù)手段。在我國(guó)，作曲家們對(duì)弦樂(lè)四重奏這一外來(lái)音樂(lè)體裁的興趣與嘗試由來(lái)已久，并創(chuàng)作了一大批優(yōu)秀作品，如何占豪的《烈士日記》、鄭德仁的《翻身道情》、丁芷諾的《情深意長(zhǎng)》、鮑元愷的《酒狂》等。中國(guó)的弦樂(lè)四重奏作品，都是中國(guó)作曲家們?cè)诔浞治铡⑾袊?guó)民族、民間藝術(shù)素材的基礎(chǔ)上，巧妙地結(jié)合中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)藝術(shù)表現(xiàn)形式及創(chuàng)作手法，將傳統(tǒng)藝術(shù)原型或傳統(tǒng)藝術(shù)片段素材進(jìn)行糅和、改變及發(fā)展，從而最終成型的。所以，為了準(zhǔn)確地把握中國(guó)特色弦樂(lè)四重奏作品的演奏風(fēng)格，我們需要從音樂(lè)內(nèi)涵、演奏技法和表現(xiàn)形式等各個(gè)方面對(duì)相關(guān)作品進(jìn)行深入地認(rèn)識(shí)。

一、理解相關(guān)作品創(chuàng)作的時(shí)代背景

我國(guó)的很多著名音樂(lè)作品都是經(jīng)由民間音樂(lè)藝術(shù)素材整理、加工和改編而來(lái)的，這些藝術(shù)素材中包含了多種多樣的音樂(lè)元素，它們不但風(fēng)格各異，而且表達(dá)的內(nèi)容也千差萬(wàn)別。有人或許會(huì)認(rèn)為，對(duì)某一音樂(lè)作品進(jìn)行過(guò)于客觀的研究可能會(huì)導(dǎo)致該作品演奏中的個(gè)性化因素被削弱，理由在于每個(gè)演奏者通常都是結(jié)合自己的閱歷、性格、情感等因素來(lái)理解和表現(xiàn)某一音樂(lè)作品的。即使如此，對(duì)作品時(shí)代背景等方面的研究仍然是必不可少的。例如，大家熟悉中國(guó)音樂(lè)作品《二泉映月》原本是一首二胡曲，由我國(guó)民間藝人阿炳（本名華彥鈞）創(chuàng)作。后來(lái)，作曲家吳祖強(qiáng)將其改編成弦樂(lè)合奏曲，作曲家丁善德又將其改編成弦樂(lè)四重奏曲。阿炳生活的年代，正值近代中國(guó)社會(huì)大動(dòng)蕩時(shí)期，而他的一生歷經(jīng)曲折，飽嘗人間辛酸。據(jù)阿炳的親友和鄰居們回憶，阿炳經(jīng)常在無(wú)錫惠山泉邊拉琴，創(chuàng)作此曲時(shí)已雙目失明，他賣(mài)藝一天仍不得溫飽，深夜回歸小巷之際，常拉此曲，凄切哀怨，尤為動(dòng)人。如果一個(gè)演奏者缺乏對(duì)于該曲原作者阿炳身處的年代、對(duì)于阿炳具有時(shí)代代表性的悲苦人生，對(duì)于古老的中華民族當(dāng)時(shí)所處的生存狀態(tài)的深刻理解和感受，那么他將很難成功地去充分詮釋這一作品。

二、把握相關(guān)作品演奏技法中的顯著特點(diǎn)

中國(guó)的弦樂(lè)四重奏作品，除了通常具備民族音樂(lè)特有的音調(diào)特征之外，在演奏技法上往往也具有顯著特色。總體而言，在演奏此類(lèi)作品時(shí)，左手滑音和揉弦的處理是否到位，對(duì)于相關(guān)作品的審美情調(diào)和藝術(shù)趣味可能會(huì)起到?jīng)Q定性的作用。準(zhǔn)確地運(yùn)用這些技法，對(duì)中國(guó)弦樂(lè)四重奏作品的演奏是至關(guān)重要的。

（一）滑音

中國(guó)作品中最常使用 “滑音”的演奏方法。滑音作為一種演奏技法，依照其速度、距離和方向，還可以細(xì)分為遠(yuǎn)距離滑音、近距離滑音和回滑音等類(lèi)型。鑒于滑音是中國(guó)弦樂(lè)四重奏作品中最經(jīng)常使用，表現(xiàn)最細(xì)膩，變化最廣泛，而且最能夠展現(xiàn)中國(guó)音樂(lè)作品神韻的一種演奏技法，所以在樂(lè)曲中具體應(yīng)用時(shí)，應(yīng)嚴(yán)格掌握分寸感，做到恰如其分。如果沒(méi)有經(jīng)過(guò)認(rèn)真分析就濫用滑音，或者在使用某一種滑音時(shí)千篇一律，將會(huì)導(dǎo)致音樂(lè)變得單調(diào)和乏味。因此，在演奏中國(guó)弦樂(lè)四重奏作品時(shí)，能否細(xì)致入微地對(duì)滑音手法進(jìn)行處理并掌握其豐富變化，對(duì)于能否深刻表達(dá)作品內(nèi)涵并使演奏具備鮮明的風(fēng)格和特點(diǎn)，將會(huì)起到關(guān)鍵的作用。在弦樂(lè)四重奏的演奏中，滑音對(duì)演奏者的要求尤其高。特別是在演奏相同的旋律時(shí)，不論是先后交替演奏還是同時(shí)演奏，在滑音的演奏上必須做到完全一致，這就要求演奏者們?cè)谄綍r(shí)的排練中要做到音樂(lè)感覺(jué)的完全一致，要非常默契，這也正是弦樂(lè)四重奏的魅力所在。可以說(shuō)，滑音的應(yīng)用是演奏民族樂(lè)曲，表現(xiàn)民族風(fēng)格不可分割的重要因素。不同的演奏和處理方法，帶來(lái)的藝術(shù)效果也會(huì)有很大的不同。

（二）揉弦

揉弦，作為弦樂(lè)特有的一種演奏技巧，是通過(guò)演奏者按在琴弦上的手指的來(lái)回?cái)[動(dòng)而實(shí)現(xiàn)的。演奏者手指擺動(dòng)的幅度和速度不同，自然就構(gòu)成了不同的揉弦音效。揉弦能夠使弦樂(lè)作品變得更富有歌唱性、更加優(yōu)美動(dòng)聽(tīng)，因而對(duì)于表現(xiàn)作品內(nèi)容和表達(dá)作品情感具有極為重要的作用。在具體演奏中，揉弦的舒緩、頻密和快慢總是與旋律的走向、音樂(lè)的緊張度，以及調(diào)式中的音級(jí)關(guān)系相對(duì)應(yīng)的。換言之，無(wú)論是揉弦的種類(lèi)，還是揉弦的分寸把握，都是視特定作品所表達(dá)的內(nèi)容和作品演奏的情感需要所決定的。當(dāng)作品表達(dá)激動(dòng)情緒時(shí)，揉弦的速度加快、幅度加寬、緊張度增強(qiáng)；而反過(guò)來(lái)，當(dāng)音樂(lè)平緩時(shí)，揉弦的速度放慢、幅度縮小、緊張度減弱。在具體演奏中，有時(shí)為了達(dá)到特殊的效果，揉弦的處理方法也會(huì)不同于一般規(guī)律。比如在演奏力度較弱的段落時(shí)仍需要緊張度高、速度快的揉弦。例如，小提琴協(xié)奏曲《梁祝》中那些速度輕緩的樂(lè)句，以及那些情緒表達(dá)上較為抒情、柔和、委婉纏綿的音樂(lè)片段，都適合采用這種揉弦。這樣的處理，會(huì)使音樂(lè)更加牽動(dòng)人心。總之，揉弦對(duì)于增強(qiáng)樂(lè)曲的情感色彩和藝術(shù)感染力，對(duì)于豐富指法技巧的表現(xiàn)力，都是極為有益的。我們可以設(shè)想一下，如果在演奏《思鄉(xiāng)曲》這部感情深沉而又耐人尋味的作品時(shí)不加變化地通篇揉弦，那將會(huì)使作品變得何等單調(diào)和乏味。

三、領(lǐng)會(huì)中西方弦樂(lè)作品演奏的共通之處

中國(guó)音樂(lè)作品追求旋律線條游動(dòng)時(shí)的虛實(shí)、起伏、快慢等方面之變化所產(chǎn)生的節(jié)奏感與韻律，即音樂(lè)中的“彈性節(jié)奏”所蘊(yùn)涵的彈性美。而西方的弦樂(lè)亦是以表現(xiàn)旋律為主，因此它與我國(guó)的民族音樂(lè)有著內(nèi)在聯(lián)系，正是基于這種“共通”，我們?cè)谑褂梦餮髽?lè)器演奏中國(guó)風(fēng)格的音樂(lè)作品時(shí)才能找到契合點(diǎn)。樂(lè)器雖有中、西之分， 但畢竟它是由演奏者來(lái)掌握的。用西洋樂(lè)器來(lái)表現(xiàn)民族特色，在音準(zhǔn)的掌握、音域的表現(xiàn)力以及和聲、音程的演奏諸方面其優(yōu)點(diǎn)是明顯的。中西方音樂(lè)藝術(shù)各有所長(zhǎng)， 各民族不同的歷史經(jīng)歷和風(fēng)俗習(xí)慣，造就了中華民族獨(dú)特的藝術(shù)審美特征和審美心理， 以及對(duì)于藝術(shù)作品特有的品評(píng)標(biāo)準(zhǔn)。中國(guó)作曲家只有通過(guò)不斷地向深層次開(kāi)掘中國(guó)傳統(tǒng)文化，才可能實(shí)現(xiàn)真正意義上的揚(yáng)長(zhǎng)避短和創(chuàng)新。

四、結(jié)語(yǔ)

處理好演奏方法對(duì)掌握中國(guó)弦樂(lè)四重奏作品的演奏風(fēng)格是非常重要的。加強(qiáng)對(duì)中國(guó)作品的演奏，其意義并不僅在演奏本身，中國(guó)傳統(tǒng)文化、民族情感也會(huì)在潛移默化中得到培養(yǎng)和加強(qiáng)。要更好地表現(xiàn)中國(guó)音樂(lè)，不能光注重演奏技巧，還需要廣博的修養(yǎng)以及文化知識(shí)、藝術(shù)動(dòng)力和生活積累。