論大學生攝影藝術創造力的培養

朱藝華

【摘 要】學習攝影，不應成為技術的工具，應該發揮藝術創造力成為技術和工具的主人。教師應改革教學觀念，注重培養大學生的攝影藝術素質，設計和實施多種學習方式共同提高師生視覺藝術素質、文學藝術涵養，激發潛在的藝術創造力。

【關鍵詞】視覺藝術鑒賞力藝術創造力培養途徑

目前中國很多高校都開設有攝影課程，在本科層次可大致分為專業類攝影課，如美術專業、設計專業、印刷專業、新聞專業、醫學影像專業、司法偵察攝影攝像專業等；普通專業攝影課，如教育技術學專業、語言文學專業、文秘專業等。本文的研究對象是普通專業的本科生。攝影課程的開設方式有必修和選修。大部分高校的學生可以跨學科、跨學院選修，因此，學習對象就存在著不同專業背景的學生。在多年的教學中，筆者發現，跨專業背景的大部分學生由于缺乏一定的藝術素養，在學習過程中往往不知如何下手去進行創作，極大地影響學習效果。部分教師依舊抱著老觀念，重技術不重藝術，導致學生缺乏藝術創造力，影響了學習積極性和創作積極性。

一、培養大學生攝影藝術創新能力的重要性

數碼單反機數字一體化操作，智能測光，模式多種，曝光準確，操作更為便捷高效，電子暗房可以創造出許多傳統暗房無法比擬的藝術效果。現代數碼照相機與傳統光學照相機的成像方式、操作方式有極大差別，數碼相機已經極大地解決了學習者操作工具的準確性問題，攝影的技術門檻越來越低，對作者的藝術素養要求越來越高，藝術創造力成了決定作品是否定成功的最重要因素，這也決定了教師應該與時俱進進行“三改”：改變教學觀念，改動教學內容，改革教學方法。教師不能再抱著重技術不重藝術的傳統教學觀念，教學應該由以熟悉器材、掌握技術為主線轉而為以培養藝術素質、提高創造力為主線。

在多年教學過程中，筆者發現普通本科生要分為兩類：第一類學習者的藝術素質基礎薄弱，或者創造想象力薄弱，腦袋空空，不知道如何下手去表現題材，即使經過學習后能夠熟練地操作相機，也比較難創造出優秀的攝影作品；第二類的學習者具備一定藝術素質，往往容易產生想象力，藝術創造力往往成為動力，驅使其想盡快熟悉相機的功能使用，盡快讓相機成為創作的工具。二者相比，后一種學習者的學習效果更好，更容易達到學習目標。因此，不管基于何種學習者的學習基礎，培養大學生藝術鑒賞能力和藝術創造能力成為攝影教學的重要任務。

二、培養視覺藝術鑒賞力的教學途徑

攝影是視覺藝術，具備一定的鑒賞能力是藝術創造力的基礎。攝影是一門藝術，而不單單是一門技術，想要學生能拍出好作品，首先要讓他們學會欣賞作品，在分析大量的優秀作品教學活動中提升學生的藝術鑒賞能力，使他們創作的思路更加開闊。[2]學生要具備較高的“讀圖”能力，提高審美能力。在“讀圖”活動中，教師應該充分利用多媒體和網絡技術進行，不能過多依賴于教材，這是攝影課程和其他很多課程不太一樣的地方。由于圖片印刷的成本較高，目前我國面對普通大學生的攝影教材，插圖數量有限，學生直接從教材上可以欣賞的優秀作品極其有限。因此，教師應通過網絡和其他書籍精心選擇出大量的優秀作品，分門別類，利用教學多媒體設備，讓學生大量地閱讀作品，讀懂作品，為創作優秀作品打下基礎。這種“讀圖”蘊含的是美的熏陶，需要學生長期耳濡目染，首先要完成觀摩——分析——領悟的鑒賞階段，接著才到臨摹——練習階段，最后才能進入自由創作的階段。運用多種方法可以提高學生的審美能力：

1.賞析優秀作品，提高鑒賞能力：課堂教學活動中，教師除了理論的講授，還應安排大量的時間用來觀摩和分析優秀作品，提高學生藝術鑒賞。賞析內容可以是優秀攝影師的作品，讓學生看到最高水平以激勵學生精益求精的學習信念；可以是教師本人的作品，起到示范和激勵的作用；還可以是高年級同學的作品精選，讓學生感到學習的榜樣就在身邊，增強學習的榮譽感，增強學習交流的念頭。通過幾個層次的作品欣賞形成了階梯水平，讓學生了解到攝影是一步步踏踏實實學習的課程，不是一舉而成的天外來物。

2. 建設網絡課程延伸課外學習：可以建設三個模塊的學習內容：第一個模塊展示和點評大量的優秀攝影作品，為學生在課外延伸藝術素質培養提供便捷的平臺，學生可以自主安排“充電”時間，不受時間限制進行學習，盡快提高自己的審美能力。第二個模塊展示歷屆學生的優秀作品，以增強學生的學習進取心、學習自信心、學習榮譽感。第三個模塊建立視覺藝術作品的欣賞學習模塊，內容可包括繪畫、電影、文學作品等，以一種“大美術”的學習態度去吸取姊妹藝術的養分，提高藝術綜合素質。

3. 教師有效開展評析作業活動：藝術活動是需要交流的，孤芳自賞的花朵生命力是不強的。從師生共建教學課堂的角度出發，師生各盡所能。教師評析學生作業的活動總是令學生既期待又忐忑。針對學生的這種心理，結合學會創作的教學目的，一方面，教師不能因為作業質量很差就一味地打擊學生的學習積極性；另一方面，也不能一味地只有表揚而無善意地批評，畢竟大學生是具備一定的心理承受能力的，只有中肯的評價才能讓學生既提高學習積極性，又能讓真正知道自己的作品需要改進的地方，這樣才能培養學生對作品是優是劣的辨別能力，這樣才能讓學生學會攝影創作的真諦。

4. 學生構建學習小組自我評析：除了教師的點評，學生也可構建學習小組進行自我評析活動，活動可以采取靈活多樣的方式：本班學習小組對優秀作品發表自己的觀點，嘗試用學習到的專業知識對優秀作品進行評析；跨年級組成學習小組，在學習過程中，由高年級學生輔助教師指導低年級學生進行攝影，解決相機操作、測光、曝光等問題，最后由高年級同學對本組低年級同學的作業進行評析。這種評析方式活躍了課堂氣氛，同時大大加強了年級間的人際學習交流，很受學生的歡迎。

三、培養創作積極性的途徑

攝影教學的根本目的， 是使每個學生具有創造力。藝術創造力應該包括創造的激情和想象、實現想象的能力兩方面。首先，具有創造激情的教師才能帶動學生進行藝術創造力，不斷前行。其次，具有不斷創新意識的攝影者才能不斷推陳出新，創作出好的作品。從一定程度上說，藝術創作是一個比較殘酷的事業，沒有創新的靈魂，藝術家創作出的作品就沒有新的活力呈現在世人面前，他人的東西好，你再進行模仿，藝術價值也不會很高。雖然絕大多數的普通學生在本科階段只有一個學期的學習時間，學習內容也是基礎性的，但是只有師生共同具備藝術創作的激情，共同具備藝術想象力，才能在以后的攝影學習中更具潛質。雖然在攝影基礎的教學目標中，并不要求普通學生具有很強的藝術創作能力，但是攝影學習的道路是長遠的，是需要不斷領悟和長期去驗證的，提高藝術素養也不是一朝一夕的事，所以，需要師生共同營造一種喜歡表達的激情氛圍，激發學生強烈的求知欲望和創作興趣；需要教師為學生潛在的創造力培養土壤，機宜一到，創作力就能得以生長，展現其鮮活的生命力。可以用以下活動方式增強學生的創作激情，促進創作能力：

1. 舉辦主題攝影作品展，設定寬泛、抽象的主題，促進學生發揮藝術想象力。主題不應設定得太具體、太狹窄，不利于創作思維發散。進行作品評比和網絡展示，讓學生將自己的最大才智發揮出來。

2. 鼓勵學生投稿發表、進行交流。選出自己的得意作品放到攝影論壇上，讓網友自由評論。這種無拘無束的不見面的評說，往往可入木三分，可通過腦力振蕩活動來激發構想， 利用其集體思維的方式，使思想相互激蕩發生連鎖反應，從而激發其作者靈感，促使學生在攝影創作時考慮更全面。

3. 以賽促學，促進創作。在布置作業主題時，可結合當下的攝影比賽主題，讓學生了解正規比賽的要求，然后進行構思、創作。比賽獲得的物質獎勵能激發學生的創作熱情，教師也要適時地從精神層面表揚學生，增強學生喜愛創作的激情和精神。

藝術創造力是攝影創作的不斷動力，更是學生學會解決創作作品問題的靈魂，它激勵大學生不斷進行思考和創新。教師在不斷提升自身藝術水平的過程中，要積極探索各種方式，總結出適合普通本科生的教學方法，培養當代大學生的藝術創造力，為社會輸送具有創新能力的合格人才。

【參考文獻】

[1]陳琳.攝影教學的革命［J］.影像材料，2001（6）：4-8

[2]鄭道娟.關于攝影課程教學的幾點思考［J］.科技信息，2011（33）：410