守著淡定品讀生活

李文進

畫家趙江南

趙江南，1961年出生于北京，自幼受家庭熏陶，酷愛書畫藝術，曾研習宋、元、明、清大家作品，山水、花鳥、人物無不涉及，尤其喜愛花鳥畫清淡神逸的畫風。2014年時任任中國藝術研究院書畫研究中心研究部副部長、北京市美術家協會會員、中國美術家協會會員、中國書法家協會會員、中國藝術研究院書畫研究中心研完部副部長、中國詩書畫藝術研完院名譽院長。 1993年《貓樂圖》獲當代中國國際水墨畫大展優秀獎，1994年受邀參加了在中國美術館舉辦的中國詩書畫院慶祝建國四十五周年全國特約著名詩人書畫家聯展。2001年在北京藝逸齋舉辦個人畫展。《雄雞圖》受到國際足聯主席阿維蘭熱的喜愛并收藏。許多作品在國際國內展覽中獲獎，被天安門城樓、人民大會堂、中南海、魯迅博物館、中國名人名家博覽、北京畫家名鑒、中國藝術博覽等收錄。

生活總是五彩繽紛的顏色，其中充滿著誘惑和酸辣苦甜。有的人將自己生活的顏色弄得濃墨重彩；有的人將自己的生活空間弄得玲瓏剔透；有的人將自己的生活情趣弄得太過熱烈，然而，走進趙江南先生的創作室，彷佛是走進了一家私人博物館，他看上去更像是琳瑯滿目、珠光寶氣的藏寶閣，你的眼睛也根本無法找到欣賞它們的先后的秩序，當然，我的目光首先是定焦在他的“畫”上。

畫家江南先生總是“守著一份淡定，品讀著屬于自己的寂寞”，他喜歡坐在一盞燈下，午夜里捧讀一簡書，孤飲著一杯淡茶的生活，他還喜歡這樣和古人交流，認為只有這樣，才能從中汲取豐富的藝術泉源，當你在審視著他滿屋子的收藏，你會納悶作為一位畫家竟有如此的雅量和豐富的閱歷。他總是沖著滿臉驚訝的我說：“畫畫就是玩出來的，沒有一個畫家坐在家里就能把畫畫好。”我對此深表贊賞。

上述觀點源于我品讀江南的《一盞燈》時捕捉到的靈感。我所了解的江南先生對于自己的審美總是很自信，也總是很感性，正如這幅畫的構圖一樣，他以大片的墨塊和亂石鋪街的題款構成外緊內松的空間，只需淡淡的墨色勾勒出人物的頭部和大肚子，用濃墨點畫勾勒出眉毛和眼睛，背部和腹部大塊的飛白形成視覺上的沖擊力。當你見他提筆作畫時，你會發現那份發自于心流淌于外的審美感性傳導于筆端，畫出來的線條、潑出來的顏色，如同流淌著性靈的血液，迸發出藝術的火花。喜歡花鳥畫的人，見江南作畫，會產生一種身心陶醉的享受。你甚至不得不佩服江南筆下的神奇，你也會真正認識到中國畫的魅力所在——水墨的變化和獨特的視覺審美趣味。

江南喜歡長鋒筆作畫，這和其他畫家就不大一樣，因為能夠駕馭長鋒筆的畫家，筆下的線條和畫面變化必然豐富多彩，由于能夠在創作過程中充分享受這種提按動作帶來的變化，畫家的性情便可以充分地調動起來。這是作為一名中國畫畫家必備的創作能力之一。說起他的畫風，與眾不同在于他充分駕馭了張大千的潑墨技巧和吳昌碩、齊白石的取法構成和筆法運用，吳昌碩、齊白石兩位大師皆善于大膽落筆、小心收拾的技法，他對于這種表現手法早已深諳于心，又游藝于諸位大師之間，形成自己獨特的墨、彩畫風格。

江南先生創作題材廣泛，主要題材由早期的山水畫轉為現在的花鳥畫，尤喜作四君子圖，我認識江南先生已有十年余，見他畫的梅、蘭、竹、菊不計其數，竟然沒有發現一幅重樣的，這也是他性情所致，他忌諱重復的東西，他倡導生活的真實性，因為生活不可能每天都一樣，他所畫的題材無不來源于生活，他不刻意臨摹生活的某一具體物象，他善于將生活所有淳樸美的物象畫在心里，將生活的一些東西搬到宣紙上竟然是那么的美，比如，他愛品茶，就將茶壺做成畫。又比如，他筆下的墨蘭是那么的玉潤生鮮，當然，你只有見過真實的蘭花的花瓣后，你才更加肯定江南先生筆下淡墨點出來的花瓣是那么的真實而又鮮活。而他筆下的蘭葉又是那么的飄逸和富有彈性的變化，然而，你沒有種過蘭花你不可能知道蘭的飄逸和嬌貴，江南自己平日里最愛養蘭花，《文心雕龍》里就有一句用來形容養蘭花的男人，文曰：“男子樹蘭而不芳，無其情也。”意為，種蘭花，若不開花，說明這個男人內心是很殘忍的，然而江南先生既有豪放的大丈夫氣，又有細膩的君子之情，接人待物皆入常理，作畫亦入畫理，這樣的性情中人所做的畫除了你在齊白石的畫里、吳昌碩的畫里能找到感覺外，在當代的花鳥畫家中，你很難找到“知音”。

說起知音，我知道江南先生早已高山打鼓，名聲在外，作為土生土長的北京人，京城能夠聞其名者眾，然而江南筆下的花兒早已找到了更加適合它們生長的地方——你會發現從長江以南一直延伸至珠江三角洲，乃至香江南國，慕其名者眾，藏其畫者更甚，這就是我們為什么知道“江南”成為他的字號的緣故了。我們知道，南方人惜才，愛才，江南先生的畫能夠打動南方人的主要因素，除了藝術的感染力之外，還有他那種大丈夫處其厚的人格魅力。

我一開始就介紹了江南先生的收藏，他除了畫家的身分外還是一個地道的博物致知的藏家。由于我們主要關注的是他的畫，關于他的收藏，我認為是他全部藝術生命里重要的一個環節，這似乎是無法分割的一部分，因為，只有你親自走進他位于北京“江南商務大廈”的工作室的時候，你才明白原來他的繪畫世界和他的那些寶貝們是如此密不可分的。它給你第一眼的感覺首先是震撼，然后是欣喜，再后來是隨著你的腳步的挪動和目光的挪移，你的手會情不自禁地拿起那個又放下這個，活像個小孩，你不知道你到底要看哪個玩意兒，你只有一種欲望，那就是若能“占為己有”該有多好啊！比如千萬年的大漠石，古端硯，翡翠和田玉，海南黃花梨太師椅，億萬年的蟲、魚草化石，釉彩精美的陶瓷，還有一些大型立石和堆積如山的書籍等各式藏品，對于這些東西趙先生如數家珍。我說他是“博物致知”指的也就是這些，因為你首先要具備慧眼，然后是財富，然而，江南先生也是一點一點地收而藏之的。若有時間你可以聽他講講他的每一件藏品背后的故事，那才叫著精彩。

無論是他的藏品，還是他的畫，你會覺得一種典雅莊重的味道油然而生，你甚至會覺得作為一名畫家，“把玩”是一件必不可少的修養之一。有一位畫家說得好：“但凡能用畫筆畫出來的東西都不叫本事，唯獨水墨味不是畫出來的。”是啊，味道不是畫出來的，更不是學出來的，就是玩兒出來的。

我知道，一些人玩物喪志，而江南先生不是這樣，他畫里的味道，多半要歸功于他從收藏而來的感悟和修行，說到“悟”，他在浸淫于藝術、人生、收藏集于一身的生活世界中，他被這種癡迷的生活方式所陶醉。這些也都完全構成了他的價值觀和世界觀。對于早已過了知天命的江南先生來說，人生癡迷但不沉迷，人生可以低調但也不是唯我獨醒，作畫可以狂放但不野性。他的藝術人生仍處于一種墨彩斑斕的自我空間里。

2014年4月24日于 心堂endprint