聲樂課堂教學過程中情緒情感教學的體現和作用

摘要：一堂聲樂課，處處體現著情緒情感教學的作用，傳統的聲樂課堂教學，往往把教學重心放在學生的發聲技巧和歌唱技能方面。而事實上，在聲樂課堂的教學過程中，學生課堂情緒情感的引導和教學也是十分必要和重要的。

關鍵詞：聲樂課堂；教學；學生

中圖分類號：G712 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2014）09-0146-03

情緒，與人的自然性相關聯，具有情景性、暫時性和明顯的外部表現，比如我們常說的喜、怒、哀、樂。而情感，則與人的社會性相聯系，具有穩定性、持久性，不一定有明顯的外部表現，比如悲哀、沮喪、愉悅、難過。情感的產生，伴隨著情緒的反應，而情緒的變化也受著情感的控制。那么，情緒情感又在聲樂課堂的教學中有著什么樣的體現和作用呢？下面，我們試著通過一堂聲樂課的教學過程，來看看情緒情感教學在聲樂課堂中的體現和作用。

鈴聲響過，無論是課堂上的教師還是學生，都需要及時地調整自己的情緒，尤其是作為一名教師，更要提前醞釀和調整好自己，放下在這教室之外所產生的個人情感，管理好個人的情緒，第一時間進入到課堂教學的氛圍中來。并且，上課伊始，教師要通過積極有效的方式方法，例如輕柔的語氣、和顏悅色的態度，與學生適當地溝通、交流……以此來誘導和激發學生良好的個人情緒，積極營造一個和諧、愉快的上課背景氛圍。

聲樂課堂的教學過程中第一部分是發聲練習階段。眾所周知，發聲練習，并不是簡單的“開開聲”這樣的一件小事。做歌唱前的發聲練習，是為了鞏固和調整科學的發聲狀態，然后把良好的歌唱狀態保持到歌唱中去。做發聲練習，是為了改變歌唱者平時生活中自然的發聲習慣，通過發聲練習來逐步提高歌唱發聲的生理機能，調節各個歌唱器官的協作運動，養成良好的歌唱習慣和狀態，使歌唱發聲的技術成為歌唱表現的有力手段，為達到聲情并茂的演唱服務。科學的發聲練習，除了講究發聲的技能和技巧之外，還十分強調演唱者在發聲練習時候的情緒狀態。教師必須要求學生在練聲時要摒除一切雜念，穩定情緒，要有非常好的心理狀態。在發聲練習的過程中，老師要善于觀察和調整學生的狀態。因為在上課伊始，學生的聲音狀態往往還不是歌唱的最佳狀態，如果輕易地就否認和批評學生，那就會適得其反，給學生的心理造成很大的壓力和負面情緒，這樣一來，反而不利于學生盡快地找到正確的聲音位置。要善于引導和啟發，多肯定，多鼓勵，勤于范唱，帶領和幫助課堂上的學生樹立一個良好的歌唱欲望，使他們充滿信心、放松自如地進入到歌唱狀態。只有保持一個良好的情緒狀態，才能調動學生歌唱的欲望和積極性，從而使學生能把最簡單的發聲練習樂句唱得悅耳、動聽。一般來說，聲樂課堂的發聲練習的這一教學過程是相對比較枯燥的，那么怎樣才能激發和調動學生歌唱的欲望和積極性呢？這里，教師可以運用情緒情感教學中常見的想象法、對比法和贊美法。想象法。聲樂發聲技能技巧不比理論課的學習，一就是一，二就是二，聲樂發聲的技能技巧的學習過程更多的是靠著示范和模仿來進行的。作為聲樂教師，無法告訴你喉頭打開到怎樣算是正確了，聲音位置提高到哪里是對的……只有靠著老師的范唱，靠著老師對于學生聲音的糾正才能有所成效。那么在學生無法體會喉頭打開、小舌頭抬起的這些情況時，老師就要善于啟發學生去想象，想象自己打哈欠的那樣一個狀態，感覺一下鼻子酸酸、眼淚汪汪的那種感覺。

聲樂課堂的教學過程的第二部分是歌曲演唱的教學過程。在聲樂教學的過程中，單就聲樂作品本身而言是不可能有雷同的，也就是說每一首歌曲都有它的與眾不同之處。那么，要想演唱好一首歌，除了演唱者自身的歌唱技巧技能以外，還要做到字正腔圓、聲情并茂。而這個聲情并茂，在聲樂課堂教學上是最難也是最有挑戰性，但同時也是最容易被忽視的。原因有以下幾個：一，授課教師自身能力有限，對作品分析不到位；學生倦怠，課后預習、復習不到位；二，授課教師過度注意發聲的技巧技能，忽視了以情帶聲的教學方法和策略；三，學生能力有限，力所不及。那么，為了解決這些問題，在這一部分的教學過程中就必須充分利用情緒情感教學的手段，以此來提高教學的效率和效果。一首聲樂作品的教學，無論是教師還是學生，都必須對曲目本身做好功課，充分地了解這首歌曲需要表達的是什么，歌曲旋律特點特色是什么，歌曲主題是什么。只有好好地了解了這些，才有可能用正確的情緒情感來表達和演唱歌曲，這就是聲樂課堂教學中所必須重視的曲目分析。一般來說，一首聲樂作品常常可以從以下幾個方面入手來進行曲目的分析和了解，如歌曲的時代特征、歌曲的區域（民族）特點、歌曲主人公的人物個性、歌曲的故事情節及背景。例如歌曲《春天的故事》、《走進新時代》、《祖國，我永遠熱愛你》，體現的是祖國繁榮昌盛、人民幸福美滿的喜悅心情。這類創作歌曲旋律優美、流暢，辭藻華麗、動人。而一些地域性特征明顯的歌曲，如內蒙的爬山調《陽婆里抱柴瞭哥哥》、青海的花兒《尕妹是才開的牡丹》、江蘇的海門山歌《隔江看見野花紅》……中國地大物博，幅員遼闊，五十六個民族百花齊放、色彩艷麗，因此中國的民歌形式各樣，曲風迥異。每一個民族，每一個地區，都有它獨特的包含濃郁民族特色和豐富的地域特點的歌曲，所以在教學過程中，了解地方民歌的特點特征，對于演唱歌曲的先期準備顯得尤其重要。還有些歌曲，它描寫的人物不同，自然所表達出來的個性特征也是不同的，所以這時候，對歌曲中人物個性的分析就顯得十分必要。例如歌劇《費加羅的婚禮》中的男仆凱魯比諾，這是一位十六七歲，對愛情懵懵懂懂的少年，所以在演唱他的詠嘆調《不知道我自己干了什么》的時候，就需要演唱者能表現出青春期的少年對愛情的好奇、向往，以及懵懂無知，需要格外注意和掌握好歌曲的速度和強弱的對比。還有一些“故事性”強的歌曲，是最容易出彩，但也是最不容易唱好的。比如歌曲《孟姜女》，這是一首由王志信根據江蘇民歌《孟姜女》改編的具有一定難度的歌曲。歌曲本身講述的是孟姜女千里尋夫、哭倒長城這樣一個家喻戶曉的故事。跟原來的江南小調不同的是，在原來的江南民歌的基礎上，作者進行了大幅度的擴充，使這首歌曲豐沛起來，跌宕起伏，不再單調，而是“沖突性”很強。類似于這樣的歌曲還有很多，例如歌曲《春蠶到死絲方盡》、《海風陣陣愁煞人》、《萬里春色滿家園》……在課堂的教學過程中，教師必須充分備課，要對本節課所教授的曲目有一個詳盡的背景知識的了解和掌握，只有老師自己了解吃透了，才能仔細、到位地幫助學生分析和了解歌曲深層次的內涵。這點問題解決之后，方能結合引導法、啟發法和聯想法來幫助學生調整情感情緒，使學生能盡快置身于歌曲之中。只有當學生的情感情緒宛若曲中人之后，方能再來談演唱時的再現。倘若無法真正了解一首歌，剖析一首歌，老師如何來引導學生找到代入感？如何引導學生醞釀歌曲的感情？如何啟發學生，幫助學生找到歌曲的共鳴從而正確地演繹歌曲？可見，要想演唱好一首歌，第一步就是要深度地去了解一首歌曲的背景。endprint

了解了歌曲的背景和內涵，這就為歌曲的演唱找準了情感的基調，接下來就是對歌曲的演繹和再現了。這一階段，往往會出現這樣一些問題：學生在歌曲演唱時表情死板，動作生硬，完全無法達到歌曲所需表達的感情，既做不到感己，更做不到感人。這是因為很多時候，老師在教學過程中過多地注重聲音的技能技巧，忽視了歌曲演唱時所需要的情感情緒，倘若在課堂教學的過程中能適當地從情緒情感方面去引導學生歌唱，反而會比一味地追求發聲的技能技巧更能演唱好一首歌曲。老師在教的時候就應該讓學生首先學會去體會和感知歌曲，之后再來談發聲的技巧技能。這樣教出來的學生不教條，不死板，有想法，會表演，這就是我們常說的“會唱”的學生，這和一般意義上“能唱”的學生有很大的不同，這樣“會唱”的學生，有很強的表演欲望和表演能力，歌曲演唱時繪聲繪色，聲情并茂，有很強的感染力，這就比那些在技能技巧上只“能”的學生要強很多。這一階段的情緒情感教學，既要在歌曲本身的理解和再現上下功夫，也要在教學的方法和手段上有策略。對一首歌曲本身的理解和再現，依靠的是老師自身教學能力。教師要能正確示范和引導，能為學生講解和分析歌曲的情感內涵，為學生樹立一個正確的情感情緒基調。其次，通過一系列的教學方法，例如想象法、比擬法等等，來充分調動和幫助學生調整好歌唱的情緒狀態，找準歌曲的感情基調。比如歌曲《求愛神給我安慰》，這是一首選自莫扎特的歌劇《費加羅的婚禮》中伯爵夫人羅西娜的一首謠唱曲。歌曲表述的是伯爵夫人羅西娜在得知伯爵大人背叛了自己之后，憂郁苦悶，心生傷感，在萬般無奈之下虔誠祈求愛神能讓丈夫重回身邊的這樣一段感唱。在分析了這樣一個歌曲主題之后，教師要引導學生聯想這樣一種悲傷、憂郁的感情基調，甚至可以激發學生去想象，這樣一首歌，倘若放到歌劇表演的場景中，那么作為演唱者的學生可以怎樣來體現和演繹，是半臥在一張美人榻上悄然吟唱，抑或是俯跪在臥室梳妝鏡前的軟凳上雙手緊握虔誠祈禱，還是扶手窗前凝望遠方，追憶從前，淺吟低唱？……會想象就會有思想，有思想就肯動腦。當學生對一首歌曲的如何演唱肯動腦了，那就說明這孩子開始用心了，這就是歌曲成功演唱的良好開始。很多時候，一個聲情并茂但聲音略有小小遺憾的演唱常常會比一個聲音干凈但歌唱死板的演唱更受觀眾的喜愛，原因就是前者富有感染力。并且，在聲樂課堂的教學中，以情帶聲不是一種理想，確確實實是有這樣的可行性的。強烈的表演欲望，豐沛的歌唱情感，一方面能帶動學生本身更為積極地投入到歌唱的情緒中去，另一方面也能感染聽者，隨著演唱者一起浸淫在歌曲本身的意境中。

當然，在聲樂教學的過程中也必然會出現這樣的情況：老師用足了心思，但是學生能力有限，心有余而力不足，達不到預期的效果。面對這樣的情況，作為老師切不可激進，更不能把著急失望的情緒流露出來，那樣會十分打擊學生的歌唱情緒，使其完全喪失歌唱的欲望和信心。相反，作為老師，此時更應該淡化學生暫時的不行，給予學生更多的鼓勵和贊美。可以刻意地去放大學生在演唱過程中點滴的好的表現，狠狠地夸獎孩子，多多地去表揚和肯定學生，幫助學生消除沮喪的心理，強化學生繼續探索和求進的積極性。

一堂聲樂課，處處體現著情緒情感教學的作用，可以這么說，如若脫離了對情感情緒教學的重視，那么，無法上好一堂課是小事，在日積月累過程中，教不出好學生才是大事。傳統的聲樂課堂教學，往往把教學重心放在學生的發聲技巧和歌唱技能方面。而事實上，在聲樂課堂的教學過程中，學生課堂情緒情感的引導和教學也是十分必要和重要的。可以這么說，掌握好了情緒情感教學的一系列教學方法和策略，才能上好一堂聲樂課，才能予以學生好的教學成效成果，才能真正求得聲樂課堂教學的質量！

作者簡介：姚云瀾（1978-），女，江蘇無錫人，江蘇省戲劇學校音樂科聲樂講師。endprint