談我國戲曲藝術的發展與創新

邱金鳳

摘 要：中國是有著悠久歷史的文明古國，中華民族文化博大精深，具有旺盛的生命力。中國的戲曲藝術在傳統文化中占有很重要的地位，但在全球化時代，戲曲藝術的發展也面臨著很多問題，戲曲藝術必須在學習、借鑒、兼容、創新中不斷豐富和壯大，不斷滿足人民群眾的文化、精神需求，使我國這一傳統民族藝術進一步發揚光大。

關鍵詞：傳統文化；戲曲；創新

中圖分類號：J825 文獻標識碼：A 文章編號：1673-2596（2014）08-0239-02

在全球化時代背景下，國家與國家、民族與民族之間的文化交流已達到了空前的程度，文化這個民族的符號，越來越具有開放性。但是，文化交流并不總是對等的，通常都是強勢文化在交流中占有有利地位。面對外來文化以及流行文化的沖擊，如何傳承與發展本土文化，如何保持民族文化的創新與發展，是我們必須認真對待的重要課題。

中國的戲曲藝術在中國傳統文化中占有很重要的地位，體現著非常濃郁的中國文化色彩。中國戲曲主要是由民間歌舞、說唱和滑稽戲三種不同藝術形式綜合而成，它綜合了文學、音樂、舞蹈、美術、武術等眾多文化藝術元素，是一種歷史悠久的綜合舞臺藝術樣式。據不完全統計，中國各民族地區地方戲曲劇種約有360多種，經過長期的發展演變，逐步形成了以“京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇”五大戲曲劇種為核心的中華戲劇，另外還有各種地方戲曲如昆曲、粵劇、淮劇、秦腔、川劇、晉劇、河北梆子、河南墜子、湖南花鼓戲等。其中，昆曲、粵劇、京劇這三個戲曲劇種已經分別于2001年5月、2009年9月、2010年11月被聯合國教科文組織列為人類非物質文化遺產名錄。

中國的戲曲藝術歷史悠久，作為中華民族傳統文化的一個重要組成部分，與中國傳統文化和社會習俗等互相聯系，反映了中國社會文化的基本特征，濃縮著中國優秀的傳統文化的精髓。但隨著時代的發展，特別是在新時期，我國的戲曲藝術生存狀況不容樂觀，面臨著發展瓶頸。要改變這種不利處境，必須從以下幾方面下工夫。

一、充分利用現代傳播媒介及市場運作模式

隨著科學技術的迅猛發展，尤其是網絡及信息傳媒技術的進步，戲曲藝術逐漸失去了其賴以生存的土壤環境。在當今這個信息化時代，電影、電視、網絡以及各種文化休閑、娛樂活動充斥著人們的生活，人們的環境、生活方式甚至觀念都在發生變化，但戲曲藝術自身卻在原地踏步，沒有跟上時代發展步伐，這是戲曲藝術衰落的根本原因。與過去傳統戲曲單純在戲臺上或者劇場里演出相比，現代傳媒尤其是電視介入傳統戲曲，在很大程度上改變了戲曲藝術原有的生存方式，為戲曲的發展提供了更為廣闊的舞臺，也極大地改變了戲曲藝術原有的表演程式。這為戲劇的發展開辟了一條新的道路。任何事物都必須要跟上時代發展的步伐，不斷進行自我完善和創新，才能獲得前進的動力。

良好的市場運作和媒體宣傳在戲曲的傳承與發展過程中的作用越來越重要。“梨園春”是河南電視臺在1994年開播的一個以河南地方戲為主的電視晚會欄目，經過多年的經營，已經成為河南電視臺的知名品牌。在全國戲曲藝術普遍處于低潮的大背景下，河南電視臺經過不斷研究、論證和實踐，摸索出一條符合現代傳媒特點的河南傳統戲曲發展的新路子，使河南地方戲曲煥發出新的活力，帶動了各地戲曲電視節目的發展，提高了戲曲的影響力。

戲曲與電影藝術的結合造就了戲曲電影，電影以戲曲為主要題材和表現形式，對戲曲藝術本體產生了很大影響，并起到了保存與傳播弘揚戲曲文化的作用。從1905年的中國第一部電影《定軍山》，就已經開始嘗試如何借助電影發展傳統戲曲。《霸王別姬》在戛納電影節上獲得了大獎，至今尚無超越者。這是一次成功嘗試，該片在世界范圍內傳播弘揚了中國古老的戲曲藝術。2008年末上映的電影《梅蘭芳》則是一部表現戲曲人生的故事片，雖然與標準的戲曲電影在題材和形式上有一定差別，但是還是從戲曲文化的角度在國際電影界再一次展示了我國戲曲藝術的魅力。不難看出，中國電影在傳播傳統戲曲藝術上具有很大的優勢，其藝術精度、深度和反響是戲劇舞臺無法相比的。中國傳統戲曲雖然古老，但卻是中華文化藝術之精華。中國電影事業在自己成長和發展的道路上，應該對戲曲藝術的寶庫進行更加認真的研究和發掘，而戲曲也可以借電影藝術的載體，順勢開拓自己的發展空間。

二、培育戲曲人才，在創作與表演方面大膽創新

戲曲最終是要靠演員的表演來呈現給現眾的，而戲曲的傳承和發展更有賴于優秀的劇本和精彩的表演。然而，當今大多數的戲曲院團在創作和排演劇目時，往往對眼前的社會效益和經濟效益考慮過多，只挑名角擔當領銜，很多年輕演員很難獲得舞臺實踐機會，長時期得不到觀眾的了解和認可。有很多專業素質不錯的演員，苦于沒有施展才華的機會，都改行去做與戲曲無關的工作了，這導致年輕的優秀演員大量流失。另外，劇本的創作也缺乏新意，演出劇目大部分都是過去的老劇目，很多演員終生也就演那么幾部戲，戲曲缺乏創新使其缺乏發展后勁。

中國歌劇舞劇院國家一級演員李玉剛雖然身為男兒，卻根據自身特點找到了合適的藝術發展道路，他用戲曲旦角唱腔演繹的很多戲歌，被越來越多的青年人喜愛和傳唱。“盛世霓裳——2009”李玉剛悉尼歌劇院個人演唱會在悉尼歌劇院成功舉辦，將中國的民族精粹藝術帶給世界的觀眾，讓世界了解了中華民族藝術，了解了中國文化。

因此，戲曲要想真正擺脫生存危機，必須要加大創新力度，加強創作團隊的研發水平，提高演員的文化素質和藝術修養，保證演員有公平競爭的機會，讓壓力變動力，腳踏實地鉆研藝術，為戲劇的發展積累能量。同時，要鼓勵演員在藝術道路上勇于探索和創新，形成自己的藝術風格。在劇目的創作上，要積極探索新的戲曲元素，融進時代風格，大膽創新，才能不被時代淘汰。

三、扭轉戲曲觀眾老齡化趨勢，不斷向年輕觀眾靠攏

戲曲是一門綜合性極強的表演藝術，現場觀看舞臺表演，才能更好地體會它無與倫比的藝術魅力，電視及其他廣播媒體播放的戲曲節目是達不到舞臺效果的。當今娛樂形式的多元化也影響了戲曲的傳播，很多年輕觀眾缺乏對戲曲深入了解，他們更多的是從感官上去審視流行娛樂節目與戲曲，這導致戲曲在他們心目中毫無地位。培養戲曲的年輕觀眾群，這是戲曲發展必須要考慮的一個重要問題。

由白先勇等人編導的青春版《牡丹亭》在創作改編時盡量保持昆曲原本的抽象與寫意，以簡馭繁，同時也利用現代戲劇劇場的各種元素來烘托這一古典劇種，使其既適應現代年輕觀眾群體的視聽要求，亦遵從昆曲的古典韻味。在演員的選擇方面，青春版《牡丹亭》大膽啟用新人，由蘇州昆劇院的兩位年輕演員沈豐英和俞玖林擔任主演，他們不但繼承了昆曲表演藝術中最正宗的格調，還以其青春靚麗的形象博得了大量青年觀眾的喜愛。青春版《牡丹亭》用年輕演員吸引年輕人，拓展了戲曲觀眾范圍。2014年中央電視臺《中國好歌曲》第一季冠軍霍尊嘗試京劇唱腔藝術，他用京劇唱腔翻唱《因為愛情》、《鳳凰于飛》、《煙花易冷》等流行歌曲，打造出流行歌曲“京劇版”，別有一番風味，吸引了不少的年輕觀眾，提高了戲曲藝術在青年群體中的影響力。

戲曲藝術要想吸引更多的青年觀眾群體，必須主動走進青少年的生活與學習圈，“戲曲進校園”、校園戲曲比賽、培養青春偶像戲曲演員等都是不錯的途徑。在創作題材上應打破傳統劇目，把青少年所喜聞樂見作為創新方向，融進更為時尚的元素，才能逐步使青少年喜歡這個藝術形式。

戲曲是我國民族文化的重要組成部分，但是隨著西方文化的強勢入侵，我國地方戲曲逐漸陷入生存危機之中。相比較商業文化，地方戲曲盡管內涵豐富且藝術價值很高，但是卻難以形成競爭力。面對戲曲生存的種種危機，我們必須認識到，戲曲在弘揚我國傳統文化與民族精神方面有不可估量的作用。要實現戲曲的復興，必須從政策、宣傳、編創、表演等各方面入手，大膽創新，調動人民群眾看戲的熱情，使戲曲成為人們生活不可或缺的一部分。

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參考文獻：

〔1〕張舒爽.傳統戲曲與中國電影關系探究[C].山西大學，2013.

〔2〕徐靜冬.中國戲曲傳承與發展的四種方法[J].群文天地，2012，（7）.

（責任編輯 孫國軍）endprint