論藝術學的學科共性及“美術與設計”的個性探討

曾佳

摘要：藝術學是一門針對藝術主體、作品、實踐、價值、規律等做科學并以哲學思考的人文科學，藝術學學科共同性質問題是目前廣大藝術學者和藝術學科建設中一個重要、熱門的課題。藝術學學科共性往往體現在三個方面：明顯的意識形態束縛與個性自由沖突、依賴于主觀體驗和形象思維、與藝術家藝術天賦和靈感密切相關。美術學與設計藝術學兩者之間存在較大的差異，但是由于都隸屬于藝術學的范疇，又有許多共同關注點，它們之間有種無形的力量，能超越功與名，能滿足更多受眾功能性的需求，豐富其精神和思想，陶冶情操，愉悅身心。

關鍵詞：藝術學 學科共性 美術與設計學 個性

0 引言

目前我國學科主要分為兩大類，即文科類（人文社科）和理工類（理工農醫），那么根據藝術類專業的特點，可以將其歸屬于人文社會科學類。我國教育部學科目錄明確說明，藝術類專業規范的稱謂為“藝術學”，與其他文理學科研究相比，我國對藝術學研究起步較晚，以及藝術學本身內容的博大精深，無論是在深度與廣度，還是在基礎和前沿研究、技術方法研究方面等，藝術學研究都顯得不太成熟。筆者就藝術學學科共性進行了研究分析，基于此對美術學和設計藝術學的個性進行了探討，從而更好的區分情感表現和相互溝通存在的本質差別，使更多受眾能更加充分的感受藝術的魅力與內涵。

1 藝術學學科共性分析

1.1 意識形態束縛與個性自由沖突

上世紀30年代的月份牌美女畫、當代通過復制經典名畫來獲取“成功”的藝術形式，都會受到意識形態的影響與制約。不管是上世紀50年代的手工業設計，還是現代視覺傳達以及多媒體設計，在技術不斷變化和革新的過程中，為藝術學的發展提供了智力和動力支持。隨著改革開放的不斷深入，我國社會觀念對推動美術與設計藝術面貌變化中起到了巨大的促進作用。正是由于藝術學特點較為特殊，使得其給藝術發展帶來了一定的阻礙，但是也為藝術的進步保存了珍貴的文化依據。在政治、道德、社會心理等意識形態壓力下，藝術史不斷變化和動搖，我們會看見名畫中古代帝王將相莊嚴神圣的形象，在京劇“樣板戲”中判斷正、反面角色的美丑立現，在莊嚴教堂中對比耶穌的崇高偉大與蕓蕓眾生的渺小。

藝術學在一定程度上受到了意識形態的影響和制約，其具有個性的光芒卻仍舊未泯滅。在特定的時代意識形態下，智慧與思想并列的優秀藝術人才，往往可以將自己獨特的個性與天賦表現的淋漓盡致。如在中世紀西方嚴酷的宗教束縛中，大量的高手巨匠在教堂建筑設計上，演繹了一場場藝術的盛宴。我國革命美術在濃厚的意識形態下，其藝術的天賦并沒有完全被束縛，相反涌現了一大批《血衣》、《收租院》等紅色經典美術作品，為我國留下了更多的藝術瑰寶。因此藝術家應該善于將藝術和思想相結合，切不可刻意宣教，應先感動自我，其次才能感動受眾，從而取得更大的突破。

1.2 主觀體驗和形象思維

目前我國相關學者對其他文理學科的研究較為成熟，是因為這些學科知識的積累主要依靠于嚴謹的邏輯思維能力，不同學者對同一課題進行研究通常都會得出相同或者相似的結果。由于藝術學的特殊性，人的主觀體驗和形象思維直接決定了藝術的創作和發展。這是藝術學學科的本性所在，能使得持不同立場的觀者對同一藝現象的研究分析，會得出不同或者相反的結論。

在西方現代派藝術中，通常傳統藝術觀念的學者與現代派藝術學者的看法存在較大的差異。如相關學者認為藝術不可能是再現性的，西方藝術是社會生活的反映。而也有學者認為以立體主義為代表的現代派藝術徹底改變了我們對世界的看法，很快被其他表現派、未來派等其他畫派所接收。前者主要是對藝術和社會之間的關系進行研究，通過藝術反映出社會現實的規律；后者是對藝術內部形式規律分析，暗示現代化藝術創造的價值。雖然這兩類看法態度溫和，但我們能輕易的感知字里行間的傾向性，這正是藝術學研究的特點。

1.3 技術積累和藝術天賦

目前在許多藝術院校中，時常會聽見某人具有藝術天賦，或者某人在藝術領域勤學苦練，兩者都能創造出優秀的藝術作品。在藝術史學上，吳道子能一日畫盡三百里嘉陵江圖，李思訓卻需要花費幾個月時間。那么藝術創造需要的是更多的藝術天賦還是技巧訓練呢？對探索藝術來講，主要任務就是各自尋求不同的目標，它不像科研技術的研究，前后具有十分密切的聯系，關于前后代藝術的研究并沒有直接必然的聯系和繼承關系。部分學者更看重的是藝術創作的天賦，這主要體現在對色彩、線條以及韻律等藝術因素的敏感上，同時也是藝術天賦和靈感感動的表現。

在藝術的世界里，我們不能否認部分古代人以及現代人勤學苦練的重要性，這往往需要一定技術的積累。通過刻骨學習獲得相應藝術創作能力與技巧，能使藝術家擁有最寶貴的財富，當然也可以陶冶和培養藝術家的胸襟學養。在學習藝術的初級階段更多的依賴于藝術天賦和愛好，而在技術訓練過程中，往往依賴于勤學苦練，技術積累。一旦進入最后的創造階段，又需要更多的天賦和靈感。因此可以看出天賦靈感直接決定了藝術境界的高低，而技術積累決定了是否入門和實現一般水平的基礎。如果單純的重視天賦，會導致后天學習和訓練放松，難以掌握熟練的藝術技能；片面的強調技術積累，又會忽略藝術傳神寫心、表情達意的宗旨，使藝術走向工具束縛。

2 美術與設計的個性探討

2.1 美術學和設計藝術學都來源于基本物質形態審美研究，其造物和造型方面是一致的。比如東漢“馬踏飛燕”青銅藝術、摩爾的空間穿插式雕塑等作品，既是一件美術作品，又是一件設計作品，這些作品大多數都是基于物質形態的感性所創造出來的。

2.2 美術和設計藝術在表現手段上具有一些共同的元素，如線條、色彩、形態、紋理、空間等，這些元素通過平衡與強調、統一與多樣等相同原則進行連接。

2.3 在對美術和設計的感知方式認識中，往往都需要通過視覺感受，直觀而形象的表現出來。直觀形象整體被感知主要有兩個基本特性，一是成分總和是不可能與整體相等的，就如對一個蛋糕的整體印象并不是香、甜、酥等感覺因素簡單相加。二是“變調性”，一個格式塔的大小、位置、方向在改變情況下，格式塔仍然存在不變，比如一個正方形，不管用藍色、黑色、黃色等色彩畫出，它仍然是一個正方形。因此形態是視覺經驗中一種組織建構，與視覺活動存在密切的聯系，在構建組織過程中，往往會誘發緊張、愉悅、和諧等心理活動。受眾在觀看美術或者設計藝術作品時，視覺感知會自動增減相關部分，使其感受實現最完美狀態。通過視覺方式和物質媒介展現造型，美術和設計作品能使受眾在視覺上更好的形成直觀整體感知狀態，更加充分的感受美術和設計作品的魅力與內涵。

2.4 目前很多院校的設計專業多數都是依托美術專業發展起來的，其課程設置、師資力量以及學術背景等方面，兩者關系十分密切。發展到一定階段后，我們必須清楚的認識到美術和設計本質的區別，以兩者活動的性質和目的為出發點，提高它們之間差異程度認識的準確性，美術活動是一種超于功與名的精神力量表現，具體表現為藝術家的興趣、情感、形式探索、矛盾揭示、社會批判等；而設計活動更多的是滿足受眾功能性的需求，如使用需求、宜居需求、信息傳輸需求等，其性質是創造者在與受眾交流、共謀基礎上，選擇科學合理的設計方案。因此美術是一種表現，而設計是一種溝通，這是兩者之間存在的最本質的區別。

3 總結

美術與設計藝術是藝術學中重要的部分，與一般社會科學和自然科學相比存在較多的特殊之處。筆者基于藝術學學科共性，對美術和設計藝術學的個性進行了分析，探求了兩者存在的相同點以及最本質的區別，從而使藝術家能更加理性的進行創造，滿足不同受眾的要求，使其更加充分的感受藝術的魅力與內涵，放松身心，陶冶情操。

參考文獻：

[1]侯立平.文化轉型與中國當今設計學學科本科教育課程設計的變革[D].中央美術學院，2013.

[2]黃會林.關于藝術學的學科地位及學科設置問題[J].藝術評論，2009，07：68-72+67.

[3]夏燕靖.我國藝術學學科設立之前藝術理論呈現方式的探討（中）[J].藝術學研究，2008，00：574-628.endprint