對古代詩歌教學策略的幾點思考

曹洪瑜

古代詩歌教學應從情境的創設入手，把學生吸引到詩人當時的創作情境中，超越時空的界限，讓學生與詩人進行零距離心與心的交流。變“注重應試技能的訓練”為“對詩歌內涵美的解讀”，借用多媒體等現代教學手段，將學生引入詩境，帶領學生感悟詩境、探索詩情。

（一）注重高質量的情境創設

情境創設是引領學生走入詩人心靈的第一步。好的情境創設能讓學生很快就走到詩的意境之中，為下面更為深入地理解和鑒賞詩歌事半功倍。

（一）從引入環節入手，創設情境

好的開始是成功的一半，的確，好的引入可以瞬間激發學生的學習興趣，為接下來的教學活動創設必要的情境。如張籍的《楓橋夜泊》“月落烏啼霜滿天，江楓漁火對愁眠。姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船。”在教學中我是這樣做的：先掛出一副楓橋夜泊的深秋山水畫，然后煞有介事地對學生說：這是一幅千古名畫，誰能試著描述一下畫面內容？（學生一聽是千古名畫，紛紛躍躍欲試。）在學生充分表達后，我說：古寺晨鐘、江風漁火，幾百年前有一位仕途失意的詩人，在此情此景下會用怎樣的詩句來描繪呢？今天我們就一起走進張籍的《楓橋夜泊》。這樣，學生一下就進入了情境之中。讓學生從視覺開始拓展想象空間，通過場景把他們引入詩境，讓他們充滿期待地去讀詩，這就是引入環節的價值所在。

（二）通過配樂讀詩，構建情境

詩與樂是一家。古詩詞節奏，韻律和諧，具有音樂美；音樂又是聽覺語言，是人類心靈的詩章，二者具有相通共融之處。因此，通過音樂設置情境，能夠渲染氣氛，烘托詩境，奏響詩詞的主旋律。

如李白的《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》。這是首送別詩，詩人與故友的離情別緒，完全寓于天水一色的景象之中。我選用了與所教古詩的詩意相協調的古箏樂曲《送別》，那舒緩、輕悠的旋律拔動了學生的心弦，喚起了學生豐富的想象，使他們如聞其聲、如見其物、如臨其境。那深情的樂曲很自然地將學生帶入一千多年前的長江之濱，黃鶴樓下，他們仿佛看到一代詩仙李白與老友握手話別后，一直佇立江邊，雖然船帆的影子已消失在天水之間。

（三）引導學生展開想象，走入情境

理解詩歌真意離不開豐富的想象。如果只是背下字句的表面意思，對于“言有盡而意無窮”的詩歌來說，可謂是暴殄天物。近代著名詩人戴望舒說過：“詩歌是在真實與想象之間的東西，缺乏想象力是難以從詩歌欣賞中得到美的感受的，更無法走入詩的意境之中。”我們應該如何引導學生進行想象呢？想象是讀者根據文字描述在頭腦中產生沒有感知過的事物的形象。如欣賞《歸園田居》中的“方宅十余畝，草屋八九間。榆柳蔭后檐，桃李羅堂前。曖曖遠人村，依依墟里煙。狗吠深巷中，雞鳴桑樹顛。”這幾句詩，通過想象，在頭腦中收集道田宅、草屋、榆柳、桃李、墟煙等這些表象，然后再把這些要素組合成一幅美麗的圖畫。通過想象，將詩歌中的文字描述形象化，在頭腦中形成清晰的形象，才算進入了詩的意境。古人寫詩，注重“意在言外，使人思而得之。”如杜甫的詩“國破山河在，城春草木深。感時花濺淚，恨別鳥驚心。”國家淪陷了，殘破的山河還在，春城草木長得很茂盛，言外之意已經沒有人在了。此處就是運用了聯想的方法加深了對詩歌的理解，走入詩人的創作情境之中。

（二）注重由情境入情感，增強語感培養

教師要引導學生在已經獲得的情境下，鍛煉語感，達到“教是為了不教”的境界才是詩歌教學的核心，具體可以通過對比和誦讀的方法。

（一）對比

最常用的辦法是通過“增”“刪”“替換”“前后改動”來與原文對比。如王安石《泊般瓜洲》中的千古名句“春風又綠江南岸”中“綠”的用法，又如杜甫《蜀相》中“映階碧草自春色，隔夜黃鸝空好音”中“自”“空”的用法。這樣通過前后的對比，讓學生對詩歌的選詞有了一個系統的感受，使他們能夠更好地理解詩人的創作意圖，明白詩歌語言的精妙，讀懂詩歌之美。

除了這種對某一作品的細細對比品讀外，我們還可以更廣泛地橫向或縱向進行對比。我們可以拿同一詩人不同的作品來進行比較，例如李商隱的無題詩組，這種詩比較有利于了解這個作家的整體創作風格和藝術特色。我們可以用相同時代不同詩人的作品進行比較，如李白和杜甫，一個是浪漫主義，一個是現實主義，比較二人的創作風格和藝術特色。通過對比和聯想，拓展了學生的思維，豐富了他們的知識，又有利于讓他們更好地全面理解詩歌。

（二）誦讀

誦讀是學習詩歌的最基本的方法之一，能夠有效地培養學生的語感，増進學生對詩歌的理解和領悟。詩歌在古代就是以吟誦或歌唱來表現的。《墨子·公孟》說：“誦詩三百，弦詩三百，歌詩三百，舞詩三百。”誦讀的最大好處是其“直覺性”，不需要太多的理性思維就可以直觀地敏銳識別語言的內涵和情味、正誤和優劣。“書讀百遍，其義自現”，只有通過反復誦讀才能體味到詩歌的妙處。對于各種語文知識技能的獲得，也靠反復誦讀，在不斷的語言感受中領悟。實踐證明，誦讀可以讓學生領悟到文章的豐富的內涵，體味到其韻外之至，得到言有盡而意無窮的美感。只有讓學生反復誦讀，這樣才能讓他們得到豐富的感性材料，這是理解和賞析詩歌的前提。

這樣引導學生比比、想想、講講、讀讀，變死記硬背為在思考中獲得，不僅使學生增強了語感，而且讓學生更好地進入到詩的情境之中，從而感受、領悟詩情。

（三）注重由情感悟美感，感受詩歌之美

“詩言志，歌永言，聲依永，律和聲。”中國古代詩歌之美從形式上表現為：整齊對仗美、錯落變化美、音韻和諧美和語言色彩美。中國古典詩歌的形式美和內涵美相互交融，共同建構中國古典詩歌的美學框架。因此，我們在古代詩歌教學中不能只是偏重于詩歌的意思的理解和思想內容的教育，而忽略對詩歌美的欣賞。由此造成的直接結果就是，學生對詩歌的感知多抽象而少具體，這是有悖于詩歌本身的認知特點。

比如李賀有一首“色彩繽紛”的詩叫《雁行太守行》：“黑云壓城城欲摧，甲光向日金鱗開。角聲滿天秋色里，塞上燕脂凝夜紫。半卷紅旗臨易水，霜重鼓寒聲不起。報君黃金臺上意，提攜玉龍為君死！”詩中有“黑云”，有“金鱗”，有“夜紫”，有“紅旗”，有“黃金臺”。此詩用濃艷斑駁的色彩描繪悲壯慘烈的戰斗場面，奇異的畫面準確地表現了特定時間、特定地點的邊塞風光和瞬息萬變的戰爭風云。如果只單純地理解詩意這個層面來講這首詩，我們根本無法看出這首詩真正要表達的是什么，是黑暗還是光明，是希望還是絕望。但是如果我們了解了這首詩創作的社會背景和作者李賀的生平、經歷和創作特色的話，由詩中實物色彩進而體會到詩人的感情色彩，我們就不難從中感受到那種意境蒼涼、格調悲壯、具有強烈的震撼力和藝術魅力的“美”的存在了。

（責編 張景賢）