論聲樂教學與演唱中的音色

曹文海

【摘要】文章通過對聲樂藝術(shù)中音色的論述，說明歌唱音色受先天條件影響更受后天歌唱訓練發(fā)聲方法的制約。每個人歌唱都有自己獨特的音色，美好音色的形成受到歌唱者歌唱技巧、審美習慣、心理調(diào)控、藝術(shù)修養(yǎng)等因素影響。強調(diào)音色在歌唱中的重要性，希望教師在聲樂教學中發(fā)現(xiàn)學生最美的音色。

【關(guān)鍵詞】聲樂教學；歌唱；音色；歌唱技巧；審美習慣

音色是由發(fā)音體振動時產(chǎn)生的波型和泛音的不同所造成的一種聲音屬性。它是歌唱者有別于他人聲音的特色。欣賞獨唱音樂會時，大多數(shù)人對演唱者聲音的高低、音量的大小關(guān)注較多，而對千變?nèi)f化的音色在聲樂藝術(shù)中表達人物思想情感、塑造人物形象所起的重要作用，卻缺乏更多的關(guān)注和心理體驗。音色對歌唱至關(guān)重要，有的人開口一唱立刻就能叫醒觀眾的耳朵，美妙的歌聲像春風佛面，又像燦爛的陽光溫暖著人們的胸懷，讓人陶醉，甚至瘋狂。但有人歌聲平淡，無法引起聽眾興趣。除了舞臺形象、藝術(shù)修養(yǎng)、情感表達等原因外，主要是歌者音色起著重要的作用。

一.掌握科學發(fā)聲技巧是學生獲得最佳音色的基本保證

嗓音除了和其他樂器一樣由動源體、振動體和共鳴體三個主要組成部分外，還多了一個語言功能，聲帶最初發(fā)出基音要和它的若干個不同頻率的音疊加成復合音，這樣聲音才會音色豐富。為了獲得更多泛音，形成美妙的音色，我們必須盡可能讓聲帶的基音諧振到各個共鳴腔體，形成全方位的整體共鳴。

喉咽是人類發(fā)聲的主要器官是歌唱音色變化的關(guān)鍵部位。喉的上下移動對音色的變化有明顯影響。喉頭下降可以使音色變圓潤、渾厚，有助于打開喉嚨，增加音量，擴展音域。相反，喉頭上移音色會變明亮、單薄。打開喉嚨是歌唱獲得美妙音色的先決條件，喉嚨不打開就無法獲得正確發(fā)聲位置，位置不對，共鳴就不能充分發(fā)揮，沒有充分的整體共鳴就沒有豐富的音色，無疑會影響歌曲思想情感準確的表達。但如果歌者過分強調(diào)打開喉嚨，造成聲門閉合不緊，以致失去聲門下應(yīng)有壓力的感覺，聲音必然會失去金屬般的色彩而變得氣多聲少，甚至漏氣。所以喉嚨適當打開是歌唱的先決條件，是獲得美妙音色的關(guān)鍵。

從聽覺上來判斷發(fā)聲位置有高、低、前、后之分，這四個不同的發(fā)聲位置產(chǎn)生不同的音色。如果只強調(diào)頭腔高位置而沒有胸腔共鳴的參與和低氣息的支持聲音浮、吊、音色單薄。為了獲得美好的音色，歌唱時必須高位置低氣息，充分發(fā)揮各個共鳴腔體的作用。共鳴參與越多、越充分歌唱音色越豐富，因此作為歌唱者要盡可能地通過喉嚨用整個身體來歌唱。中國民族唱法發(fā)聲位置相對靠前、靠上，胸腔共鳴少，因而音色比較明亮、甜美、清脆。美聲唱法發(fā)聲位置相對靠后，都有胸腔共鳴的運用，因而音色比較柔和、圓潤，兩種不同的發(fā)聲方法形成明顯不同的音色。色彩的調(diào)節(jié)和聲門狀態(tài)、喉位高低、氣息的流量、流速以及共鳴腔的使用有關(guān)，在表現(xiàn)不同情緒時歌唱方法技巧要作適當?shù)恼{(diào)整。

世界上嗓音條件好的人很多，但成為歌唱家的卻很少，歌唱家先天嗓音條件固然重要，但后天嫻熟的歌唱技巧和全面的文化藝術(shù)修養(yǎng)更為重要。意大利歌唱家卡魯索、吉利、斯基帕被人們譽為世界著名的三大男高音。斯基帕和前兩位相比雖然沒有宏大的音量和輝煌的高音。但他有卓越的歌唱技巧，漂亮的音色，表現(xiàn)作品非常細致。“許多與斯基帕同時代的歌唱家都對他十分欣賞。就連夏里亞賓那樣挑剔的人對他評價都很高。三巨頭中的另一位貝尼亞米諾·吉利甚至認為：我們都是人間的聲音，而斯基帕的歌聲是天外來音。我們得跪著聽他演唱。”斯基帕雖然沒有最好的嗓子，但他有精湛的歌唱技巧和深厚的藝術(shù)修養(yǎng)，因此他有與眾不同豐富而迷人的音色。

二、發(fā)揮想象力是學生獲得最佳音色的重要途徑

聲學原理告訴我們，長、大、粗、厚的和張力較松弛的物體振動慢，頻率低。相反，短、小、細、薄的和緊張度大的發(fā)聲體振動快，頻率高。歌唱時我們的聲帶在心理意念指揮下，進行長短、厚薄、松緊變化，實現(xiàn)聲音高低變化。唱高音或半聲，聲帶在心理調(diào)控下進行局部的邊緣振動。教學中常會出現(xiàn)學生唱高音突然大跳低八度時，氣還端在上面聲音落不下來，音色不低沉。原因是歌唱各器官一直在高音狀態(tài)上進行，特別是聲帶處于變短、變薄、頻率高，局部振動的狀態(tài)下工作，突然低八度轉(zhuǎn)換成聲帶變長、變厚為一種低頻率整體振動狀態(tài)，心理未及時準確的做出反應(yīng)，調(diào)控不及時，生理狀態(tài)就不到位。反之，從低聲區(qū)向高八度大跳時往往會出現(xiàn)破音、音不準確，聲音不理想等現(xiàn)象，也是心里未做出及時調(diào)整的原故。所以要想獲得好的聲音，心理因素在音色調(diào)控制方面起著重要的作用。

想象是藝術(shù)的源泉，沒有想象就沒有藝術(shù)。要想獲得豐富的音色、美妙的歌聲，想象是不可或缺的。“在發(fā)一個音之前，先要在思想上把它成型，并賦予它適當?shù)纳省⒁羯捅砬椤囊粋€母音過渡到下一個母音，重要的是要從思想上去做。當思想的根據(jù)是正確的時候，生理部分就會有同樣的準確性，相應(yīng)正確的反應(yīng)和調(diào)節(jié)。我，首先是在思想上建立我的歌唱。必須預先在心理上想到所希望，或即將發(fā)出的母音。”

音色過暗，給人的感覺聲音缺乏活力，生命力，往往會給人音準偏低的感覺，過亮的音色給人的感覺單薄、尖銳。好的音色應(yīng)又明又暗，明暗適度。“德彪西是‘色彩音響的偉大發(fā)現(xiàn)者，他的音樂優(yōu)美纖細、色彩變化豐富、和聲運用光怪陸離，被公認為印象主義音樂創(chuàng)始人。在演唱他的作品時大腦中要有一種和聲‘色彩音響的印象，在這樣心理調(diào)控下歌唱者“必須保持溫柔、纖細、精致、惟美的風格和淡雅的詩意。演唱時必須很好地掌握‘半聲和輕聲的技巧，避免運用硬起音，要運用軟起音，而且要力求每個音、每個字準確、干凈而不拖泥帶水，要求聲音的清晰和音色的透明性、抒情性，要求聲音能在有限的力度范圍內(nèi)（mf-pp）做出萬姿千態(tài)的音色變化和多層次的力度變化。對鋼琴伴奏也要求如此。”演唱者要反復揣摩詞曲提供的典型意境、人物的情感變化，從而借助想象運用恰當?shù)穆晿芳记桑瑴蚀_抓住歌曲所需要的聲音形象來刻畫人物、表現(xiàn)藝術(shù)意境。

音色既受先天條件的制約而相對固定，也受后天學習訓練隨著歌唱技巧的掌握而相對改變。首先歌唱者心里要有一個科學、自然的聲音概念，然后才會有正確的歌唱方法，最后才會獲得美妙的音色，你喜歡什么樣的聲音，你想要得到一種什么樣的音色，這樣的心里愿望很重要，如果心里沒有一種音色的概念，想都沒想，歌唱各器官怎么能被你調(diào)動去唱出你所需要的音色呢？當然，即使想了也不一定馬上就能唱出想要的聲音，因為你的各發(fā)聲器官及肌肉的協(xié)調(diào)性、柔韌性和調(diào)控能力需要訓練，何況想都沒想，就更不會有好的音色。

有經(jīng)驗的歌唱家喜歡把要唱的作品，以色彩和畫面來規(guī)定它的情緒和總體設(shè)計。因為色彩和畫面能直接影響到歌唱的情緒，這種情緒，能自然地將你想要的聲音引領(lǐng)出來。如意大利抒情女高音利恰·阿爾巴內(nèi)西的想象很特別，她認為“表情與聲音音質(zhì)是與唱詞對應(yīng)的。你看，我考慮到音質(zhì)問題。我感覺能看見聲音，應(yīng)該把某個聲音看作為絲絨，有的聲音如絲綢，又有的像薄紗。我很愛借用紡織品的素質(zhì)去感覺去想象聲音。”她把自己的聲音想象成漂浮在空中的絲絨、薄紗，在空氣中自由輕盈的舞動，在這樣一種心理調(diào)控下的音色多么令人陶醉。

人的音色受心理因素影響有著鮮明的情感色彩，一般來說，人們高興時音色明亮，悲傷時音色暗淡，緊張時音色尖銳。歌曲的藝術(shù)表現(xiàn)，要求歌唱者在演唱時充分利用人聲的各種音色變化，選擇恰當?shù)囊羯珌硭茉觳煌娜宋镄蜗蠛捅磉_不同的思想情感。歌唱者要想完成歌曲或歌劇中人物形象的塑造，必須要通過想象來選擇和這個人物相吻合的音色，在什么地方、那一句甚至那個字上進行音色變化，力度對比都要事先設(shè)計好，反復練習，演唱時才能自然地表現(xiàn)出來。這需要歌唱者在歌唱藝術(shù)實踐和現(xiàn)實生活中，努力培養(yǎng)自己對生活、對藝術(shù)敏銳的觀察力、豐富的想象力。如演唱《黃河怨》按主人公情緒發(fā)展的需要來變化音色。開始可采用半聲，音色較暗，唱到“寶貝啊，你死得這樣慘！”適當運用哭腔，最后高潮采用明亮、激動、緊張開放的呼喊聲，和歌曲開始部分形成在音色、力度、音量以及情緒上的明顯對比，形成強烈的藝術(shù)效果。

三.審美習慣影響人們對歌唱音色的追求

在聲樂藝術(shù)審美中音色大至分為：明亮，清脆、甜美、華麗、圓潤、柔和、低沉、渾厚等不同的音色，給聽眾不同的感受。如明亮的音色會給人一種輕松、明快、清新的感覺。如果把各聲部類別和色彩相比，男高音音色像金色的陽光一樣燦爛輝煌，女高音音色像銀色的月光一樣柔和圓潤，所以劇中王子、公主大都是由男女高音來擔任，這是他們所處聲部、音色決定的。男中、女中音音色像紅色，劇中父親、母親大都由男女中音來扮演，男女低音音色像黑色。渾厚、低沉給人一種沉穩(wěn)、厚重的感覺，所以劇中常扮演皇帝、國王、同樣也取決于他們的聲部和音色，這是人們在長期欣賞歌劇演唱過程中自然形成的一種審美習慣。

從歌劇誕生、美聲唱法興起到法里涅和卡法雷里時代，是美聲發(fā)展的第一個黃金時期。那時人們對聲音審美和現(xiàn)在有著很大不同，因為當時正是閹人歌手最鼎盛時期，那種具有成年男人強壯的身體又有女子般的嗓音，令當時的聽眾癡迷，隨著社會的進步，人們對聲樂藝術(shù)欣賞水平的不斷提高，聲音審美標準也發(fā)生了很大變化。人們不希望劇中的男性英雄人物出場一張嘴唱出女人的聲音。隨著男女角色由真正的男性女性扮演，特別是男高音、女高音的出現(xiàn)，閹人歌手的聲音必然的就退出了歷史舞臺。

主觀感覺與客觀刺激之間對于不同的人或同一人在不同時期感受是不同的，尤其對音色而言，同樣一件樂器發(fā)出的聲音，不同的人往往會有不同的反應(yīng)，這種不一致源自生理的、心理的雙重影響。人們由于長期受到地域、民族、文化、宗教、政治、經(jīng)濟的影響，東西方人對音色審美體驗、審美習慣有很大差別。1986帕瓦羅蒂觀看京劇演出后，他認為： “京劇是一種奇妙的表演，演出者必須有繁復的戲服與化妝，再以我們聽起來相當壓迫，不自然的聲音演唱。然而，對他們來說，這樣的音樂就和我們聽普契尼一樣的優(yōu)美、動人。”帕氏生長在意大利美聲學派的國度，受到的教育是美聲的藝術(shù)，他對京劇演唱的審美感受和國人對京劇的審美感受當然有很大不同。

同樣是西部民歌或嗩吶的音色，我國民間藝人的評價是“亮”美國人感覺是“尖銳”由此可見不同文化的人們對音色在審美認同上的差異，“文革”期間，全國盛行現(xiàn)代京劇“樣板戲”，男女老少都在演唱京劇。這時人們審美趨同、單一，聲音“高、脆、亮”成了審美唯一的標準。中央樂團到農(nóng)村演出，聽慣了“高、脆、亮”聲音的國人對男中音渾厚低沉的聲音，審美習慣上無法接受，把男中音戲稱為“老水牛叫”。同樣的聲音，如果在時間、環(huán)境和心境發(fā)生了變化人們對音色的感覺也會隨之改變，現(xiàn)在人們非常欣賞楊洪基、廖昌永的演唱。所以音色在審美體驗時既具有“物理屬性”也具有“心理屬性”，受審美習慣的影響。

四.正確處理音色與音量關(guān)系發(fā)現(xiàn)學生最美音色

人的嗓子是世界上最神秘最輝煌最美妙的樂器，和其他樂器相比，它在語言、感情、音色等方面有著突出的優(yōu)勢。成功的歌唱家都具有共同的聲音特征：自然、明亮、圓潤、集中、通暢、語言特別清晰。人體發(fā)聲器官的構(gòu)造和材料雖然基本一致，但從微觀上看，人與人的發(fā)聲器官在形態(tài)和質(zhì)量上千差萬別。音色就像每個人的指紋一樣是天生的，世界上很難找出兩個歌唱家的聲音是完全一樣的，原因就在于此。

豐富多彩的聲音層次，能體現(xiàn)出人類情感細微的變化。音色對于聲樂藝術(shù)，就像色彩對于美術(shù)一樣，繪畫是通過色彩，線條來完成的一種視覺藝術(shù)，而音樂是通過聲音的高低、強弱、長短、音色變化來完成的一種聽覺藝術(shù)。豐富的聲音色彩是詮釋作品的主要手段，在表達人物思想情感、刻畫人物心理、塑造人物形象方面起著重要作用。音色越豐富，聲音的表現(xiàn)力越強、越細膩。

有的學生聲音位置低，沒有頭腔的高位置，音色暗、悶、啞，沒有光彩，聲音聽上去蒼老、費力。要求學生向舌尖唱，嘴唇、牙齒、舌尖有意識積極配合用力咬住字、咬住聲音向前、向上、向遠處唱。學生要感覺聲音離開自己的身體越遠越好；離開聲帶越快越好。經(jīng)過訓練聲音會有明顯改觀。反之，對聲音過分靠前、靠上，聽起來尖銳、音色單調(diào)，則要求學生在保持靠前感覺不變的前提下，聲音要盡量向后咽壁拉、吸著唱。歌唱的力量氣勢放在下腹部、腰、橫膈膜，整個歌唱狀態(tài)像“寶塔狀”下大上小。打開喉嚨，多增加胸腔共鳴，想象嘴巴移到胸口來唱，多注意橫膈膜向下推、向外擴的感覺，音色會得到調(diào)整。

在學習歌唱過程中要用自己的嗓子唱自己的聲音，不要用自己的嗓子唱別人的聲音，要在自己自然的聲音基礎(chǔ)之上建造屬于自己的精美的聲樂藝術(shù)大廈，不要盲目模仿別人的聲音。一味地模仿，不但學不到別人的聲音，還會丟掉自己自然的音色。嗓音音色是一種非常重要的歌唱藝術(shù)表現(xiàn)手段。所以，在聲樂教學中，教師要指導學生根據(jù)作品的內(nèi)容、人物思想情感的具體要求，運用學生的嗓音生理條件以及所掌握的歌唱技能，調(diào)節(jié)出符合作品內(nèi)涵表達需要的特定音色來詮釋作品。

沈湘在教學中為了讓學生獲得好的聲音強調(diào)說： “你不是個大聲音，也沒有第一流的本錢。但你應(yīng)該找到自己最好的音色。只要你有了好的音色就能站住腳。你花了那么大的氣力想把聲音唱大，其實也沒大多少，可能反倒小了，而且影響了音質(zhì)；就算你是大了一點，犧牲了音色，也是很不合算的。

“意大利傳統(tǒng)上有這樣一句名言： ‘Ceseave La qualita e laquantita 英文是： ‘Looking fnr the quality and the quantity willCome.中文意思：找到了音質(zhì)（音色），音量隨之而來。或可譯成：去尋找音質(zhì)（音色），音量將隨之而來。質(zhì)與量的關(guān)系就是這樣，你如果沒有音質(zhì)，根本談不上音量，只有有了好的音質(zhì)，音量才能從這里產(chǎn)生。只要你有好的音色，本身就能傳遠，就感人。”沈湘從音量與音色的關(guān)系上強調(diào)音色在歌唱中的重要性，從心理上及時幫助學生調(diào)整追求聲音的目標首先是音色而不是音量，為學生指明前進的正確方向，這樣才能讓學生真正走出聲音的泥潭獲得自己美好的音色。

要有正確的歌唱方法，有什么樣的發(fā)聲方法就產(chǎn)生什么樣的聲音音色。嗓子本身是人世間最美妙的樂器，就看你演奏的熟練不熟練，技術(shù)高不高。從總體來講聲音色彩有明有暗，明暗結(jié)合，以明為主；有真有假，真假混合，以真為主；有虛有實，虛實兼顧，以實為主。發(fā)聲位置有前有后，前后都有，以前為主。好的歌唱家對自己的嗓音運用自如，在情感、情緒引領(lǐng)下隨心所欲。嗓音樂器是自己身體的一部分，但并不是每個人都是這件樂器的主人。作為歌唱者應(yīng)該通過正確地學習、訓練，力爭盡快地做它的主人。唱出豐富而美妙的音色，才能在聲樂藝術(shù)的海洋中暢游。