李斯特鋼琴作品藝術(shù)賞析

楊卓昕

【摘要】弗朗茨·李斯特（Franz Liszt，1811年10月22日～1886年7月31日），著名匈牙利作曲家、鋼琴家、指揮家，是浪漫主義前期最杰出的代表人物之一。李斯特將鋼琴的技巧發(fā)展到了無與倫比的程度，極大地豐富了鋼琴的表現(xiàn)力，在鋼琴上創(chuàng)造了管弦樂的效果，他還首創(chuàng)了背譜演奏法，并因此獲得了“鋼琴之王”的美稱。他的鋼琴作品是19世紀(jì)乃至整個鋼琴藝術(shù)史上的一個高峰。

【關(guān)鍵詞】李斯特；鋼琴作品；藝術(shù)欣賞；風(fēng)格

一、令人眩暈的炫技風(fēng)格

談到李斯特的作品風(fēng)格，最讓人印象深刻的莫過于作品中的鋼琴技巧。李斯特追求的是一種令人眩暈的、具有炫技特技的鋼琴演奏風(fēng)格：極快的速度、響亮的音量、輝煌的技巧、狂放的氣勢，令當(dāng)時的人們?yōu)橹兆怼W洲鋼琴演奏藝術(shù)史上影響最大的一個流派也由此確立。

李斯特的鋼琴作品中，每一首或多或少都有炫技的成分《十二首高級技巧練習(xí)曲》《六首帕格尼尼練習(xí)曲》《十九首匈牙利狂想曲》等作品中充分地體現(xiàn)了李斯特的炫技風(fēng)格。

李斯特把詩意融入了練習(xí)曲中，為練習(xí)曲注入了新的血液。眾所周知，練習(xí)曲的主要作用是用來強(qiáng)化鋼琴演奏者的鋼琴技巧，因此練習(xí)曲中沒有太多的音樂性，而李斯特卻將音樂會練習(xí)曲這一體裁發(fā)揮到了極致，不僅展示了高超的鋼琴技巧，而且還充滿了豐富的思想感情。在《十二首高級技巧練習(xí)曲》中，李斯特運用八度、十度、雙音的快速跑動、雙手同時快速的刮奏等等演奏技巧，將音樂會練習(xí)曲優(yōu)美的旋律與令人炫目的演奏技巧相結(jié)合，使鋼琴演奏技巧發(fā)揮到了巔峰。

李斯特是一個善于創(chuàng)新的人，他比任何人都懂得如何去革新。他在改革鋼琴技術(shù)的同時，將他的音樂發(fā)展到了一個前無古人的地步。可以說，自李斯特以來，鋼琴變成了一種無所不能的樂器。從狹隘的沙龍、室內(nèi)樂到大型音樂廳，李斯特的革新緊隨帕格尼尼（意大利小提琴家，1782年10月27日～1840年5月27日），之后掀起了巴黎的音樂狂潮。

帕格尼尼的演奏將小提琴的技巧發(fā)展到了無與倫比的地步，為小提琴演奏藝術(shù)的發(fā)展作出了不可磨滅的貢獻(xiàn)。他還將吉它的技巧運用于小提琴的演奏中，大大豐富了小提琴的表現(xiàn)力。李斯特在聆聽過帕格尼尼的音樂會之后受到極大的觸動，他將帕格尼尼作品中的音響移植到了《六首帕格尼尼練習(xí)曲》中。鋼琴發(fā)出了前所未有的音響效果，音響材料分布到了整個音域，擴(kuò)大了鋼琴演奏的音域。

二、充滿文學(xué)氣息的鋼琴作品

19世紀(jì)中葉，李斯特首創(chuàng)“交響詩”這一體裁。交響詩也稱“音詩”，它是一種具有戲劇性、抒情性的單樂章管弦樂體裁，李斯特式的交響詩出現(xiàn)之前，音樂家通常寫作音樂會序曲的形式。交響詩在構(gòu)思上，或體現(xiàn)一個哲學(xué)思想，或體現(xiàn)一種詩的意境，或和一定的文學(xué)題材相聯(lián)系。

李斯特在19世紀(jì)50年代寫了《山上聽聞》《塔索》《前奏曲》《普羅米修斯》《英雄的葬禮》《匈牙利》《哈姆雷特》《匈奴之戰(zhàn)》《理想》等十二首交響詩，晚年又寫了一首《從搖籃到墳?zāi)埂罚怀缎倥畱?zhàn)》取材于德國畫家W.von考爾巴赫的壁畫外，其余大多以文學(xué)作品（詩歌、戲劇）為題材。

在這十三部交響詩中，最為著名的便是《前奏曲》。它取材于法國詩人拉馬丁的《前奏曲》，在內(nèi)容上有一定程度的聯(lián)系，但兩者想要表達(dá)的意思是不同的。李斯特肯定人生，樂觀向上，熱愛生活；而拉馬丁認(rèn)為人生就是走向死亡的前奏曲，悲觀消極。李斯特在引用拉馬丁的詩的同時，賦予了作品新的內(nèi)涵與意義。

李斯特認(rèn)為：“音樂與文學(xué)有著不可分割的內(nèi)在聯(lián)系，依靠并運用這種聯(lián)系，音樂就能達(dá)到人的思想、感情、意志、愿望所交織成的一個焦點。”巴黎陪伴李斯特走過了他的青年時代，李斯特與當(dāng)時在巴黎的一些先進(jìn)知識分子往來密切，他們的文藝思想對他的音樂創(chuàng)作產(chǎn)生了極大的影響。同時，李斯特也是一個熱愛文學(xué)的人，李斯特的《但丁奏鳴曲》便是在閱讀《神曲》這一偉大著作之后寫下的，后人稱之為《神曲》讀后感。李斯特把自己所喜愛的文學(xué)作品寫進(jìn)鋼琴作品，并且告訴聽眾這些文學(xué)作品對他人生的影響。

李斯特首創(chuàng)標(biāo)題音樂這一名詞。浪漫主義時期的典型特征之一就是標(biāo)題性，李斯特認(rèn)為，應(yīng)該“用通俗易懂的語言來陳述作品”。這一特點，在他的《愛之夢》《旅行歲月》中體現(xiàn)出來。《愛之夢》中最為出名的是第三首，李斯特?fù)?jù)符利拉德的《盡其所能愛的去愛》譜曲，采用單一主題，全曲運用“主體變形”的手法。流暢華麗的分解和弦，舒緩的主題旋律，仿佛讓聽眾進(jìn)入了充滿愛的天堂。

《旅行歲月》中的作品，大多是李斯特在歐洲各國旅行演出時寫下的。這部作品記錄了李斯特的人生經(jīng)歷和生活環(huán)境，其中充滿了他的喜怒哀樂。《日內(nèi)瓦的鐘聲》寫于瑞士的日內(nèi)瓦，在這里，李斯特和達(dá)古夫人第一個女兒布朗迪奈出生了，這種初當(dāng)人父的喜悅被李斯特直接寫進(jìn)了《日內(nèi)瓦的鐘聲》這首作品中，李斯特在樂譜的扉頁上還留下了拜倫的詩句：“我活著，但這不是我自己，我是環(huán)繞著我的，一切之中的一部分。”樂曲開頭的有類似鐘聲的音響，與標(biāo)題相呼應(yīng)。全曲安詳平和，有些段落情緒激動，顯示了李斯特初為人父的滿足心情。

李斯特把自己的思想融入作品中，簡潔明了，使人容易理解，而正是因為他的這種寫作手法，才使得鋼琴的表現(xiàn)與思想表達(dá)上銜接得完美無缺。

三、影響深遠(yuǎn)的新技法探索

一提到李斯特，人們必然會聯(lián)想到肖邦。李斯特幼年時就被稱為神童，九歲時舉辦鋼琴獨奏音樂會。肖邦在二十二歲時流亡到巴黎，結(jié)識了李斯特。李斯特通過他的大師風(fēng)范使肖邦一夜成名，而肖邦也將李斯特帶入了作曲的領(lǐng)域，李斯特從一個鋼琴演奏家轉(zhuǎn)變?yōu)樽髑遥依钏固貜膩聿挥脗鹘y(tǒng)的創(chuàng)作方法，而是不斷革新，尋找最適合自己的寫作方法。

李斯特在晚期作品中，致力于探索新的技法，如運用全音音階、五音音階等，和聲常用不準(zhǔn)備和不解決的九和弦增三和弦，把調(diào)性擴(kuò)張到了極限，這些探索對瓦格納和印象派式聲樂產(chǎn)生了重要影響。

李斯特的晚期鋼琴作品中，不難發(fā)現(xiàn)在他筆下初露頭角的新的和聲技法，他的這些創(chuàng)新技法，也是反映印象派作曲家典型音樂風(fēng)格的重要技法之一。

李斯特這位偉大的革新者，一生都在尋找表達(dá)自己內(nèi)心與思想的形式，他的鋼琴作品具有獨特的文藝氣息，造就了一批現(xiàn)代鍵盤音樂的優(yōu)秀人物。李斯特的鋼琴作品在世界音樂史上占有十分重要的位置，李斯特即使不是唯一最偉大的，也堪稱是頂尖的鋼琴家之一。