黃銘霞
當語言不能充分表達某種感情時,音樂作品就應運而生了,而且不同的音樂作品集中體現了作者不同的審美思想。如何借助音樂作品培養學生的音樂審美能力?作為音樂傳播者的我們——音樂教師,應該在實踐教學中不斷探索、研究,從而達到新課標中培養學生音樂審美能力的要求。
一、感受音樂直觀美,培養音樂審美能力
當我們在學唱(欣賞)一首音樂作品時,讓學生的第一直覺——聽,有“悅耳”的審美體驗,如果學生從直觀聽覺上喜歡上這首作品,被其所吸引,那么就會激發學生學習的興趣,音樂的審美教育由此順利開展。音樂教學中必須根據作品本身選擇不同的感知方式。
1.用最合適的示范來表現推薦音樂。在教學中,教師要選擇最合適的示范準確地展示給學生,可以用學生熟悉的表演者的示范給予學生第一印象,給予他們美的享受。例如,學習紅色經典歌曲《瀏陽河》時,老的編曲、配器已不能激發學生學習的興趣,所以我們可以選用玖月奇跡演唱的版本,從聽覺、視覺上激發學生學習的興趣,這樣,學生就能在興趣中學會經典歌曲。
2.尋找生活中和音樂知識相似元素幫助學生感知音樂。音樂知識有時很難在短時間記憶理解,比如音高、節奏等,所以學生在感知、理解音樂時往往把握不準。因此,教學中,教師要經常采用形象具體的直觀形象的方法教授音樂知識。例子:在學習音階認識唱名時,我們可以用樓梯的高低來標識,也可以讓七個高度不同的學生來扮演不同的音高,讓他們多次記憶、分辨音高;培養學生節奏時,可以尋找生活中的節奏來感知,如農民挑擔時的吆喝聲、機器的轉動聲等,通過形象生動的教學來感知音樂。從生活中找到音樂元素,再回歸音樂本真,這樣,學生們就能更容易接受這些枯燥的音樂知識。
二、多種形式感受作品,培養音樂審美能力
這是感受音樂作品美感的第二階段,通過讓學生了解作品內容、意境、內涵,然后讓作品與學生的心靈交融,達到“悅心悅意”的審美體驗。教師在此階段應采用多樣化教學手段,通過多媒體音畫效果,學生互相討論交流等,讓音樂對學生的心靈感化,從而培養學生的音樂審美。
1.發揮音樂作品內在的美育功能。用多媒體表現手段體現音樂作品的藝術美,進而感染學生,使之得到心靈的感化。例如,《苗嶺的早晨》是一首小提琴獨奏曲,樂曲以明朗清新的旋律,描繪了苗嶺山寨清新秀麗、春意盎然的景象。我用樂曲“飛歌”的旋律,把人們帶進山巒疊嶂的苗嶺山寨,用小提琴模擬百鳥在晨曦中爭相鳴唱,表現出歡快的場景和人民愉悅的心情,然后在課前制作好多媒體音畫效果展現這一情境,課堂上再把音樂與畫面相結合讓同學們欣賞,和同學們一起感受,讓學生們走進音樂作品,從而心靈獲得感化。
2.給學生廣闊的空間,張揚學生個性,展示學生不同的審美感受與理解。學生個體的差異導致學生的審美標準不一,因此,教師不能給學生限定統一的審美標準,應通過引導讓學生發表自己的審美理解。例如,欣賞歌曲《天堂》時,同學們各抒己見,有的同學從騰格爾的歌聲中感受到了濃濃的思鄉之情;有的同學感受到演唱者的滄桑;還有的同學感受到大草原的寬闊美麗。就這樣,把對同一音樂的不同的審美理解有機結合,有利于培養學生的審美教育。
三、融入創造元素,培養音樂審美能力
這是音樂美感效應的高一級要求,它讓學生在理解的基礎上,發揮音樂審美的作用,并應用于音樂的學習和創造中,獲得“悅志悅神”審美體驗。
1.鼓勵學生本能的表現音樂,讓學生充分展示自己對音樂作品的體會感受。例如,學唱歌曲《長江之歌》,這首歌曲要求學生能用連貫而有氣勢的聲音演唱歌曲,那對于沒有受過專業訓練的同學來說,演唱時要氣息連貫很難做到,那么教師在教學時應根據學生的聲音特點提出相應要求,
2.再創造,提升學生的審美能力。例如,在欣賞《瑤族舞曲》時,為了讓同學們融入音樂中,更好的體會音樂所表達的瑤族人民歡慶節日時的愉悅心情,我們可以在不同的主題音樂出現時教師提供情境不同的畫面,然后讓學生欣賞音樂,并選擇合適的畫面和和音樂情緒相匹配,之后可以讓同學們自己設計創造,用自己的體會方式(如舞蹈、打擊樂器等)再現音樂情緒,這樣,學生既對音樂作品有了一定的審美能力,而且在此基礎上有了自己對音樂美的理解與創造,從而培養了審美能力。
席勒說過:“若要把感性的人變成理性的人,唯一的路徑是使他成為審美的人。”音樂是美的藝術,音樂教師是美的傳播者,讓我們帶領學生走進音樂的殿堂,去認識美、體驗美、掌握美、表現美、創造美,讓學生熱愛音樂、熱愛藝術、熱愛生活。■
(作者單位:江蘇海門市長春初級中學)endprint