安順屯堡地戲的傳承與保護

蔣箏箏

摘要：安順屯堡地戲有六百多年的歷史，是明洪武十四年，明太祖朱元璋大軍征南和隨后的調北填南時留下來的，它屬于儺戲的分支軍儺，故事內容都是和打仗有關，目的主要是娛人。安順地戲原始粗礦，被譽為“戲劇活化石”，然而在現代文化的沖擊下，人們的思維觀念開始發生變化，地戲的傳承與保護成為不容刻緩的大問題。本文以天龍屯堡鎮為例，為安順屯堡地戲的保護與傳承作一個簡要的分析。

關鍵詞：安順地戲 屯堡地戲 天龍 保護 傳承

一、屯堡地戲的文化背景

（一）天龍屯堡的地理環境

天龍屯堡古鎮位于西進云南的咽喉之地，在元代這里就是名揚四海的順元古驛道，天龍屯堡古鎮原是順元古驛道上的一個名叫飯籠驛的驛站。由于地處重要軍事地理位置，所以從明代開始就在此處大量屯兵，直到今日仍然是駐軍重地。20世紀初，天龍的幾位有名學士感覺飯籠鋪的“飯籠”二字稍有不雅，之后就取天臺山的“天”，以及龍眼山的“龍”二字為村寨之名。

（二）安順屯堡地戲的來歷與性質

元朝時，朱元璋為了鞏固西南邊境，派征南將軍領歩騎三十萬余人出征云南。戰事一直僵持，打了許多年，于是在阿達堡修建了現在的安順城，并將軍隊的大本營駐扎在安順及安順周圍。然而只是軍事鎮壓，是很難制服西南這塊土地的，因此朱元璋積極實行屯田制度，讓軍人及家屬與當地老百姓共同生活、共同勞動，大量移民的到來使得安順地區形成了一支與眾不同的漢族群體——屯堡人。

安順地戲是屯堡人帶來的，他們是來自江浙一帶的漢族，保持著明代江南口音，與現在的老南京話相似。從戲曲聲腔角度上看，安順地戲很可能源自弋陽腔，但它不屬于一般戲劇，也不同于一般的儺壇戲，而是一種帶有儺儀宗教色彩的民間戲劇。因此可以說，安順地戲是弋陽腔化的軍儺。

二、地戲的演出形式與裝扮特點

在民間，百姓稱地戲為“跳神”，所謂“地戲”，是學者們以演出形式命名的，就是以地為臺，就在平地上演出的戲劇形式。地戲演出以村寨為演出單位，演員全是當地的農民。一個村寨唱一堂戲，演員二、三十人，由“神頭”負責，演出時間為新年和農歷七月稻谷揚花節。以務農為生的村民們為了獲得豐收，也為了來年村寨家庭的平安，于是便組成戲班在空地周圍跳起了地戲，這時，全村男女老少必定前來圍場觀看。娛神與娛人相得益彰。

地戲劇目只有金戈鐵馬的征戰故事，與其他戲曲最大的區別就是地戲要戴面具演出。演員的服飾極有講究，假面具戴于額前，首蒙青巾，腰圍戰裙，背插小旗，手執戈矛刀戟，一領眾和；舞蹈是表現爭戰格斗的打殺。追溯中國古典戲曲的源頭，最早的化妝表演藝術可分為涂面和面具兩大類，面具很可能是從古代宗教性歌舞儀式中產生的。由于地戲的演出場地一般都是在野外山坡的凹地上，群眾在四周坡上觀看，因此，地戲的面具在配戴上十分獨特，不是直接戴在臉上，而是戴于額前，面具朝上，這樣四周坡上的觀眾才能看清面具的造型。正因為這樣，地戲演員才以青巾遮住本來面目。一則表示對神圣的敬畏，又有神靈降臨人間的意思。

三、地戲的唱腔與曲牌

（一）地戲的唱腔

安順地戲的唱腔源于江西弋陽腔，有板有眼有腔，能連說帶唱，能緊能松，節奏明快，有按字行腔的功能，主要為四個板：唱板、哭板、笑板、說書（叫板）。在中國戲劇史上，弋陽腔對戲劇發展曾經起到過巨大的作用。它傳入別的地區，與當地聲腔結合，促進過贛劇、湘劇、粵劇、潮劇等地方戲劇的形成和發展。地戲劇本的文體是敘事說唱，以第三人稱為主。韻文句式通常是七字一句，少數是五字一句，還有些許是十字文。平仄寬松，要求不嚴，接近口語。在地戲的唱腔中，平調用得最多。如《三英戰呂布》中呂布的出場：

（二） 地戲的曲牌

地戲繼承江西弋陽腔的傳統，把各種曲牌組合連接，形成地戲的曲牌。這些曲牌取材范圍十分廣泛，包括各地的山歌、小調以及雜劇等，最主要的是以江西、南京及貴州當地的音樂素材作為材料，但已經改變了與各地域的原本風格。

地戲高腔曲牌的結構， 通常由“頭、身、尾”三部分組成。“頭”部是由鑼鼓獨奏， 起的是預示開場的作用。“身”部主要有兩種：一種是演員獨唱，另一種是演員唱一句，與其他演員幫唱尾句。“尾”部則是幫唱的表演，常常是一句唱詞加襯詞。這些曲牌旋律走向以級進為主，采用中國傳統的五聲音階，曲調多為徵、羽調式。

四、安順地戲的傳承危機

（一）節日跳神習俗的消失

在天龍屯堡鎮，這里與其他地方的風俗一樣，每年跳兩次地戲，一次在正月新春時節，從農業正月初二開始，有時跳半月，有時跳一個月。另一次是七月初十至十五，七月跳地戲又叫跳米花神，或叫跳七月半。這是秋收前的空余時節，為了慶祝秋收而進行的娛樂，通常是三到五天。為增進全屯堡村寨之間的感情，表演藝術學習交流，村落之間會互相邀請表演，場面十分熱烈。

今年56歲的胡鑫澤是天龍地戲班的一員，他告訴我，在他小的時候，逢年過節是最期待的就是地戲表演，從他爺爺跳的時候耳濡目染，若有機會他也會參與，雖然沒有工資，但是最開心。

然而從兩千年以后，天龍鎮開始逐漸取消正月跳神，七月半也漸漸淡出。人們的思想開始改變，年輕人不喜歡傳統的慶祝方法，沒有人組織也沒有演員。現在天龍鎮的地戲成為了只為游客而表演的節目。往常地戲每次表演會有二、三十人，現在的天龍戲班只有十一人，能上場表演的僅有六七人，其中年輕人只有四人。天龍地戲班的工資由旅游公司提供，工資一千來塊錢，無法養家糊口，所以年輕人大多還是選擇去外地打工掙錢養家，這就是戲班老齡化的原因。

（二）地戲表演時長的減少

隨著屯堡的旅游化，旅游公司不得不按照游客的需求更改地戲形式，一堂神通常要跳一個月，現在為了方便游客觀看，一堂戲只有十分鐘表演。

如《雙槍陸文龍》，以前跳這一堂神要演兩天，頭戴一頂二龍戲珠紫金冠，兩根雉尾斜飄；身穿一件大紅色戰襖，外罩著一副黃金鎧甲；左脅下懸一口寶刀，右脅邊掛一張雕弓；坐下一匹紅紗馬，使著兩桿六沉槍，威風凜凜。《三英戰呂布》張飛出場，會用大量的篇幅叫陣：“三姓家奴休走！燕人張飛在此！”。這時還可以即興加唱詞，用地戲的曲調唱出來，雙方對陣叫罵。現在將獨白、對陣省略后，出場自報姓名開始對打，十分鐘就結束了一個劇目。中國電影雜志上有天龍地戲組的陳李榮老師的一段話——三英戰呂布，呂布一世英雄不可能五分鐘就死掉。要將六百年的歷史濃縮到這十分鐘是不可能的，因此我們現在看到的地戲都看不到它最精髓之處。

（三）地戲劇目的流失與傳承人的去世

地戲演出的本子又叫地戲譜。劇目的保存只記詞不記譜，幾乎都是一個屯堡村寨演一部書，跳一堂戲，幾百年來已形成模式。地戲譜是世代相傳的手抄本，不允許抄多份，除非原來的那份爛得不能使用才允許重抄，然后將原來那份燒掉，這就保證了孤本的流傳性。地戲的曲牌是代代口傳心授，因此也極容易失傳。

每個村寨的劇目的是由當地的“地戲主”保存，也稱為“神頭”。“神頭”不一定是歌唱得最好的，但是一定是組織能力最強的人，才能集合整堂地戲的表演人員；其次保存劇目的人一定要有較為安全的房屋，比如石頭房等，使得劇目良好保存。地戲主在收藏唱詞時要發毒誓，不允許把書外傳。

地戲譜的孤本流傳與口傳心授的傳教方法，使得地戲的傳承有了很多的偶然性，增加了失傳的可能。

除了劇本偶然丟失以外，還有一些無法回避的事，比如在“文化大革命”時期，地戲被視為“封資修”、“迷信活動”，遭到當地政府的封禁，藝人被當街批斗，面具和劇本大量焚燒，這些都是無法挽回的，時間雖短，但破壞的力度很大。

地戲在貴州流傳下來的有三百多堂，僅安順就有一百二十五堂。現在保存的卻不到二十堂。天龍鎮的陳先松老先生是當地的“神頭”，13歲開始跟隨師傅學習地戲，如今已唱了40多年。他保存有三堂戲，三十本劇目，分別是《精忠說岳傳》、《岳雷掃北》、和《大唐征西》。陳先松老師說，整個安順地區的劇目和面具保留的最多最完整的，應該就是他這里了。如此看來劇目流失之迅速。

兩個國家級跳神的傳承人，一個今年已經去世。現在地戲面臨著后繼無人的局面，陳先松說地戲本不外傳，單他現下收的徒弟并沒能將他一身絕學學到手，所以現在外來學者有意求師，他也會傳授，因為地戲的傳承迫在眉睫。

五、安順地戲的傳承建議

（一）營造有利的文化發展社會環境

屯堡地戲，若繼續以十分鐘的表演形式存在，我們將會喪失它的本來面目。因此天龍鎮地戲組的成員將對地戲的現狀進行改變，更改場所，加上舞臺燈光效果，并把戲延長到四十分鐘。雖對地戲的傳承來說還遠遠不夠，但也是一大進步。民以食為天，如若不能滿足人民生活上的期望，地戲的專業表演者將會越來越少，希望政府部門能夠加強對地戲的重視，加強對傳承人的重視，使得我們的傳統文化得以發揚傳承。

（二）做好現有的保護工作

劇目和面具的流失是屯堡地戲文化的損失，保護現有劇目是個不容小視的任務。天龍的劇目都在陳先松先生的家里，全是1982年的手抄板，紙張很薄，卻完全嶄新，沒有一點污垢。他對我們說了一句非常深刻的話：“我是在保存，不是收藏。”他表示來年想在天龍做一個博物館，將他家里保存的劇目和面具放在博物館里保護起來。陳先生保護的物品是我國傳統文化的財富，也是的他大半輩子的財富。

（三）為地戲培養繼承人

任何時候，人民群眾都是最主要的文化創造者和主體，保護不是最終目的，要讓文化傳承，最重要的還是培養繼承人。在多元型現代文化的沖擊下，地戲開始萎縮，演員的平均年齡偏大且隊伍人數逐漸減少，年輕人的主流思想我們無法左右，但是可以采取一些方案尋找愿意主動學習安順地戲的年輕人。現在已經逐漸開始將地戲引近校園，展開學生們對安順地戲更深的認識，將傳統文化發揚光大。

作為音樂工作者，對安順屯堡地戲進行更加深入的研究，是我們的重要任務，安順屯堡發展較為緩慢，基本保持了明初的格局，變化的部分僅只在個別角色的更替，以及劇目的增減上改變。它對于我們研究戲劇發展史、文學史、美術史、南征史以及民俗學、宗教學等，都具有十分重要的意義。然而此時此刻，安順地戲的面臨著后繼無人的大問題，人們要重視這份六百多年的文化，絕不能讓它在我們在這一代消亡。

參考文獻：

[1]沈福馨.安順地戲的形成和發展[C].北京：文化藝術出版社，1990.

[2]王應生.試談地戲聲腔音樂[C].北京：文化藝術出版社，1990.

[3]庹修明.中國軍儺——貴州地戲[J].民族藝術研究，2001

[4]庹修明.屯堡地戲的文化變遷與保護開發[J].文化遺產，2009

[5]謝征.淺談貴州安順地戲藝術特征[J].電影文學，2007

[6]張曉艷.貴州安順地戲音樂淵源與流變[J].貴州民族研究，2009