如何把握聲樂演唱中的情感表達

吳巍麗 肖璀婷

聲樂演唱是聲音與情感的展示，是給聽眾和觀眾以美的享受，同時也是展現完美的聲樂表演藝術形象。如何在演唱時正確傳達聲樂作品中所要表達的思想情感，進而解析聲樂作品與聲樂演唱二者之間的相互依存、相互制約、相互影響的辯證統一關系。由于聲樂作品是作曲者譜與情的表現，而聲樂演唱亦是演唱者聲與情的展示，因此只有對聲樂作品進行詮釋與二度創作，把握聲樂作品中的神韻與精神，體驗理性的思考，加之自己的感性感受，用自己的演唱方式將作品的情感完美準確的表現出來。

聲樂演唱中的情感表達是決定聲樂演唱成敗與品質高低的重要因素之一，也是演唱者的首要任務。一位成功歌唱家的演唱無論是悲是喜、或怒或泣，之所以能扣人心弦，引起觀眾的心理共鳴，讓人終生難忘，這不僅是由于演唱者具有高超、嫻熟的聲樂演唱技巧，更重要的是演唱者的二度創作情感賦予了作品強大的藝術生命力，同時也體現出演唱者深厚的藝術修養。聲樂演唱中的二度創作，則是通過優美的旋律和運用美妙而自如的聲音，清晰、自然的歌唱語言來表達作品的內涵，再現作品的藝術形象，使聽眾受到藝術形象的感染，得到精神上的激勵和啟迪，同時也獲得美的享受。

那么如何正確理解作品內涵，把握演唱中的情感表達，結合自身歌唱中的技術技巧能夠聲情并茂的演唱聲樂作品是所有聲樂學習者值得研究與探討并且亟待解決的一項難題。

1.忠實于一度創作的內容與情感

聲樂作品是詞、曲作者精神情感的結晶。作為一名演唱者，在具備良好的歌唱發聲技巧和技能的同時，還要必須具備分析、理解和把握作品的能力。面對一首聲樂作品，首先要了解其創作背景，理解歌詞內容的中心思想以及所要抒發的感情和描繪的意境。從音樂創作過程來說，作曲家對社會生活的體驗是通過樂音、歌詞加以表現的，他們總是或明或暗，或直接或間接地通過音樂作品，抒發對時代生活的感受和種種以情感為核心的內心體驗。每首作品都凝聚著作曲家的強烈思想感情，作曲家的深情厚意蘊藏在每一個音符之中。音符表面看來是無聲的、靜止的，但它卻記錄著充沛的、活躍的感情和復雜的藝術技巧。當我們對聲樂作品進行解析時，不能只從音樂本身去著眼。因此，理解作品內涵與情感的把握就顯得尤為突出，歌唱者對歌曲的感受越深，在演唱時的表達則越純真、越完美。

2.歌唱意境的聯想與想象

聯想可以使聲樂表演賦予藝術的整體觀念?？梢陨朴诎l現作品中存在的許多中間環節所聯結起來的千絲萬縷的因果關系。在表現中賦予作品以濃厚的歷史感、內在的凝聚力與完整性。意境的想象，就是要盡量去啟發音樂的想象力，特別是聲樂演員，要想演唱好一首歌曲，必須運用想象的力量，使自己進入角色，應根據歌詞的內容和音樂形象，投身于歌曲背景與人物形象的塑造中，換句話說，就是要象戲劇演員進入角色一樣去身臨其境。

因此情感的表現與外部表情、形體動作要統一。聲樂演唱藝術除了具備完善的發聲方法、全面的演唱技巧、分析把握作品的能力外，還要善于運用舞臺形體表演來豐富自己的演唱。在聲樂表演中，演唱者的形體動作、面部表情和眼神是表演者的體驗反應，表現了對演唱作品的喜怒哀樂，它受到音樂律動規律（曲調、伴奏的變化）和情緒變化的影響。音樂的變化會帶動歌唱者的情緒變化，歌唱者的情緒變化則又會帶動形體和面部表情的變化。再加上眼神傳遞歌唱者內心體驗的過程，會極為有效地增強歌曲的表現力，展示作品的內在情緒。這就要求我們聲樂學習者演唱歌曲時要加強自己的舞臺表現力，而對于歌劇中的舞臺表現應與人物的性格特征和當時的情感表現結合起來，因此更有必要對所飾演的劇中人物進行剖析。

3.演唱情感的把握與個性的展現

在聲樂表演藝術中，演唱者除了必須具備的對作品的情感理解、風格把握、審美感受和使之轉化為美妙歌喉的演唱技巧之外，還應具備強烈的創作意識和創作激情。這種創作的意識與激情，能使演唱者獲得美的音樂表現基礎，充分地調動起自身的情感積累，喚起真實的情感記憶，以演唱的熱情去撥動聽眾的心弦。在聲樂表演中只有達到渲泄激情與控制激情的辯證統一，才能使演唱者在舞臺上的二度創作激情呼之即出，揮之即去，變化有序，收放自如，才能引起觀眾的共鳴。 表演者不僅要對音樂作品有自己獨到的解釋，并且還能夠根據自身的條件和特長，找到最適合于自己的表演方式，從而形成獨特的個人表演風格。在自我認識的基礎上，重新去詮釋作品。然而個人風格的體現是在忠實于原作藝術色彩的基礎上，發揮表演者的創造個性，是音樂表演的真實性和創造性的結合。

4.演唱技巧與藝術情感的表現

世界著名歌唱家卡拉斯說：“美聲是表情，單有一個美麗的聲音是不夠的，你必須將聲音分成千塊，使它為音樂的需要服務，作曲家為你寫下了音符，而歌唱家必須把音樂和表情放進這些音符中?！甭晿费莩械募记膳c藝術情感表現是相輔相成的。發聲、咬字、吐字等技巧和情感的表達構成歌唱的整體，沒有演唱技巧根本談不上情感的表達，反之，若脫離了情感表達，歌唱的技巧也將失去它自身的存在價值。因此，我們拿到一首聲樂作品時不能只是簡單地想到唱法，而是要對作品進行總體風格的分析和把握。這是由于各個國家、各個民族在人類社會各個歷史階段及生活環境的不同情況下，逐漸形成了不同的語言、生活習慣、風土人情、社會意識和審美思想。這些不同的特性體現在了聲樂作品中，便形成聲樂作品的藝術風格。這要求歌唱者必須從生活中一點一滴地去采集，提高自身的修養，豐富自己的閱歷和情感世界。只有對自己的藝術情感有了很好的積淀，才能演繹出個人的藝術風格，使歌唱達到更高的藝術境界。所以說，音樂表演應該不僅給人以審美的愉悅，而是能以其豐富的內涵與情感表達來動人心弦、啟人心智。

所以說，演唱者的演唱過程就是一個再創作的過程。而每次演唱都有可能伴隨著新的，甚至是創造性的藝術處理與音樂表現?！霸賱撛臁辈坏扔谥匦路妫且蕴赜械姆绞絹韺崿F聲樂作品中潛在的情感內容和音樂哲理。因此，不論是聲樂專業學習者還是業余愛好者，在平時的聲樂演唱中要加強整體歌唱意識，使歌唱發聲與情感表達同步進行，讓聲、字、情成為一體，養成用心靈歌唱的習慣。只有這樣，歌唱才會有無限的藝術表現力、感染力和生命力。

（作者單位：華中師范大學武漢傳媒學院）

第一作者：吳巍麗

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