童聲合唱有效教學“三步曲”

關仲瑋

(茂名市第六小學，廣東茂名，525000)

一、合唱中存在的問題

《全日制義務教育音樂課程標準(2011年版)》(以下簡稱新課標)中明確指出合唱是小學音樂教學的重要教學內容。就目前學校童聲合唱的教學情況看，由于理解和教法上的偏差，導致童聲合唱的教學效果并不明顯，從下面的現象中可見一斑:

1.有的合唱團，用喊叫的聲音去演唱，高音上不去，低音下不來，比賽結束后，學生嗓子疼或嘶啞，表現出聲嘶力竭的狀態;有的參賽隊聲音較虛，音色模糊，咬字不清晰，沒有氣息支持。

2.教師讓學生練聲，學生出現喊叫或聲音虛弱，教師并沒有采取具體可行的措施去及時糾正學生的發聲錯誤，只是提醒學生小聲點或大聲點，甚至有的學生到合唱課結束，都無法解決發音位置問題。

3.音樂教研組與一些學校音樂班和非音樂班的學生談話后發現，音樂班學生的音準和節奏基礎較差。和非音樂班的孩子接觸，筆者發現許多學生對能自行演唱歌譜、唱歌不走調、解決晶高音問題等音樂知識和技能感興趣，他們并不認為學習雙基知識枯燥無味。

4.筆者應邀指導合唱，發現學生的聲音位置統一，音色較好，但孩子的眼神和歌聲都沒有感染力。對于“你們知道這首歌曲想表達怎樣的思想感情嗎?”“這首3拍子歌曲，它的強弱關系是怎樣的?”等問題，學生都回答不出來。如何才能讓學生表達感情時眼神有靈氣、唱歌有意境是一個值得探討的問題。

二、解決的方法

(一)發聲與診斷

音樂是聲音的藝術，沒有科學的發聲，合唱等于無源之水。由于發聲器官在一般狀態下看不到也摸不著，這給學生學習聲樂帶來許多困難。因此，教師正確示范、深入淺出地教學和及時診斷與糾正對幫助學生找到正確的發聲位置尤為重要。

1.練習呼吸，讓學生感受橫膈膜的位置

古人云，“氣為聲之本，猶如樹之根”，“氣動則聲發”，“善歌者必先調其氣”。沒有正確的呼吸和氣息的控制是不可能掌握好歌唱藝術的。在教學中，教師可以讓學生通過預備—吸—保持—呼練習和緩吸緩呼、緩吸急呼、急吸急呼、急吸緩呼等，讓學生掌握歌唱呼吸的方法和感受橫膈膜的位置。

2.發“Hi”音，讓學生感受氣息的力量

一個合唱團的用聲能力有多強，就意味著這個團的音樂表現力有多強。教師可以讓學生模仿軍人團結作戰時發出的有力低音“Hi”，順利把氣甩至橫膈膜的位置，這樣的聲音有氣息的力量，很具穿透力。再讓學生發高音“Hi”，當學生聲音出現擠壓和虛弱時，教師可示范用兩種表情發高音:一種是耷拉著臉發音，一種是抬笑肌發音。通過對比，學生很快會發現用第二種表情發聲，聲音會更通透。在此基礎上，教師要讓學生在發聲中記住發聲三要素:吸得深(張嘴吸氣)、嘆氣唱、抬笑肌。

3.發吹唇音，保護學生的嗓子和感受氣息支持

掌握和鞏固科學的發聲需要一個過程，在學生發聲位置未能找到時，采取有力的護嗓措施是關鍵。通過“發吹唇音”不僅可以放松聲帶，而且能鍛煉學生的氣息。讓學生一口氣完成以下吹唇練習曲才換氣再吹一遍的方法，學生會感受到腹部、腰、后背這三處地方較累，這樣可幫助學生快速找到歌唱的用力點。

練習中，教師要及時糾正學生鼓腮、往外噴口水、無表情等問題，強調張嘴吸氣，用嘆氣的感覺和抬笑肌的方法吹唇，這樣的氣息會更流暢。

4.及時診斷與糾正，保持發聲位置統一

許多孩子練聲時用一種方法，唱歌時又用另一種方法，教師要及時糾正，隨錯隨停，及時告訴學生發聲三要素哪處沒做好。同時，讓學生感受聲音在體內要形成一個圓柱體氣柱“管道”，氣柱兩頭要開放，氣息往下走，聲音往上走，聲音在氣息之上。這樣做可幫助學生樹立科學的發聲意識。

(二)音準與節奏

新課標強調音樂知識、技能的學習和所應達到的標準，是發展學生審美體驗、藝術表達和文化認知的基礎。學生良好的音準和節奏是直接影響合唱效果的重要因素之一。讓學生開心、高效地學習，方法很重要。

1.借助柯爾文音樂手勢訓練學生音準

柯爾文音樂手勢能很好地幫助學生建立音高概念。

教學中，學生可根據教師或同學給出的音高手勢進行音高的訓練，還可以進行多個聲部的和聲游戲，培養孩子良好的音準和合作能力。

2.巧設游戲，讓學生在玩中學節奏

(1)把各種節奏編成童謠，加強學生對各節奏型的記憶。如:

(2)師生或生生任意擺放節奏卡片，讓對方按節奏卡片的順序，邊擊拍邊念，比比誰的節奏最準確。

(3)按節奏唱多聲部旋律，培養孩子良好的音準和節奏。

(三)和諧與意境

指導學生用和諧美妙的歌聲和靈動的表情向觀眾傳達歌曲的意境，能有效提高學生的審美能力和藝術修養。

1.培養學生良好的藝術氣質。教師要多向隊員強調身體挺拔顯積極、下巴微抬顯自信、眼睛睜大顯靈氣等要領，充分展現合唱隊員的自信和睿智。

2.讓學生充分理解作品。在接觸新歌時，教師不要急于讓學生識譜。應該讓學生字正腔圓地按節奏朗誦歌詞，讓學生感悟演繹作品的速度、感情、聲音。

3.和諧統一展音樂技能。教師要讓學生清楚每個聲部的重要作用，可以生動比喻各個聲部:高聲部像紅花，中聲部像枝干，低聲部像綠葉，各個聲部缺一不可，強調各聲部必須做到和諧統一。

4.藝術處理作品，彰顯合唱魅力。不同的作品有不同的藝術處理。切不可把一首作品平鋪直敘到曲終。指揮要注意歌曲中的表情記號，通過對比手法去演繹作品，如通過漸強或漸弱、漸慢或漸快等來演繹作品情緒，這樣才能更好地向觀眾傳達歌曲的意境美。

［1］李妲娜，修海林，尹愛青.奧爾夫音樂教育思想與實踐［M］.上海:上海教育出版社，2010:51－57.

［2］孟大鵬.童聲合唱訓練［M］.北京:高等教育出版社，1997:24－28.