淺談歌劇藝術中的聲部劃分

摘 要：聲部劃分是聲樂藝術特別是歌劇藝術的重要組成部分。本文將對歌劇藝術中的聲部劃分和聲音類型界定進行探究，希望為廣大聲樂愛好者正確選唱歌劇選段提供一定的理論借鑒基礎。

關鍵詞：歌劇藝術；聲部劃分；聲音類型；特點；代表作

歌劇藝術起源于意大利，經過四百余年的發展，已成為一種多元化和國際性的藝術形式。在我國，談到歌劇藝術人們總會與“美聲唱法”（Bel canto）聯系在一起。“Bel canto”的意大利語原意：美麗的歌唱，指的是一種美妙的歌唱風格。由于當初翻譯不當，使得“美聲唱法”這一稱謂在我國一直被沿用至今。在學術界，也有一種看法認為：多尼采蒂、羅西尼、貝利尼時代歌劇中的歌唱風格才是真正的“Bel canto”。美聲唱法在其發展過程中，已形成了一套科學的發聲體系，同時也形成了一套較完善的理論體系。由于人們的生理條件和發聲器官結構上的差異，人們的發音有高低之分，音質厚薄、明暗也不盡相同。因此，聲部劃分是該體系中一個重要組成部分。

歌劇選曲，特別是歌劇詠嘆調是美聲唱法聲樂教學中的重要組成部分。在我國由于許多聲樂工作者對聲部劃分的概念比較模糊，意識上也不夠重視，在選唱歌劇選段時，大多根據自身喜好，顯得較為隨意，不夠科學嚴謹。

從廣義上講，聲部大致可以分為六種：女高音（Soprano）、女中音（Mezzosoprano）、女低音（Contralto）、男高音（Tenore）、男中音（Baritono）、男低音（Basso），但每個聲部又包含著多種聲音類型。

1 女高音（Soprano）

在歌劇藝術中，女高音是所有聲部中音高最高的聲部，她們通常都具有兩個八度的音域，由于類型的不同，音域也會有所變化。

（1）輕巧型女高音（Soprano leggero）音域一般在d1—f3/g3之間，它又可分為：花腔女高音（Soprano di coloratura）：音質甜美、聲音明亮，音量較小但集中穿透力強，具有演唱難度很高的華彩樂句和裝飾音階的能力。

（2）抒情女高音（Soprano Lirico）：在聲樂藝術發展過程中，抒情女高音是女聲中最常見的聲音類型。在西方早期的聲樂作品中，絕大部分聲樂作品是為此種聲音類型所創作的。抒情女高音的聲音特點：音色柔和、明亮、飽滿、豐富，聲音連貫，歌唱性強，音域一般在c1—#c3之間。

（3）戲劇女高音（Soprano drammatico）音色相對較暗，聲音圓潤、厚實，音量大，持續性強，具有很強的張力。

2 女中音（Mezzosoprano）

女中音這個聲部出現在西方音樂發展史中的浪漫主義時期，當時作曲家為女低音所創作的聲樂作品，音域已經變得越來越寬廣，高音部分已經接近當時女高音的演唱音域，這時女中音聲部才得以確立。在近代歌劇中，女中音聲部已經逐漸取代了女低音聲部的職能。

（1）輕巧型或高女中音（Mezzosoprano leggero）音域一般在a—c3之間，音色圓潤，共鳴豐富，但是音量相對有限，在演唱華彩能力上較為突出。

（2）抒情女中音（Mezzosoprano lirico）顧名思義，該聲音類型非常富有歌唱性，聲線連貫，聲音圓潤飽滿。

（3）戲劇女中音（Mezzosoprano drammatico）音量大，戲劇性和震撼力強。歌劇《阿依達》中的“安內利斯”，《游吟詩人》中的“阿祖切娜”，《桑松與達利拉》中的“達利拉”等角色就屬于此種類型。

女低音（Contralto）這個聲部出現在十五世紀西方的四聲部復調音樂中。在近代歌劇中，女低音聲部已經非常少見，很少被提及。

3 男高音（Tenore）

男高是男聲中聲區最高的聲部。西方早期復調音樂中的男高音，由于當時聲音技術的不完善和人們審美的原因，音域基本在g2以內，后來也有學者稱他們為“中男高音”。直到18世紀末，一位法國男高音歌唱家杜普雷的出現，他能夠用帶有真聲的聲音唱到了c3，從此男高音的概念和歌唱技術迎來了革命性的改變。

（1）輕巧型男高音（Tenore leggero）音色明亮，聲音靈活輕巧，音量有一定的局限性，演唱華彩尤為突出，非常具有活力。

（2）抒情男高音（Tenore lirico）又可以分為：標準抒情男高音和輕抒情男高音。該聲部聲音熱情、豐滿、明亮，歌唱性強。

（3）力量型大抒情男高音（Tenore lirico spinto）具有強有力的、金屬般質感的聲音，音量相對較大，音域較為寬廣。

（4）戲劇男高音（Tenore drammatico），該聲部音色相對較暗，聲音密度較高，共鳴大而有力，戲劇張力強，此類型男高音具有男中音甚至男低音的音域。世界著名戲劇男高音歌唱家多明戈塑造的威爾第歌劇《奧賽羅》中的“奧賽羅”角色堪稱典范。

4 男中音（Baritono）

男中音聲部是男聲中最常見的聲種，在歐洲19世紀初，當男高音們開始不再依靠于假聲而是用真聲來演唱g2以上高音的時候，男中音和男高音的定義才被明確界定開來。

（1）輕型的、明亮的男中音（Baritono chiaro，Baritono leggero），此類男中音過渡聲區有點相似男高音，但音色相對渾厚。

（2）抒情男中音（Baritono lirico）聲音洪亮連貫，音色柔和，相比戲劇男中音而言，音色濃而不重，散發著男性魅力。此類男中音的過渡聲區常在b1和e2。

（3）戲劇男中音（Baritono drammatico）聲音厚重但不失柔韌性，音量大，音域較為寬廣。

5 男低音（Basso）

（1）男中低音（Basso-Baritono），顧名思義音域是在男低音和男中音之間，低音比一般男中音要低，聲音厚實，同時又具有一定的高音能力。過渡聲區通常在a、d2。

（2）喜劇男低音或輕巧型男低音（Basso buffo），這個類型的男低音多扮演喜劇角色，嗓音跑動較為靈活，音色相對其他種類的男低音較為明亮。

（3）歌唱型男低音（Basso-cantante）這個類型的男低音是所有男低音聲部中最重要的一個聲種，它具有真正的男低音音色，莊重沉穩，有足夠寬廣的音域，幾乎能勝任所有男低音的重要角色。

（4）深度男低音（Basso profondo），這是所有人聲中最低的一個聲種，音色非常低沉，有效聲響可一直到小字組的c。

6 結語

現今，聲樂藝術特別是歌劇藝術的聲部劃分體系，各國聲樂研究者存在著一定的差異性。這一方面是由歌劇藝術發展的地域性所決定的；同時從另一方面說明了人聲具有較高的可塑性和不確定性。隨著歌者年齡不斷地增長，生理發生變化，加之聲音技術的完善，聲部的劃分也具有一定的可變性。因此，聲樂愛好者應該以科學的方法，嚴謹的態度，高度負責任的精神，認真仔細地對自身進行聲部劃分和聲音類型鑒別。這樣才能合理地選唱歌劇選段，最大程度地保護和挖掘自身歌唱潛力，避免嗓音受到不必要的損害。

參考文獻：

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作者簡介：謝志勇（1977—），福建泉州人，藝術碩士，浙江藝術職業學院音樂系講師，從事聲樂教學與研究。