整齊劃一的藝術時代

新中國第一屆全國美展并未贏得太多關注，舉國上下被轟轟烈烈的美術體制改造與建設所席卷，從此藝術家協會、美術教育機構、美術創作研究機構、展覽機構、宣傳出版機構等與美術相關的一套組織形式與制度逐步建立。這也是新中國美術發展的基礎，體制本身也決定了美術發展的方向。

新中國成立到“文化大革命”結束，這一時期美術創作的方向可以說是以毛澤東思想及其文藝思想為指導的，這一時期也是自1942年《在延安文藝座談會上的講話》發表以來的“毛澤東時代的美術”最為重要的發展階段，毛澤東關于社會主義新中國的理想在美術創作中得到了完美體現，有相當一批“紅色經典”美術創作正是在這一時期產生的。

1949年新中國美術史的篇章開始書寫，這一年有太多事情需要記錄，新中國第一屆全國美展并未贏得太多關注，舉國上下被轟轟烈烈的美術體制改造與建設所席卷，從此藝術家協會、美術教育機構、美術創作研究機構、展覽機構、宣傳出版機構等與美術相關的一套組織形式與制度逐步建立。這套體制的建立，正是新中國美術發展的基礎，體制本身也決定了美術發展的方向。

1949年6月第一屆全國文學藝術工作者代表大會召開，提出了在全國范圍內建立文藝領域正規化組織機制的舉措，同時舉辦了“首屆中華全國文學藝術工作者代表大會藝術作品展覽會”，此次展會后來被認定為第一次全國美術作品展覽會。7月19日全國文聯成立，7月21日“中華全國美術工作者協會”（后更名為中國美術家協會）成立，8月28日，全國美術工作者協會上海分會成立，隨后武漢、天津、杭州等地分會陸續成立，隨之確立的便是新中國美術工作者的選拔與組織制度。新中國成立之初，在美術界掀起了思想改造運動，延安的美術干部被分配到剛剛接收的各地美術院校作為政治骨干和業務骨干，對原有的教職工進行甄別、清理和改造。10月1日，北平國立藝專正式開學，來自解放區的美術教育工作者與北平藝專專科學校原有班底合并，并于11月2日更名為“國立美術學院”。這種教學班底合并的模式也在其他的美術院校實施，全國八大美術學院，以及一批藝術學院下美術專業的布局，為國家美術人才的培養提供了保障。

出版是宣傳的重要途徑，1949年12月29日文化部與出版總署成立了大眾圖書出版社，后改為人民美術出版社，在新中國成立初期，該出版社組織創作了大量年畫和連環畫，為美術教育的普及和國家方針政策的宣傳做出了巨大貢獻。美協的機關刊物《人民美術》也于1950年創刊，并于1954年更名為《美術》。畫院體制的建立是在1956年，6月1日國務委員會決定在北京、上海兩地設立畫院，1957年5月14日，北京中國畫院成立，300 余位文化界、美術界知名人士出席了成立大會，周恩來總理發表了長篇講話。截止到1960年，江蘇、廣州、上海、蘇州等地方畫院相繼成立，通過畫院這一組織形式，中國畫的創作實現了從遠離社會現實的山水、花鳥，轉變為服務社會的主流藝術形式。

對每一個從事藝術相關工作的人來說，這種體制的設立，新的創作方向的確立是每個人都可以明確的感受到的，即便是那些沒能被納入體制內的藝術家。這個時代需要能夠為新政權和人民服務的藝術家，那些在藝術領域頗具影響力的黨外藝術家在進入體制內后不得不面臨自我斗爭，甚至是自我批判。當時當選美協副主席的葉淺予在《人民美術》的創刊號上發表了《從漫畫到國畫——葉淺予自我批判》，對自己曾經創作的具有小資產階級思想、迎合市民需要的漫畫創作進行的自我批判，因此轉向國畫創作。在新中國，我們已不再需要幽默、批判、揭露，我們需要的是歌頌和贊美。即便像葉淺予這種生活和教育經歷很難生長出符合新時代要求進行創作的藝術家也必須堅定的進行自我改造。艾中信也是其中之一，在北平藝專被接管后，他得以看到解放區的美術作品，這些作品帶來的沖擊是非常直接的。艾中信曾寫下這樣的文字，“老解放區的美術展覽轟動了整個北平（不僅是美術界），刺激很大。昨晚在飯桌上議論紛紛，有的人說：我們無論如何畫不出這樣的作品，以后畫畫難了。”“李宗津從清華園跑進城看展覽會，中午到我這里，他心里惶惶然不可終日。他說：看了這些畫，到不知怎樣畫畫了。”如何畫出解放區那樣的創作是許多藝術家的困惑。

首屆全國美展的舉辦是這眾多變革中的一步，只是作為文代會的配套活動顯得比較暗淡。1949年3月22日，郭沫若在一次“北平文藝界茶會”上提出成立全國文藝界組織的想法，該提議得到了與會者的支持。即將召開的文代會的一個重要任務即是對過去一段時間內文藝界成績的檢閱，文學藝術的展示，戲劇音樂的匯演無疑是最好的方式，美術作品被涵蓋在文學藝術部分。

會議后展覽的籌備工作便全面展開，1949年5月4日在配合文代會出版的《文藝報》上刊載了文學藝術部分的征稿啟事，創作的時間范圍被限定在5年內，作品必須真實反映人民的生活斗爭，并在群眾中有良好的影響。由于戰爭尚未結束，作品征集工作開展的并不算順利，即便在《文藝報》連續4期發布征稿啟事，應征者依然較少。籌委會不得不發布帶有指令性的啟事，自上而下的要求全國各文藝團體代為搜集推薦，最終征集到美術作品2800多件，經過六次評選，選出木刻、漫畫、年畫、連環畫、油畫、國畫、雕塑、洋片、剪紙、窗花、畫報、美術資料等604件展品。由于當時專業的美術出版物還是空白，對此次美展的報道僅限于《人民日報》、《解放日報》等媒體，并未留下太多資料，展后出版的《新中國版畫集》和《作品選集》成為了解此次展覽情況的重要依據。從畫冊的出版不難看出版畫在首屆全國美展上的地位舉足輕重，發端于1929年的新興木刻運動推動了版畫藝術的大發展，即便是國統區也是如此，只不過木刻運動從最開始就具有左傾性質，所以民國時期舉辦的第二屆和第三屆全國美展并未接納木刻，木刻這一門類從有到無也折射出時局的變化，以及主流方向的改變。從參展作品的面貌來看，雖然上世紀30年代中國的藝術可謂流派紛呈，但是抗日及革命的現實使得寫實主義獨占鰲頭。

文代會副主席周揚在會議講話中指出，毛主席的《在延安文藝座談會上的講話》規定了新中國文藝的方向，解放區的文藝工作者堅決的實踐了這個方向，并深信除此之外沒有第二個方向，如果有，那就是錯誤的方向。郭沫若也表示希望這些文藝工作者能夠充分體量新解放區的文藝家，并多方幫助他們。首屆全國美展也因為鮮明的創作方向有了明確的評選標準：在思想內容上，必須是站在人民的立場上來反映現實生活和人民革命斗爭的；在創作風格上，必須是廣大人民所理解的寫實作風；在表現方法上必須有一定的技術水準。如果只是擁有較高的技術水準，不滿足前兩條勢必不能入選。

首屆全國美展于7月16日結束，然后至上海、廣州巡展，整個巡展的過程也體現了展場的匱乏，在北京利用的是北平藝專有限的場地，在上海則是在上海大新公司展出，并非專業的美術展覽場館。1958年，為了迎接建國10周年，北京建立了10大建筑，其中6個建筑是博物館和展覽館，中國美術館就是在這個時期籌建的，但礙于資金問題1963年才正式開館。

整個50年代，全國美協進入全面發展階段，各項職能逐漸完善，1953年10月中華全國美術工作者協會更名為中國美術家協會，推選齊白石為主席，隨后第二屆全國美展提上日程，于1955年在北京蘇聯展覽館舉辦，后巡展至上海、廣州、武漢、重慶等地。第三屆、第四屆延續著這樣的模式，及作品評選標準按部就班的推進，直至1966年因“文革”開始，美協的工作被迫停止，雖然“文革”期間也曾多次舉辦全國性質的美術展覽，但由于美協并未參與，所以并未納入全國美展的范疇，1979年為慶祝建國30周年，美協籌劃再次舉辦全國美展，并將次年2月在北京舉辦的全國美展界定為第五屆。同樣是政治及社會形態的轉變影響了審美意識的轉變，“文革”后的中國美術開始沖破原有單一的現實主義表現形式，吸納了現代藝術語言，告別了“高大全”、“紅光亮”，開啟了新的官方藝術。