灼灼其華的色彩魔術(shù)師

“我不會(huì)講話，我用畫來說我的話，畫比什么都能表達(dá)我的心情”

——廖繼春

廖繼春1902年出生在臺(tái)灣豐原，少時(shí)家境貧寒，家里靠祖母替鄰舍婦女繪制繡花鞋面維持生計(jì)，這些色彩斑斕，帶有吉祥紋樣的手工藝制品潛移默化地影響了廖繼春，他對(duì)色彩的選擇和運(yùn)用成為日后其創(chuàng)作上最醒目的標(biāo)志。1922年自臺(tái)北師范學(xué)校畢業(yè)后廖繼春返回家鄉(xiāng)教書，并在同年與林琚仙訂婚，夫人大家閨秀出身，對(duì)廖繼春的藝術(shù)事業(yè)十分支持，并希望他能夠先去日本留學(xué)再舉辦婚禮。于是畫家在1924年登上了赴日的輪渡，當(dāng)時(shí)同船的還有畫家陳澄波。

回憶當(dāng)時(shí)的情景，廖繼春說：“抵達(dá)日本的第二天就是東京美校的入學(xué)考試，若是誤了這趟考期，就得等到第二年春天的招考。于是在東京接應(yīng)的臺(tái)灣同學(xué)趕忙帶著大家到處奔波，理發(fā)、照相、領(lǐng)表報(bào)名都在一天完成。”在東京美術(shù)學(xué)校，廖繼春學(xué)承于當(dāng)時(shí)東京畫壇新秀田邊至，當(dāng)時(shí)學(xué)校流行法國(guó)繪畫教育體系，指導(dǎo)教師雖沿襲了“外光派”的觀察方法，但在畫作中卻多使用更為主觀的靚麗的色彩，傳達(dá)出奔放明朗的情緒。當(dāng)時(shí)廖繼春的作品便是以扎實(shí)的寫生為基礎(chǔ)，以畫面顏色塊面的經(jīng)營(yíng)為主要表現(xiàn)方式。

廖繼春自1924年就讀于東京美校，3年的學(xué)習(xí)時(shí)光清苦而快樂。留日期間為補(bǔ)貼生活費(fèi)用，廖繼春先是到牛奶廠配送牛奶，后又以刻制圖章和繪制手工藝品賺錢。第一學(xué)期結(jié)束后，他便搭船返回臺(tái)灣，與林琚仙按約定完婚，婚后又返回日本繼續(xù)學(xué)業(yè)，此后3年間，妻子每月均從自己的薪水中拿出一部分寄給丈夫，直至其學(xué)成回國(guó)。

1927年10月，臺(tái)灣島內(nèi)舉辦了第一屆“臺(tái)展”，這是第一次由官方舉辦的美術(shù)展覽會(huì)。廖繼春送展的兩幅作品《裸女》、《靜物》都入選并獲得西洋畫部的特等獎(jiǎng)，這也是“臺(tái)展”的最高榮譽(yù)。1932年，在第六回“臺(tái)展”舉辦前夕，廖繼春被聘為該屆展覽會(huì)的評(píng)委。

廖繼春作畫偏愛使用粉紅色，鐘愛花卉靜物題材，并貫穿藝術(shù)家整個(gè)創(chuàng)作生涯。比較他早期與之后的花卉靜物作品可以發(fā)現(xiàn)明顯的不同：上世紀(jì)40年代之前的花卉表現(xiàn)偏向直接表現(xiàn)花卉客觀的形象，到了50年代之后花卉轉(zhuǎn)變?yōu)楫嫾抑饔^的感受與投射，不論在用筆及色彩構(gòu)圖上都更加自由奔放。其學(xué)生李元亨曾提到：“廖老師在很多顏色的附近或底下使用非常多的間色層次所產(chǎn)生的效果，就成了在厚重的層次中顯現(xiàn)出強(qiáng)烈，里面有一種調(diào)和。我特別欣賞的一點(diǎn)是，廖老師所用的那種白色。”不少藝術(shù)史學(xué)者因此贊嘆他為“色彩的魔術(shù)師”。

線條的使用是畫家作品中又一獨(dú)特之處，尤其在上世紀(jì)60年代中期以后的作品中更為明顯，但卻非歐美藝術(shù)家所要強(qiáng)調(diào)的方向性、力量和速度感。廖繼春認(rèn)為繪畫中的線條可以接近詩(shī)的境界。我們看他此時(shí)期的作品，無(wú)論靜物還是風(fēng)景，都能清楚感受到其筆勢(shì)的速度與疾緩行走的時(shí)間，其中輕柔靈動(dòng)的特色，乃是繼承自中國(guó)傳統(tǒng)文化中的線條語(yǔ)言，藝術(shù)家纖細(xì)而富情感的線看似輕松隨意，卻是在長(zhǎng)年的繪畫生涯中練就對(duì)線條與構(gòu)圖的掌握，宛如詩(shī)句經(jīng)過字字斟酌后的簡(jiǎn)練雋永，線條和色塊在此的意義已近乎書寫，藉由流動(dòng)的軌跡成為作者與觀者之間的傳達(dá)媒介。

早年由于經(jīng)濟(jì)原因，廖繼春常將舊畫涂改后繼續(xù)創(chuàng)作，造成畫面顏料質(zhì)感厚重，彩度與明度相對(duì)降低，直到晚年經(jīng)濟(jì)寬裕后才開始使用全新的白色畫布，以油彩的相互搭配創(chuàng)造更為豐富的色彩表現(xiàn)。正當(dāng)畫家創(chuàng)作旺盛之時(shí)，抗日戰(zhàn)爭(zhēng)爆發(fā)，到了1943年后廖繼春非但無(wú)法再自由創(chuàng)作，連起碼的生活都無(wú)法保障，直到1945年8月戰(zhàn)爭(zhēng)結(jié)束后繼春一家才搬回了臺(tái)南，暫住在一幢破屋中。

廖繼春在美術(shù)教育上也有著斐然成就，戰(zhàn)爭(zhēng)結(jié)束前，廖繼春便已在臺(tái)南一中教書，日本教員被遣送回國(guó)后，他成為學(xué)校唯一的臺(tái)籍教員。隨后又代理了數(shù)月校長(zhǎng)職位，1947年起受邀在臺(tái)灣第一大美術(shù)學(xué)府——臺(tái)灣師范大學(xué)執(zhí)教，并與臺(tái)灣早期西畫家陳澄波、顏水龍、楊三郎等人組織發(fā)起“臺(tái)陽(yáng)美術(shù)協(xié)會(huì)”，通過舉辦展覽讓當(dāng)時(shí)的臺(tái)灣本土藝術(shù)家有了一個(gè)良好的交流畫技的平臺(tái)。

1962年5月廖繼春應(yīng)美國(guó)國(guó)務(wù)院邀請(qǐng)考察當(dāng)?shù)厮囆g(shù)，訪問期間畫家偏重對(duì)當(dāng)?shù)孛佬g(shù)教育和相關(guān)制度的考察，希望能夠?qū)⑾冗M(jìn)的教育理念傳播至臺(tái)灣。美國(guó)之行結(jié)束后，又接著到歐洲各國(guó)以及東南亞等地參觀美術(shù)館，這次歐游對(duì)他的藝術(shù)觀有很大啟發(fā)。他認(rèn)為歐美藝術(shù)的特長(zhǎng)是“強(qiáng)烈”、“有魄力”、“畫面龐大”。歐游后他試圖將西方藝術(shù)的特點(diǎn)以個(gè)人化的范式納入自己的創(chuàng)作。比如他突破造型的藩籬，不追求絕對(duì)的抽象或具象，畫面形色更加奔放自由。藝術(shù)家在當(dāng)時(shí)接受《雄獅美術(shù)月刊》訪問時(shí)說：“如夏卡爾所說的，他之前來巴黎并非學(xué)習(xí)那里的畫，而是接受那里的刺激而已。這種種的因素使我盡速地覓求了新的自己的方法。”

廖繼春的創(chuàng)作早年受日本的學(xué)院派影響，中年開始半抽象的繪畫風(fēng)格，色彩逐漸明朗，利用粉紅、淡綠和淡藍(lán)的交織，形成強(qiáng)烈的對(duì)比，呈現(xiàn)出野獸派的作風(fēng)；晚年的作品越發(fā)成熟，更多的是半具象半抽象，色彩絢爛，筆觸自由奔放。他有時(shí)加上纖細(xì)色線的搭配，畫面極富律動(dòng)感，雖然形象仍然存在著，但其創(chuàng)作觀已進(jìn)入抽象性的表達(dá)。“我利用簡(jiǎn)潔強(qiáng)烈的色彩，以對(duì)比和強(qiáng)調(diào)來賦予更多的色感，同時(shí)在線條的構(gòu)成中注意到造型的趣味，不是寫某一時(shí)間內(nèi)的形象，而是把希望表現(xiàn)的色感表現(xiàn)出來。”的確，廖繼春大膽地將過去隸屬于自然形象的色彩通通解放，用大紅大綠的原色，在畫布上重新鋪陳出一個(gè)獨(dú)立且完整的色彩世界。

廖繼春是臺(tái)灣新美術(shù)的拓荒者，也是臺(tái)灣美術(shù)史上最重要的畫家之一。檢視畫家一生的創(chuàng)作唯一的遺憾就是早年由于畫材缺乏，更是由于經(jīng)濟(jì)的拮據(jù)而無(wú)法創(chuàng)作大尺幅作品。而據(jù)記載其數(shù)量不多的大尺寸作品，在臺(tái)風(fēng)來襲時(shí)藝術(shù)家忍痛用其阻擋強(qiáng)風(fēng)吹入老屋而被毀掉不少。待晚年經(jīng)濟(jì)狀況好轉(zhuǎn)后，又因身體狀況缺乏精力而無(wú)法繪制大尺幅的作品。在生命的最后幾年，畫家罹患膀胱癌、肺癌等多種重疾，其學(xué)醫(yī)的兒子專程搬來臺(tái)北照顧并治療家父，直至1976年畫家逝于臺(tái)北仁愛醫(yī)院。