黃浦江上掀起九級浪

蔡國強深諳中國傳統(tǒng)藝術(shù)的價值，他的靈感之手經(jīng)常會伸向傳統(tǒng)藝術(shù)及藝術(shù)史，即便是上世紀(jì)八九十年代，西方現(xiàn)代藝術(shù)肆意來襲時，他也沒有放棄對傳統(tǒng)的學(xué)習(xí)。與其說他在挑戰(zhàn)藝術(shù)史，不如說他善于利用藝術(shù)史。

蔡國強在上海的白天焰火還未正式點燃，媒體、網(wǎng)絡(luò)報道早已撲面而來，臺風(fēng)未到，黃浦江邊早已掀起浪花。

“九級浪”實際上是個命題論文，而出題者就是具有官方性質(zhì)、成立兩年的上海當(dāng)代藝術(shù)博物館（官方簡稱PSA）。既然是主辦方力邀，自然少不了要有一些命題要求。

生態(tài)主題

上海當(dāng)代藝術(shù)博物館雖已成立兩年，但卻是國內(nèi)第一所公立的“當(dāng)代藝術(shù)”博物館，其場館是利用工業(yè)遺產(chǎn)原南市發(fā)電廠改造而來。所以命題作文隱性要求之一即需要以上海當(dāng)代藝術(shù)博物館為主題背景，加以創(chuàng)意。160余米高的巨大煙囪既是工業(yè)化的產(chǎn)物，也是資源密集型產(chǎn)業(yè)的標(biāo)志，煙囪內(nèi)部固有黑暗靜謐的巨大控制力，借用一只晃動秋千和三個孩童撬動建筑物里沉悶的能量，于是有了“大煙囪”內(nèi)的裝置作品《天堂的空氣》。作為國內(nèi)首個以當(dāng)代藝術(shù)冠名的官方博物館，上海當(dāng)代藝術(shù)博物館確實需要發(fā)出一些行業(yè)先聲。命題作文既要涉及美術(shù)館本身，還要強調(diào)所在地上海的區(qū)位，生態(tài)主題成為聯(lián)系人與自然、社會、藝術(shù)的橋梁。

黃浦江成為演繹這一主題的符號。曾經(jīng)沿岸是商貿(mào)往來頗為繁榮的銀行貨棧區(qū)，幾乎催生了大半個老上海，魔都就在這片水域框架里發(fā)展。此次黃浦江上出現(xiàn)了一艘泉州駛來的船，開幕的焰火點亮了陰沉的天空，三幕焰火隨著原始的爆破聲在天際散開。白日焰火蔡國強早已在國外表演多次，但在國內(nèi)這還是首次使用。夜空中的焰火更絢爛，同時夜空也可以或掩蓋或美化很多事實，911事件的發(fā)生使蔡國強看到焰火在白天的意義。

雖然主辦方與藝術(shù)家一再強調(diào)，所有爆炸用色全部來自食品、染織顏料，對身體無害，但滾滾濃煙依舊讓很多市民無法買賬。諾亞方舟式的船并未帶來希望與拯救，在漫長的時代風(fēng)暴中，所有動物都奄奄一息。這艘不能下水、只能借停在真正船只甲板上的“道具”，在后期宣傳圖片中被重置黃浦江中，通過藝術(shù)“再加工”增添一些浪漫主義的藝術(shù)氛圍。

《假如沒有我們的外灘》也是命題創(chuàng)作的結(jié)果。黃浦江猶如城市新舊之交的分割線，以西的萬國建筑最能代表舊上海灘的風(fēng)情。與北京相比，上海在歷史人文與藝術(shù)方面始終還是底氣不足。為了凸顯上海的文化背景，不但要借助有型的建筑立面，藝術(shù)家還煞費苦心的把海派畫家代表作中的風(fēng)物撒種在萬國建筑樓宇之上。假如沒有了我們?nèi)祟悾鉃⑹鞘裁礃幼樱克囆g(shù)家?guī)е@樣一種想象，用長27米、高4米的火藥爆破草圖展現(xiàn)了數(shù)百年滄桑輪回后，外灘返歸自然的景象。

蔡國強喜歡在美術(shù)館“縱火”，在他看來這意味著對傳統(tǒng)藝術(shù)權(quán)威品鑒的挑戰(zhàn)，現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的自律表現(xiàn)之一就是消除“杰作”的限定。與在浙江美術(shù)館創(chuàng)作的《潮觀圖》一樣，觀眾與志愿者能夠看到從爆破、燃燒、成型的過程。蔡國強不但要引爆了黃浦江，要邀請觀眾一起參與引爆上海當(dāng)代藝術(shù)博物館，共同完成沒有我們的外灘。

文化沖突

除了《九級浪》外，還有早已聲名遠播的作品。用動物來訴說人性，是蔡國強慣用的一個手段。創(chuàng)作于2006年的《撞墻》是為德國古根海姆博物館創(chuàng)作的作品，由99只逼真的狼向空中翻騰，前仆后繼地朝一面玻璃墻撞去，義無反顧、循環(huán)無終，傳達了一種英雄主義色彩。以柏林墻為創(chuàng)作背景，強調(diào)有形與無形之間的文化隔閡。這件作品在全世界范圍內(nèi)展出過多次，會根據(jù)不同的展場適當(dāng)調(diào)整展覽形式，這次也不例外。

如果粗略了解蔡國強從求學(xué)到成名過程中的“大事件”，就可以發(fā)現(xiàn)他在有意無意中也走了“墻外開花墻內(nèi)香”的路子。日本是他的發(fā)家之地，在美國的生活經(jīng)驗加深了他對文化沖突和國際政治的體驗。與頗具觀眾緣《撞墻》類似的作品還有《龍來了，狼來了，成吉思汗的方舟》（1998）。西方媒體常常用“龍”來代表中國并以此表達對中國強大的擔(dān)憂。文化事件、文化現(xiàn)象間的沖突在蔡國強手中常被當(dāng)作現(xiàn)成品使用，這樣就不免需要得到政府機構(gòu)的配合。因此他的作品常被批判是政治宣揚的工具。他毫不避諱將政治與藝術(shù)做結(jié)合，并欣然接受來自各方的批評。

蔡國強的作品向來對展廳的空間要求較高，很多室內(nèi)展品具有建筑尺度，這就需要對場地“開膛破肚”重新布置。比如作品《靜墨》，需要直接從地板向下挖出一個池塘并灌入墨汁，殘敗的鋼筋混凝土散落一圈，現(xiàn)代與傳統(tǒng)的對話，通過不同物質(zhì)媒介的共存表現(xiàn)出來。他的作品尺幅巨大，觀眾需要置身于空間之中，通過游走來閱讀作品，視覺觀看的圖像無法是畫框內(nèi)的靜像，不僅要用眼睛觀看，還要動用感官隨行動一起體味變化。此時藝術(shù)作品不只是一個空間的存在，作品在輸出時也成為一個時間的過程。

對傳統(tǒng)的借用

出生于福建的蔡國強，對家鄉(xiāng)有很強烈的情感，經(jīng)常會帶著這份鄉(xiāng)愿從熟悉的故土中攫取創(chuàng)作素材。德化白瓷經(jīng)常出現(xiàn)在他的作品中。質(zhì)地細(xì)膩潔凈的白瓷預(yù)先燒紙，陶瓷雕刻而成的浮雕花卉實際上非常脆弱，燒制成型之后撒上火藥進行爆破，使燃燒過后的黑色灰燼與白色陶瓷版畫相互依存，爆炸產(chǎn)生的破壞力與脆弱的德化白瓷在技術(shù)上存在沖突，火與土的較量最終形成繞指柔的蔡氏作品。《春夏秋冬》就這樣產(chǎn)生，誰也無法預(yù)知每次爆破的最終效果，但這正是藝術(shù)創(chuàng)作的魅力所在。

藝術(shù)家本人深諳中國傳統(tǒng)藝術(shù)的價值，他的靈感之手經(jīng)常會伸向傳統(tǒng)藝術(shù)及藝術(shù)史，即便是上世紀(jì)八九十年代，西方現(xiàn)代藝術(shù)肆意來襲時，他也沒有放棄對傳統(tǒng)的學(xué)習(xí)。與其說他在挑戰(zhàn)藝術(shù)史，不如說他善于利用藝術(shù)史。而且蔡國強本人也善于用語言向觀眾來“闡釋”他的作品。這點與很多只會埋頭苦畫卻表述不清、隨波逐流的藝術(shù)家不同，但“借用、改造”也為他帶來了不少負(fù)面的聲音。

在展覽中的“藝術(shù)家大事記”部分展出了幾個不起眼的小火柴盒，上面有蔡國強爸爸年輕時用鋼筆勾線而成的山水小稿，方寸之間，盡展情懷。蔡國強坦言那是父親筆下心中的山水與家鄉(xiāng)，并且直到去年才感受到，原來這小小的火柴盒還可以成為一個預(yù)言——可以用火去點燃世界。