隱形的可見

15年前，數碼攝影技術的出現導致膠片逐漸淘汰，膠片電影的“黃金時代”一去不返。岌岌可危的膠片業巨頭柯達在2012年正式宣布破產保護，曾經的“黃色巨人”在“數碼惡魔”的鐵蹄下再無往日風光。擁有“膠片情結”的不止站出來呼吁留下膠片火種的各大知名導演，最割舍不下的當屬攝影師。電影和攝影從來不曾分離，尤其在膠片年代。對于這個領域來說，膠片不僅是創作藝術的媒介，它本身也當是一門藝術。

今年，奧地利攝影師雷內爾·瑞爾德雷（Reiner Riedler）在朋友的幫助下進入到柏林電影博物館的膠片檔案區，挑選了知名影片的膠片卷軸，在相同的光照條件上進行曝光拍攝，得到了一組不一樣的、異彩紛呈的照片，他將自己的這一組作品取名為《隱形的可見》（The Unseen Seen），并提供給博物館展出。這些色彩豐富的照片與它們承載的電影畫面色彩和諧輝映。瑞爾德雷用一種新的方式告訴我們，膠片未死。

NO.01

《舞國》/ Ginger e Fred

導演： 費德里科·費里尼（Federico Fellini）

上映時間：1986年

男女主角共舞的動人身姿旋轉成膠片的復古色調。對于歲月時光的感觸，全世界共通。因為有些東西，人永遠需要。

NO.02

《瑪琳·黛德麗： 對話J·羅伯特·奧本海默》

/ See it now A Conversation with J. Robert Oppenheimer

導演：唐·休伊特（Don Hewitt）

上映時間：1955年

這盤無詳細資料可循的膠片，道盡了瑪琳·黛德麗（Marlene Dietrich）風華絕代的一生，他們就像瀕臨滅絕的蝴蝶一樣美麗珍貴。

NO.03

《藍白紅三部曲之藍》/ Trois Couleurs： Bleu

導演：克日什托夫·基耶斯洛夫斯基（Krzystof Kieslowski）

上映時間：1993年

讓人驚艷的曝光效果和電影畫面色彩之間的對比，有一種攝人心魄的魔力。

NO.04

《陸上行舟》/ Fitzcarraldo

導演： 沃納·赫爾佐格（Werner Herzog）

上映時間：1982年

僅是膠片呈現的溫暖金色、米色和粗糙的質感以及鎖狀的線條就能讓人聯想到叢林。

NO.05

《失落靈魂之城》

/ Stadt der verlorenen Seelen

導演：羅薩·馮·布勞恩海姆（Rosa von Praunheim）

上映時間：1983年

影片保留下來的經典的黑白劇照以及膠片所呈現出來的黃與紫的強烈對比，展示了活躍的美國藝術家在柏林的眾生相。

NO.06

《藍天使》/ Der Blaue Engel

導演：約瑟夫·馮·斯坦伯格（Josef von Sternberg）

上映時間：1930年

影片畫面構圖夸張、內容浮夸，但這也不影響人們為瑪琳·黛德麗的性感喝彩。

NO.07

《空中堡壘》/ Air Force

導演：霍華德·霍克斯 （Howard Hawks）

上映時間：1943年

雖然影片講述的是戰爭年代的灰色記憶，但另辟蹊徑的劇本不至于讓它看上去太無趣。

NO.08

《科學怪人的鬼魂》/ The Ghost of Frankenstein

導演：埃爾萊·C·肯特（Erle C. Kenton）

上映時間：1942年

作為科學怪人系列的第四部，如今看來畫面雖然略顯笨拙，但怪物主題總不會過時。