基于“視界融合”論聲樂教學及演唱中的二度創作

林健丹

摘 要：“視界融合”作為哲學解釋學的一個重要觀點已引起了當前課程與教學論研究的關注，本文從這一理論視角出發，探討了聲樂教學及演唱中借鑒“視界融合”的意義。在實踐的聲樂教學體系中，由于缺乏即興創作的能力，演唱者難以克服演唱中的困難，從而對聲樂學習產生消極心理。為了克服演唱者的心理障礙和技術上的不足，實現自我超越，演唱者可以對聲樂作品進行二度創作，賦予聲樂作品新的生命形式。本文基于哲學“視界融合”方法論對聲樂教學及表演中的二度創作展開探討，對二度創作的重要作用和意義進行闡釋。

關鍵詞： 視界融合 二度創作 聲樂教學 演唱

“視界融合”是哲學解釋學的重要內容，哲學解釋學是關于理解的學說，哲學解釋學大師伽達默爾認為理解是理解者與理解對象之間的一種視界融合，是以理解者自身的“理解”去參與文本意義的建構。聲樂作品的歷史生命如果沒有其接受者的積極參與是無法具有生命力的。因為正是由于接受者的參與，作品才得以進入具有延續性的不斷變更的經驗視野，并在這種延續中不斷地進行著從簡單的吸收到批判地理解，從消極的接受到積極的接受的轉化。這種理論給予了實際的聲樂教學及演唱重要啟示：首先，教師在實際的音樂教學中要充分尊重而不是完全抹殺學生的音樂“前見”，在尊重的過程中還要激發學生固有的創造力，引導學生學會從不同的方式去理解音樂，進而迸發藝術二度創作的動力。其次，二度創作是聲樂作品真實性和創造性的協調統一。表演者進行二度創作的過程將表演性融入的技巧性中，聲樂作品中滲透了演唱者的情感，聲樂作品演繹出新的感覺。二度創作對提高演唱者自身的音樂修養具有重要作用。因此，我們在演繹聲樂作品時，積極進行二度創作中，從而使作品的藝術的美充分展現出來。

一、“視界融合”下聲樂教學中的二度創作

1.“教”與“學”的融合

當我們將音樂教學活動看作是“教”與“學”的融合時，我們不難發現，教師的教學也是一個學習過程，學生的學習也是一個教學過程。在這個過程中，打破了傳統的教與學的模式，從而在聲樂教學中激發出更多的二度創作的火花。因此，“教”與“學”的融合是聲樂教學二度創作時，教師和學生首先應該樹立的基礎觀念。即：在教學過程中，教師在某種時候是學生，學生在某種時候也變成了教師。正如巴西教育家弗萊雷所說?！巴ㄟ^對話，教師的學生及學生的教師等字眼不復存在，新的術語隨之出現。教師學生及學生教師，教師不再僅僅是授業者，在與學生的對話中，教師本身也得到利益，學生在被教的同時反過來也在教育教師，他們共同合作成長?！雹僖虼?，聲樂教學活動中“教”與“學”的融合是師生共同去解讀、理解音樂文本，創造音樂意義的過程，而這個意義又是一個不斷延伸著的世界，它始終處于形成之中，從而為聲樂二度創作提供了先決條件。

2.“學”與“學”的融合

聲樂作品是一個向欣賞者、演唱者開放的意義結構，每一個演唱者面對聲樂文本都會產生獨特的感受和體驗。因此，學生對聲樂音樂文本的理解是多元的、立體的，而不是單一的、平面的。音樂理解是一個充滿著個性化的活動，理解的多元性就是理解的個性化展現，因此，聲樂教學活動中，音樂教師要關注學生音樂體驗、感知等理解活動的主動性，音樂需求的多樣性，音樂審美心理的獨特性，尊重學生個人的音樂理解，鼓勵學生的批判質疑及發表不同的音樂見解。如果沒有音樂體驗與理解的多元化，也就不存在音樂理解的“視界融合”。正是多種不同的聲音才能構成真正的對話，正因為不同的音樂理解才構成了“視界融合”，統一的標準答案和固定的思維的模式無法構成“視界融合”。因此，聲樂教學活動不僅存在著師生之間的對話，而存在另一個重要的對話，即學生與學生的對話。不同的學生之間同樣存在著針對聲樂文本而產生的對話。這種對話不是要求一個學生以自己的音樂理解標準去規范和要求他人，而是要將自己的音樂理解植入到他人的音樂理解之中，并從中獲得精神的升華。學生之間的音樂理解對話與視界融合不是一個靜止的存在，學生之間針對聲樂文本的每一次對話都有可能產生新的“視界融合”，而每一次的“視界融合”又會產生聲樂文本的新的意義。這樣，聲樂教學活動中的音樂文本因為有了不同欣賞者的對話和不同的“視界融合”而實現了音樂文本意義的擴充，以此豐富了音樂文本的意義。

二、“視界融合”下聲樂演唱中的二度創作

1.聲樂演唱中二度創作的重要意義

（1）二度創作是能夠提升演唱者的音樂修養

演唱者在進行二度創作的過程，也是提升自身音樂素養及素質的過程。演唱者首先要對適合二度創作的聲樂作品做出選擇;然后要對聲樂作品進行深入的分析和研究，在充分尊重原作的基礎上進行下一步創作工作;最后，完成對聲樂作品的再創造工作。演唱者對聲樂作品的演繹不僅個人技能的展示，而且體現了演唱者對創作方法、分析及理解原作的掌握能力。二度創作引導著演唱者積極探索如何有效利用演唱技法，選擇表演方式及方法，創作規律等技能，從而使演唱者能夠靈活運用這些技能。同時二度創作需要演唱者要學會處理不同風格、不同地域、不同民族的聲樂作品，這很好鍛煉了演唱者心理素質，并提高了自身的樂感，進而提升演唱者的音樂修養及素質。

（2）二度創作能夠促進聲樂作品的發展與傳播

二度創作的創造性使聲樂作品舊貌換新顏，從而使聲樂作品更加復合時代的特點，這對推動聲樂作品的傳播和發展具有重要作用，同時也是二度創作應該擔負起的使命。事實上，二度創作一直在為推動音樂創作的繁榮和發展做出努力，越來越多的聲樂演唱者讓更多聲樂作品重現在大眾面前，這是對音樂藝術性的傳承和發展。演唱者將歌唱作為傳遞音樂信息的載體，繼承我國的民歌、外國歌劇等傳統文化的精華，并將其流傳和發展下去。二度創作正在不斷豐富著當代人們的精神文化生活。在表演中，給予聽眾音樂審美的享受，陶冶了聽眾的藝術情操，同時也影響了當代人們的藝術審美情趣。

2.“視界融合”聲樂二度創作對演唱者的要求

二度創作是聲樂作品的升華，是演唱者本身對藝術的高層次追求。演唱者是二度創作的主體，要求演唱者本身具有良好的藝術、文化修養基礎，這樣才能創造性的優化音樂作品。

深厚的文化基礎知識和藝術功底積累能夠使演唱者深刻的理解作品本身，從而感悟到作品的情感表達，進而準確的領會到作者的創作意圖和思想內涵。因此，演唱者提高自己二度創作水平，需要注意自身藝術、文化素質修養的提高，并從相關藝術領域汲取創作的養分。個人生活閱歷的豐富和多樣性的知識架構，能使演唱者逐漸形成個性化的藝術風格。

作為一項創造性活動，二度創作還要求演唱者具備深厚的音樂理論基礎和良好的音樂素質，這樣演唱者能夠合理的把握聲樂作品的創作和演繹。二度創作應該準確把握作品的基本特征，如調式、節奏、旋律等。作品內部細微的變化特點也是二度創作研究的關注點。演唱者要深入研究和分析聲樂作品，從而準確的詮釋聲樂作品的藝術魅力。

只有具備良好的音樂素養積淀，才能厚積薄發，更好地以理解者的角度去“理解”、去參與聲樂文本的二度建構。

三、聲樂教學及演唱中進行二度創作的對策

1.深刻理解聲樂作品

聲樂作品往往飽含豐富的音樂內容，需要演唱者對其深刻理解，才能對作品進行優化處理和創作。演唱者應該融入作品的情境，深刻體會音樂與內容，并逐漸熟悉和掌握作品的特點。在演繹的基礎上，演唱者應深化聲樂作品的內容，以作品的情感為主線，根據詞曲變化，對作品的層次、高潮等內容進行分析和理解，并適當的拓展作品內涵。只有深層的理解了聲樂作品，才能完美的將作品真實地表現出來。例如演唱者在二度創作《黃河大合唱》中《黃河怨》這一章時，把握到“怨”這個情感主線，想象著對著奔騰咆哮的黃河悲慘的控訴日本帝國主義的暴行。在表達作品感情的基礎上，演唱者通過對聲音力度、動作的姿勢、眼神等的調整變化，表現抗日時期一個婦女的悲與怨。

2.優化處理作品的風韻

聲樂作品的藝術風格和韻味多種多樣，二度創作必須在尊重原作品藝術風格和韻味的基礎上，對聲樂作品進行藝術加工。同時用不同唱法的風格、特點來表現歌曲的內容，使其符合作品真實的情景。在保留作品藝術風格與韻味基礎上，對演唱進行優化處理。例如演唱者在進行歌劇類的作品二度創作時，要深刻理解故事的情節的發展，從而整體掌握作品的風格和韻味，并在此基礎上理解人物的性格特征，從而表現出戲劇的舞臺藝術效果。

3.實現自我超越，激發作品的活力

二度創作的過程，需要演唱者融入大量創造性元素，因此，演唱者要表演的基礎上，積極尋求作品的創新和開發途徑。表演應該讓作者突破自我，實現自我超越，這樣才能賦予作品新的生命。聲樂作品，尤其是傳統聲樂作品帶有作者生活的時代特征，可能與當代人們藝術欣賞習慣不符，因此需要借助二度創作對作品進行藝術創造，使其提高到新的層次，讓廣大觀眾更容易接受這種藝術表現形式。

作為演唱者，每一次登臺都是對自己創作的一次檢閱。演唱者應該積極探索其中的問題或微笑的瑕疵，努力使表演更加完美。一次次的重讀是必要的檢查手段，也是構建音樂框架的過程。部分演唱者一次性的完成音樂作品的創作，在以后的表演中，此曲的表演照搬原來的模式，甚至手勢、神情都沒有一點變化。這種沒有新意的歌唱使作品失去了本身的生命力，因此只能被各種創新思路的作品埋沒。作為一名聲樂藝術家，要重視自己的每一次演出，不斷的對演唱和創作進行創新，從而賦予作品本身源源不斷的活力。同時對聲樂初學者而言，演唱上的不斷創新和自我超越，對提高作品演唱技術和藝術表現力具有重要作用。

結語

藝術的追求是永無止境的。在實踐的聲樂教學體系中，聲樂教學及演唱中借鑒哲學理論中“視界融合”有重要的意義。積極的對聲樂作品進行二度創作是演唱者對藝術的追求，也是演唱者自身音樂修養的提高。二度創作不僅要求演唱者對作品內容深層次的理解，還要求演唱者能合理的處理作品的風格韻味。二度創作使聲樂作品掙脫了外在束縛，使演唱者在自我超越中創造出更具藝術魅力的聲樂演唱形式。

注釋：

①保羅·弗萊雷.被壓迫者教育學.上海：華東師范大學出版社，2001.

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作者單位：福建師范大學音樂學院