美聲唱法與民族唱法異同之比較研究

洪雅楠

摘 要：本文通過對美聲唱法與民族唱法的特點、共性與個性等進行比較研究，便于在今后的聲樂教學中能夠更好地將這兩種唱法的優點有機地結合起來，在吸收借鑒西洋美聲唱法的同時，發揚中國民族聲樂，從而提高聲樂教學能力和演唱水平。

關鍵詞：美聲唱法 民族唱法 共性 個性 比較研究

一、美聲唱法的特點

美聲唱法又稱“柔聲唱法”，源自意大利文“Bel canto”，直譯成中文是“美妙的歌唱”，兼有“美麗的歌曲”的意思。它指的是17世紀產生于意大利的一種演唱風格及歌唱方法，也是世界上公認的最科學的發聲方法，其聲音特點可以概括為四個字：“松、通、亮、美?！?/p>

美聲唱法區別于其他唱法最主要的特點就是美聲唱法屬于混合聲區唱法，它要求演唱者在真聲基礎上，隨著音高的不斷提升而逐漸混入假聲，最后形成以假聲為主。美聲唱法提倡胸腹式聯合呼吸法，強調氣息的有機控制和共鳴腔體的合理運用;講究音色純凈、柔美、明亮并帶有金屬質感;要求聲音空、通、連貫統一并具有穿透力。此外，美聲唱法還講究發聲自然，注重起音，能夠有規律的進行漸強、漸弱及裝飾音的演唱等。

美聲唱法是在五四運動后，由國外的教會傳教士隨同教會音樂一并傳入我國的。在我國，人們對美聲唱法的理解是：美聲唱法就是以意大利傳統歌唱發聲技巧為基礎的歌唱方式。美聲唱法傳入我國已將近一百年的時間了，在幾代歌唱家和教育家的共同努力下，我國的美聲唱法逐漸得到了世界聲樂界的欣賞和認可，并逐漸朝多元化方向發展。

二、民族唱法的特點

民族唱法源于民間，是由中國各族人民依照本民族的風俗習慣和生活愛好發展創造起來的一種歌唱藝術形式。它泛指我國各個歷史時期中的各地區、各民族之間流傳的各種不同的歌唱藝術形式、歌唱方法及各流派唱法體系的總和。民族唱法大致可包括“中國的戲曲唱法、說唱唱法、民間歌曲唱法和民族新唱法四種唱法”。①

“民族唱法”這一概念最初是為了區別于“美聲唱法”而提出的，它包含了我國特有的傳統歌唱技巧。可以說：民族唱法是中國傳統唱法在現代聲樂理論基礎上的集中反映。建國初期，我國聲樂界出現了關于“新中國唱法”的大討論，即“土洋之爭”大討論，討論的焦點主要集中在唱法問題上。通過討論，最后確立了“新中國唱法”的發展方向，確立了民族唱法要在繼承傳統民歌、戲曲唱法的基礎上，大膽借鑒美聲的發聲方法，使民族唱法更加科學化。

傳統民族唱法的主要特點有：一、聲音明亮、位置靠前;二、唱高音時多用真聲，氣息上采用戲曲唱法的“丹田氣”;三、強調語言與音樂的關系，要求吐字清晰，講究字音的歸韻、收聲;四、講究以字行腔、字正腔圓，提倡以情帶聲、聲情并茂。

隨著我國民族聲樂的不斷發展進步，民族唱法的聲音特點也經歷了三個發展階段。

第一階段：我國最早的民歌采用戲曲的發聲方法，以口腔共鳴為主也混入頭腔共鳴，真聲運用較多，聲音位置靠前，吐字清晰，聲音略顯單薄;

第二階段：民族唱法在繼承傳統的戲曲、說唱、民歌發聲方法的基礎上，采用真假聲混合的發聲方法，使聲音圓潤明亮，具有穿透力;

第三階段：民族唱法吸收借鑒了西洋美聲唱法的科學發聲技巧，使得聲區統一，音域更為寬廣，聲音更加明亮通暢且具有表現力，能夠勝任高難度作品的演唱，這種唱法在當今又被普遍稱之為民族新唱法。

因此，可以說民族唱法是在繼承發揚中國傳統民歌演唱基礎上，又吸收借鑒西洋美聲唱法理論，是傳統民歌演唱在新時期的創新與發展。

三、美聲唱法與民族唱法的共性

1.氣息

西洋美聲唱法與中國民族唱法同屬于聲樂演唱門類，二者有共同的發聲規律。在氣息運用方面，美聲唱法推崇胸腹式聯合呼吸法（又稱橫膈膜呼吸法），要求運用橫膈膜及腹部來支持歌唱。這種呼吸法的優點是：氣息深，容量大，速度快，控制力強，聲音彈性好。中國民族唱法則采用以腹式呼吸法為主的胸腹式聯合呼吸法，強調依托下腹部的“丹田氣”來支持歌唱。美聲唱法要求的“氣息下放，讓聲音落下來”，與民族唱法強調的“深”字，其實質是一致的，都強調氣息的重要性和必要性。美聲唱法對氣息的控制主要表現在聲音可任意漸強、漸弱及軟起音、硬起音等方面，這與民族唱法要求聲音抑、揚、頓、挫如出一轍。美聲唱法與民族唱法在呼吸的運用上遵循的規律是大致相同的，兩種唱法都要求深呼吸、以氣息順暢、走動為宗旨，都強調橫膈膜、腰肌和腹肌的力量，都強調和肯定了呼吸在歌唱中的重要地位。

2.共鳴

如果說呼吸是歌唱發聲的原動力，那么共鳴則可以說成是歌唱發聲應遵循的軌道和路線。人體的共鳴器官主要有胸腔共鳴、口咽腔共鳴和頭腔共鳴三大共鳴腔體。胸腔共鳴是指聲帶發出的聲音經喉頭以下的氣管、支氣管到達整個肺部胸腔后產生的共鳴;口咽腔共鳴是指聲帶發出的聲音傳至喉腔、咽腔、口腔后產生的共鳴;頭腔共鳴是指聲帶發出的聲音傳至鼻腔、上額竇、額竇后產生的共鳴。其中胸腔共鳴和頭腔共鳴是不可調節的共鳴腔體，要靠人的意念來實現。

美聲唱法將頭腔共鳴和口咽腔共鳴稱為“上共鳴”，將胸腔共鳴稱為“下共鳴”，胸腔共鳴使聲音結實豐滿，有厚重感，頭腔共鳴則使聲音有韌性，更具穿透力。美聲唱法在歌唱發聲時要求把上下共鳴腔體全部調動起來，形成混合共鳴，以獲得高質量的聲音效果。中國的民族唱法大膽借鑒了美聲唱法中關于共鳴腔體的運用，為了突出聲音的明亮效果，在發聲技巧上采用局部共鳴腔體，即多運用口咽腔共鳴和頭腔共鳴，胸腔共鳴使用較少。雖然美聲唱法和民族唱法在共鳴腔體的具體運用上不盡相同，但總的來講，二者對共鳴在歌唱中的重要作用和意義這一看法上是基本一致的。

3.高位置

根據人聲的特點，美聲唱法和民族唱法均將聲音分為低音、中音和高音三個聲區，也就是我們通常講的胸聲區、混聲區和頭聲區。在歌唱時，二者均要求將三個聲區的聲音位置統一起來，使聲音上下貫通，整個音域像在一個聲區。在學習聲樂過程中，時常聽到的“高位置”、“頭聲”、“面罩”這些詞匯，實際上就是一種高位置唱法，這種“高位置”出現在咽壁頂端，小舌后面的鼻咽腔處，歌唱時感覺前額、鼻梁一帶有微微的震動感，也就是所謂的頭腔共鳴。美聲唱法和民族唱法都需要高位置發聲，意大利著名聲樂大師吉諾·貝基認為“面罩共鳴是聲音的靈魂，是聲音的共鳴焦點和支持點。”②聲音位置越高，頭腔成分越多，聲音更具有穿透力和表現力，音質就越純凈。

四、美聲唱法與民族唱法的差異

1.音色

美聲唱法與民族唱法在聲音的本質上存在著明顯的差異，不論在哪個聲部，美聲唱法相對于民族唱法而言，其音色都較暗一些。簡單地說，美聲唱法聲音位置靠后，民族唱法聲音位置靠前，并且隨著音高的不斷攀升，二者的音色也發生明顯的變化。尤其是在換聲區和高音區時，由于美聲唱法采用了“關閉唱法”，使得其音色由先前的明亮轉為稍暗，民族唱法雖然借鑒了美聲唱法的混聲技巧，但是其音色在中、高音區變化不明顯，僅是在高音區聲音聽上去比美聲唱法更為明亮一些。

2.語言

每種語言都有其自身的發音規律，西方語言與中國語言屬于不同語系，因此在發音上也存在著明顯的差異。美聲唱法以意大利語為語言基礎，意大利語的特點是以元音為主，音階起伏不大，沒有復雜的歸韻現象。其元音有利于在歌唱中形成統一的聲音線條，有利于氣息的流動和共鳴腔體的形成，所以美聲唱法聽起來聲音舒展流暢、優美自然。我國的民族唱法以漢語為基礎，漢語屬于旋律性語言，音調高低起伏變化明顯，且元音、輔音交替出現頻繁，這樣使得旋律音調與語音字調很難協調，想要達到“字正腔圓”，必須做到在歌唱時字頭唱得簡短準確，字腹唱得平穩引長，字尾唱得歸韻清晰?？梢赃@樣說，“民族唱法的根本特點在于它特別強調咬字的準確和真切，講究字的頭、腹、尾，講究行腔的抑揚頓挫和韻味。而美聲唱法起源于歐洲，它的特點在于突出聲音的圓潤通暢，以聲帶字?！雹?/p>

3.喉頭位置

喉頭作為振動器官，是聲源的一個有機部分，歌唱時喉頭的位置和活動狀態直接影響到聲音的音色、音質、音準及音域。喉頭位置過低會出現暗淡、滯重的聲音，相反喉頭位置過高則會出現刺耳、尖亮的聲音。美聲唱法追求混聲共鳴和頭腔共鳴以獲得松弛、通暢的聲音，因此要求在歌唱時把喉頭放下來，這樣可以使喉咽腔的共鳴腔體擴大拉長。這種喉頭低位置是通過深吸氣和打哈欠來獲得的，只有喉頭穩定了才能發出金屬般色彩的聲音。民族唱法認為歌唱時喉頭位置的安放程度應參考作品中語言的發音位置，民族唱法講究以字行腔，以字傳情，因此提倡適度地打開喉嚨，雖也要求喉頭下放，但是位置不宜過低。筆者認為在聲樂教學中，對歌唱時喉頭位置的安放不能做千篇一律的要求，不能一味地強調喉頭低位置，喉頭只有處于自然放松的最佳狀態，才能發出優美動聽的聲音。

結語

雖然美聲唱法與民族唱法所處的歷史文化背景不同，歌唱的藝術形式不同，表達的藝術風格不同，但是二者并不是相互獨立的。它們有共性也有個性，在許多方面都存在著必然的聯系。對兩種唱法的共性和個性進行比較研究，有利于我們更加全面認識和理解這兩種演唱形式，進而更好地推動我國聲樂演唱事業和理論研究的不斷發展與進步。

注釋：

① http：//baike.baidu.com/view/5382.htm。

② 胡郁青：《中外聲樂曲選集》，重慶：西南師范大學出版社，2008年2月第三版，第7頁。

③ 張前：《音樂表演藝術論稿》，北京：中央民族大學出版社，2004年11月第一版，第129頁。

參考文獻：

[1]余篤剛. 聲樂·語言·藝術[M].湖南：湖南大學出版社，1987.

[2]薛良.歌唱的方法[M].北京：中國文聯出版社，2009.

[3]張曉農.人文傳統背景與中西聲樂文化差異之比較[J].交響，2000（2）.

作者單位：焦作師范高等?？茖W校