另類描寫 巧妙設計
—— 德彪西《小象催眠曲》的音樂形態分析

★文/胡 楠

另類描寫 巧妙設計
—— 德彪西《小象催眠曲》的音樂形態分析

★文/胡 楠

這首作品是德彪西經典作品之一，用鮮明、統一的表現風格把內容詮釋得獨具匠心。本文從新的視角對于作品的各個方面，主要由旋律形態、織體、節奏、結構和力度幾個方面作了獨特的分析，來還原德彪西對作品的另類描寫和巧妙設計。

德彪西《小象催眠曲》 旋律形態 迂回繞唱式 呼應式

克勞德·阿施爾·德彪西(C l a u d e A c h i l l e Debussy,1862-1918)是19～20世紀法國最為杰出的作曲家、印象主義音樂的開創者。印象派是音樂史上一個重要的流派，經歷了一個相當長的時期，在20世紀現代音樂創作手法的興起方面作出了很大的貢獻，是聯系19世紀與20世紀音樂的一個重要的標志。德彪西在《兒童園地》這一欄目中的《小象催眠曲》從各個方面作了很多巧妙的設計和另類的描寫，這里，加以解讀分析。

1.旋律形態分析

印象派藝術家的主要目標在于,將主題事物在瞬間上給人飄忽不定的感覺,德彪西在這個作品中,立足這一思想，用旋律迂回繞唱式的旋律形態進行給人留下了朦朧的音樂色彩。這個印象是抽象的,很具有印象派的旋律形態特點,在德彪西之后的很多作品中都有類似的旋律形態特點。印象派的特點在音樂中得到了最完美的體現, 印象派善于用聲音來作為調色板, 鋼琴是多種色彩的聲音調色板。這里,主題的第一次出現自低音區，色彩灰暗。（見例1）

例1

這里,德彪西將每次旋律的迂回分為幾個模塊,每一個模塊都做幾乎不超過四度的進行,音樂不斷的迂回繞唱。旋律在低音區呈現并采用迂回繞唱式的旋律形態，圍繞F音旋律做上下迂回式進行。為整個作品作了一個模式,形成動靜的交織,構成了一幅安靜的空靈意境。

第二次主題出現在中音區，色彩逐漸的表現為明亮。這是德彪西巧妙的設計，給人抽象的色彩變化。見例2

例2

德彪西就是非常善于用色彩的不同來加以變化。主題這里，明顯突出前一拍，旋律在這個強拍的范圍內做迂回繞唱的進行。

主題最后出現又發生變化，主題高出一個八度，色彩更加明亮。這次,主題明顯仍強調前拍，配合左手的伴奏聲部德彪西在主題每次出現時的變化表現出輕松的氣氛。（見例3）

例3

這里，主題從力度上進行加強，同時加強了強拍的效果，小節第一音持續，其他音跳音，旋律仍以迂回繞唱的旋律形態為特點。這里，將氣息強調進一步縮小，并且主題三次在不同音區的呈現是德彪西獨特的設計，這種創作方式實現了突破，既立足于傳統又有別于傳統。

2.織體形態分析

德彪西在織體方面做了很多嘗試，使強拍沒有和弦。呼應式在音樂中是比較常用的織體。（見例4）

例4

這里好像是從夢中傳來的輕盈的幻影，持續的織體風格，表現的是夜的陰影和情調，巧妙地運用了延音踏板所產生的朦朧意境，使人產生一種夢幻感，讓聽眾聽到奇妙的聲音，我想這源于德彪西對于音樂的塑造、模仿和表達能力，同時有利于我們對于這首作品的理解加深和記憶。每一次主題出現，在織體伴奏上都有所不同，見例1、例2和例3。主題開始沒有伴奏聲部，到了第二次出現，出現了持續音，又帶有呼應式的織體，見例4。德彪西在這首作品中縱向音響的主要方式就是使用“持續音”，大量的持續音與旋律聲部的碰撞使得作品的音響發生新奇的效果。到了主題第三次出現，織體又增添了內聲部織體，這種變化既來源于傳統又有變化。

3.節奏形態分析

德彪西等印象派作曲家認為，音樂只能暗示或者是提供一種意象和心境，不必去轉述一則故事情節，他們主張用織體、色彩和音樂力度來取代傳統音樂發展模式。總的來說，印象派音樂家喜歡打破傳統的一切手法。

德彪西在這里用2/2拍,是為配合所要表達的內容而設定的，在節奏安排上，大量的連線把音樂中應有的強弱節奏給予“顛覆”，造成節奏松散、一片朦朧的效果。其中，doux et un pen gauche 表示溫和而稍帶憨態，也是為了配合內容而定。節奏形態的變化，在這里也有很多有別于傳統的設計，變化的節奏形態是全曲的特點，有別于幾乎無變化的節奏形態類型，但是在這里，節奏的變化是統一的，這一點也是一種有效的表達形式。

4.結構形態分析

在結構布局上，德彪西突破傳統的獨特的結構作為整個作品的支柱。主題在作品中共出現三次,每次都用不同的形式表現.主題的第一次出現,是在低聲部。（見例5）

例5

主題在低音區出現,伴隨著憨態的音樂表現形式,這里的音樂效果很令人難忘,切分的旋律節奏特點也使小象的形象變得很詼諧,樂句長線條和短線條的對比也使主題的形象變得豐富。主題的結構為10小節，上下兩個樂句分別5小節，打破了原來的方整型樂句類型，使音樂在氣息上很具特點。

中間處主題出現改變了,主題在中音部出現了。（見例6）

例6

主題在中音區出現，音樂變得突出，結構發生了變化，變成了方整型的8小節，上下4小節兩個樂句。這是比較大的改變，音樂氣息便短，動力性加強了。

主題第三次出現時音區又出現變化了,主題在高八度上重復。德彪西的這種主題變化的重復是有別于傳統的。（見例7）

例7

表1

這與傳統主題的嚴格重復是有不同的，主題的每次出現陳述的長度有不同，可謂獨具匠心，德彪西這樣做，也是對音樂結構的巧妙設計。

5.力度形態分析

音響力度強弱是自然界中光線強弱的音樂表現，這個作品，德彪西以力度方面為描寫內容，對力度的設置是經過精細安排的。整個作品幾乎沒有出現f力度，取而代之的都是P和 PP力度，突出音樂的恬靜的情調，將弱奏作為音樂的力度變化基礎，極弱奏在作品中也有出現，即使是力度高潮部分也大多只閃現于短暫的瞬間，始終在弱力度的基調上。踏板的運用制造出了朦朧的感覺。這種內容表現得很豐富，使人沉浸在那種唯美、幸福的氣氛之中，表達美妙的感覺。

表2

這種力度的呈現是人們在聆聽音樂時的最基本感受,給人頗具內涵的感覺,這里遵循了音樂發展的一般邏輯,對于整個作品來說,力度形態特征對于音響造型的塑造是至關重要的。這里,力度整體為P力度，共振力度高，發音飽滿、低沉，與音樂的內容表達非常吻合。

6.速度型態分析

7.音樂表情形態分析

在音樂中，音樂的表情形態也是非常重要的方面。在這個作品中，德彪西在開始處doux et un peu gauche 表示音樂的表現方面溫和有些憨態，開始處，用長線條樂句，更能突出主題特點。這一形象注定了全曲音樂的整體特點。這就需要演奏者在觸鍵時，要多用指肚來觸鍵，形成音樂在表現上的鈍的效果。這種音樂形象是不容易表現的，這需要演奏者在力度上嚴格控制，把握好音樂形象的塑造。

德彪西在整個作品的表達中作了精心的設計和巧妙的安排，有獨特之處，創作手法自由，使一首作品傳統與現代技法高度融合，在傳統文化底蘊高度展現的同時，又洋溢著現代創作理念的作品。這是一個經典之作，耐人尋味。

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[3]張前（主編）.音樂美學教程[M].上海：上海音樂出版社，2004

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（責任編輯 霍閩）

胡 楠（1978—）女，東北大學藝術學院音樂系講師。