詠嘆調《年輕的姑娘應該懂得》演唱處理

許啟雪

摘要：莫扎特一生創作了大量的歌劇，如《費加羅的婚禮》、《唐璜》、《魔笛》《女人心》等等，他后期創作的《女人心》便是其喜歌劇（Opera Buffa）的代表作，盡管這部歌劇上演過后爭議很大，但它仍然成為了歌劇史上的經典，尤其是里面的詠嘆調《年輕的姑娘應該懂得》更是女高音或次女高音選唱的經典曲目，而所有演唱者表現都具自己的風格特征和獨到見解，筆者就這個問題提出自己的看法。

關鍵詞：女人心 作品闡釋 演唱處理

歐洲音樂史的古典主義時期出現了三位音樂巨匠，一是交響樂之父海頓，二是因古典樂派的集大成者浪漫樂派的開啟者的貝多芬，三是被稱之為“音樂神童”和的莫扎特。

莫扎特一身創作了大量的歌劇，有《費加羅的婚禮》、《唐璜》、《魔笛》、《女人心》等等，其中《女人心》是他喜歌劇（Opera Buffa）的代表，盡管這部歌劇上演過后爭議很大，但它仍然成為了歌劇史上的經典，尤其是其詠嘆調《年輕的姑娘應該懂得》更是女高音或次女高音選唱的經典曲目，而所有演唱者表現都具自己的風格特征和獨到見解，筆者就這個問題提出自己的看法。

一、歌劇《女人心》

這是一部二幕歌劇，講述的是有一個久經事故的單身漢，名字叫做阿爾分佐。一天，他設宴招待兩個已訂婚的年輕人：一個是弗蘭都，一個是威廉。前者的未婚妻是竇拉貝拉，后者的未婚妻是費娥迪麗姬。他們在阿爾分佐的面前盛夸自己的未婚妻如何美麗，如何賢惠，但阿爾分佐告訴他們女人終究是女人，不要看她一時怎樣的好，一旦有了另外的機緣，她必會忘掉以前的情人，兩個年青的軍人聽了這個奇怪的論斷，大大不以為然，待要和他爭辯時，阿爾分佐便心平氣和的告訴他們：“不用爭辯，不用打斗，要檢驗你們的未婚妻對你們如何的忠貞，我們不妨來做個試驗，看看結果如何。”兩位軍人便同意了。于是兩個青年軍人便假裝入伍出發，臨走時都恩愛有佳，依依不舍。之后阿爾分佐要兩個年輕軍人喬裝成了從阿爾巴尼亞來的客人來到了他們愛人的家里，之后二位便向費娥迪麗姬和戴斯碧娜表示求愛，兩位女士非常生氣，想要把客人逐出，但是兩位年輕人便假裝服毒自殺，兩位女士看到之后便驚慌失措，不知如何是好，阿爾分佐讓竇拉貝拉化妝成醫生救活了兩位年輕人。

這時竇拉貝拉便對費娥迪麗姬和戴斯碧娜提了一些高明的意見，她說女人有時候固然應堅守貞節，有時候卻可以靈活一點，這就是著名的《年輕的姑娘應該懂得》，最終在外鄉人熱情感化下費娥迪麗姬和戴斯碧娜終于答應和他們結婚，當大家正在預備熱鬧的婚宴時，忽然傳來了弗蘭都和威廉從前線回歸的消息，這時兩位青年脫下偽裝，露出本來的面目，說出一切真相，兩對戀人依舊和好如初。

二、《年輕的姑娘應該懂得》的作品闡釋及其演唱處理

《年輕的姑娘應該懂得》是在歌劇第二幕中，當兩姐妹拒絕兩位男士的求愛時，女仆黛絲碧娜受阿爾分佐所托想極力勸說她們，以達到動搖她們愛情觀的目時演唱的一首詠嘆調，莫扎特的這首詠嘆調給予角色較大的表演空間，在音區上整首歌曲強弱交替，快慢結合，給予人物豐富的感情，旋律優美流暢，富有動感。

第一段采用G大調，緩慢的速度（Andante），三拍子的節奏規律，從曲子開頭到第13小節，歌詞是：“年輕姑娘應該懂得社會上各種花樣，也要洞察惡劣勾當，是好是壞，看得清爽，還要學會狡猾的伎倆，怎樣被人愛上，”從這幾句歌詞旋律來看比較平穩，沒有太大的跨度，所以唱這幾句旋律時應以陳述而睿智的語氣講述年輕的姑娘在社會上應該懂得的道理，氣息平穩，但因作者的旋律走向平穩，以及弱拍的起音，使得整段音樂細膩而不粗糙、優美而動聽，演唱時要把相應的情感表現出來。從第14小節開始，歌詞內容是這樣的：“假裝歡笑，故作悲傷，簡直就像真的一樣，簡直就像真的一樣。”旋律有了六度的變化，戲劇性稍有加強，旋律時而上行、時而下行的走勢，增添了音樂的喜劇與滑稽感和不穩定感，歌唱時需要情感進一步升華，聲音富有彈性而更加生動。用柔和的音色逐步動搖兩位女士的思想。同時在明快的節奏中用詼諧的語氣，奔放的情感表達黛絲碧娜教唆兩位女士的內心世界以及她的應變能力巧妙地表現出來。但是歌唱時要注意氣息的控制，不要因為音域的跨度大而出現氣息不穩的現象，從歌詞內容上看有教唆的意思，而且還要突破對方的心理防線，讓對方逐步鉆進自己的套子，這時要唱得生動形象，表情可以夸張一些、滑稽一些，也可以表現出審視、觀察對方的表情、神態變化。

譜例1：

從第22小節進入第二個段落，速度變成了節奏歡快的小快板（Allegretto）。調性有所變化，由之前的G大調到現在的D大調，歌詞是：“要同時面對一百位追求者，對于千位射出多情的目光的人，對于任何男人，難看或者漂亮，要善于隱瞞，不露真相，要面不改色，大膽的撒謊，”音樂為之一亮，旋律由平緩級進改為上下波動，伴奏的音型不變，但卻出現了伴奏和聲樂交替進行，音樂更加生動形象，女仆黛絲碧娜針對愛情伎倆的“愛情教師”形象逐漸凸顯。顯得她是情場高手，給兩位女士她灌輸世俗的愛情觀念，因為調性的變化，使得音樂的色彩更加明亮，表現了竇拉貝拉的進一步教唆，歌唱時更加語言化一些，顯出老練而平穩些，但情緒進一步升華。同時還必須用上多變而恰到好處的的面部表情。從29小節開始，出現了不穩定的Ⅳ，加深了向屬音的傾向結束在主和弦的五音旋律位置上，強調不完滿終止，使旋律整體沒有那么強烈的終止感，繼而往后發展，推動音樂到第一個高潮，在唱這里的時候要表現出一種預示，逐漸由淺入深，到36小節時音樂漸慢而充滿了神秘感，最后情緒進一步爆發“要像女皇一樣高高在上，要掌握大權，要讓人敬仰”。唱這幾句歌詞時要表現人物內心的激動、高傲、優越、享受的狀態態。加強聲音力度，氣息下沉。穩健地表現高潮。

從44小節開始進入第三個段落，這時高潮過后的平靜，也可謂是抑揚頓挫，時而放開，時而收斂，到了這里，歌詞又寫到：“他們很聽話，像綿羊一樣，” 唱這一句時我會將歌聲從高昂變得平緩，同時會保持線條的連貫，不分割旋律，保持旋律的完整性，注重音樂的流動感，表情得意一些，從樂譜旋律上下浮動的走向可以想象出好像是“女皇”玩弄“小羊羔”在手掌之中一樣，神情得意。緊接著后面的內容又是黛絲碧娜清楚自己現在要做的就是把剛才勸說的話再強調一遍，加深這種世俗愛情觀在她們心中的印跡。旋律回到G大調，這時歌唱的情緒比之前更進一步，達到教唆兩位女士的目的，當歌詞進入“女人要高高在上，掌握大權，讓人敬仰”的地方時，也是作品進入全曲高潮的時候，應唱得堅定、高傲、快樂、享受、得意。讓這種享受的心理影響兩位女士，面部表情生動而夸張。從從作品的80到87小節，音樂持續在中高聲區，要特別注意氣息的運用，忌諱喊唱的情況，在高音中求穩，唱出優美而堅定的聲音，同時不失詼諧感，從而表現竇拉貝拉活潑而機敏的人物性格形象。

從87小節到最后：重復前面的歌詞，也是高潮過后的最后教唆也是結尾的預示：歌詞又一次說：“他們像一群綿羊一樣聽話，萬歲黛絲碧娜，真像女皇，萬歲黛絲碧娜，真像女皇，真像女皇，真像女皇。”但情緒又一次在平穩中進行，說話似的進入結尾，不需夸張，加強胸腔共鳴，再一次的教唆地表達“真像女皇，真像女皇，真像女皇！”。

三、結語

從歌劇《女人心》我們領略到莫扎特歌劇作品旋律的優美輕快、音樂形象的豐富多樣，也是那樣的積極樂觀向上， 這不得不讓我們回顧在古典時期之前歐洲爆發了在思想文化領域的“啟蒙運動”，“啟蒙運動”對當時的教會權威和封建制度采取反叛的態度，把理性推崇為思想和行動的基礎，提出“自由、平等、博愛”的口號，使得古典時期的音樂作品具有豐富的哲理性。

從另一角度來說， 費娥迪麗姬和黛絲碧娜在本質上是善良且渴望擁有真愛的代表，表面上的玩世不恭實則是情感受傷后對現實逃避的一種自我保護手段。莫扎特所創作的歌劇詠嘆調旋律優美、人物形象生動，為聲樂演唱者對于聲音的訓練提供了一定的基礎。演唱莫扎特的歌劇詠嘆調， 不僅對要求氣息強有力的控制與掌握、以及對歌唱的“線條感”要求極為嚴厲。所以總有人莫扎特的作品太富“挑戰性”。

歌劇詠嘆調是表演和演唱相結合的藝術，面對一首詠嘆調作品時，我們都應要尊重作曲家的創作基礎，發揮聯想和想象，結合音樂完美的演繹作品。

參考文獻：

[1]趙梅伯.歌唱的藝術[M].上海：上海音樂出版社，1997.

[2]鄒本初.歌唱學：沈湘歌唱學體系研究[M].北京：人民音樂出版社，2000.

[3]石惟正.聲樂學基礎[M].北京：人民音樂出版社，2003.endprint