淺議中學生美術鑒賞能力的培養

汪耀泉

〔關鍵詞〕 美術教學；鑒賞能力；多

角度；培養；方法

〔中圖分類號〕 G633.955

〔文獻標識碼〕 A

〔文章編號〕 1004—0463（2014）

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一、從繪畫作品造型語言的角度培養學生的鑒賞能力

繪畫造型語言包括線條、色彩、明暗、構圖等基本造型元素。教師可引導學生觀察和分析作品是怎樣通過造型語言來表達作者的思想感情的，或者是怎樣圍繞作品的主題進行組織的，讓學生學會欣賞作品。如，吳冠中的《春如線》中往返游動的線描寫的既是春光的流轉，又表達了作者奔放的情態。畫家自己說過“線，形象地表達了情之纏綿。”又如，梵高的《星空》主色調藍色代表苦悶、陰沉的感覺，很粗的筆觸代表憂愁，畫中的柏樹猶如黑色的火舌一般，直上云霄，令人有不安之感。作品通過強烈色彩的視覺對比體現畫家躁動不安的情感。再如，德拉克羅瓦的《自由引導人民》整幅畫氣勢磅礴，色彩與明暗對比強烈。他用暗色作為主調，采用了頂天立地的構圖形式：倒在地上的尸體、戰斗的勇士以及高舉法蘭西旗幟的女子，構成了一個穩定又蘊藏動勢的三角形，象征自由、平等、博愛的三色旗位于等腰三角形的頂點，自由女神和人群的頭部處在橫豎黃金分割線的位置上，場面宏偉，構圖組織井然有序。表達了作者堅信革命一定會勝利，自由終將會到來的強烈情感。

二、從繪畫作品的風格角度培養學生的鑒賞能力

風格指藝術家在創造中所表現出來的創造個性和藝術特色。如人們經常說的“畫如其人”、“見字如面”。凡有成就的藝術家都有其鮮明的藝術風格。“曹衣出水，吳帶當風”就是畫家創造出的富有個性的表現人物的衣褶手法。五代畫家馬遠、夏圭被人稱為“馬一角”、“夏半邊”，就是因為他們與眾不同的構圖和題材。

風格還包含了畫家創作的追求，因而在題材上也有一些傾向性，如，梵高迷戀于法國南部阿爾勒的陽光、麥田的描繪等。宋代的“徐熙野逸”、“黃筌富貴”都是對畫家風格的高度概括。

因此，教師要引導學生關注作品的形式和風格，讓學生從中看出美術創作與時代、民族的關系，引發學生對社會、文化、地域關系的思考。

三、從繪畫作品歷史背景的角度培養學生的鑒賞能力

這一角度主要是借助繪畫作品來介紹某一歷史背景或歷史事件。因此，教師可以從這一角度培養學生的欣賞能力。如，張擇端的《清明上河圖》，無論是人物、房屋、街道、橋梁、船舶、店鋪，還是牌匾、轎子、車馬、酒樓、城門、駱駝……都畫出了北宋都城東京汴梁的繁華景象，成為今天許多歷史學家、導演、建筑及橋梁研究者等參考的資料，它是北宋歷史的縮影。又如，董希文的油畫《開國大典》以富有民族特色和大國氣派的構圖和色彩，成功地再現了中華人民共和國成立這一偉大莊嚴時刻的宏偉場景。再如，陳逸飛的《占領總統府》表現了中國人民解放軍占領南京總統府，升上紅旗的場面，標志著蔣家王朝的覆滅，新中國的開始。作品場面壯觀，氣勢恢宏。畫家用現實主義創作的方法使這一歷史題材的創作非常具有紀念意義。

四、從繪畫作品在美術史地位的角度培養學生的鑒賞能力

教師給學生介紹美術作品時，可著眼于作品在某一畫派的地位、在美術史上的貢獻，通過這種方法來培養學生的欣賞能力。如，莫奈的《日出·印象》真實地描繪了法國海港城市日出時的光與色給予畫家的視覺印象。由于他突破了傳統畫法的束縛，有批評家就借用畫名嘲諷以莫奈為代表的一批要求革新創造的青年畫家為“印象主義”。這一畫派以此而得名，開創了新風，在美術史上留下了不朽的地位。又如，南宋畫家梁楷的《潑墨仙人圖》，此畫以高度集中概括的簡練手法，寥寥數筆，如墨潑紙，描繪出一個醉醺醺的神仙形象。他以“減筆”畫法傳神地表現出對象的神態、情狀，開創了寫意潑墨人物畫的先河，在中國畫史上占有一席之地。

五、從文化背景的角度培養學生的鑒賞能力

教師可將不同時期、不同國家美術作品中同類的題材放在一起欣賞，用文化比較的方法，讓學生看清不同的文化背景造就了不同的美術作品。如，同是表現神話人物，中國畫描繪的神仙是騰云駕霧，或衣帶飄飄如“飛天”，較感性，有著豐富的想象力。而西方繪畫描繪的神仙則生有翅膀，能像鳥一樣飛翔，較理性、科學。

總之，選擇欣賞的角度要以繪畫作品而定。通過多角度培養學生的美術鑒賞能力，使學生具備基本的美術素養，逐步提高學生的視覺感悟能力，幫助學生形成健康的審美情趣和審美觀。

編輯：王金梅endprint