淺談聲樂表演中的形體表演

李 雯（鄭州師范學院音樂與舞蹈學院 450044）

聲樂表演要有正規化的訓練以及標準化的訓練方式，有效定位聲音的準確度和清晰度，從而展示出音樂本身的特點。在聲樂表演過程中要要通過聲音來展示真實的情感，可以使用多變的表情、靈動的眼神、優美的姿態豐富是表現的內容，實現和觀眾的情感互動。在聲樂表演過程中加入一定的形體表演，讓表演的意義加純真、歌詞更富有生機、心靈的感想更加生動。觀眾在觀看聲樂表演時，會對良好的形體表演放入更多的注意力，感覺到聲樂表演的寬度與廣度，對音樂有更加深刻的認識。因此要注重聲樂表演中的形體表演學習，將發生語言、歌唱、動作、形體形成緊密的配合。

一、聲樂表演中形體表演的意義

聲樂表演需要將聲樂和形體緊密地結合起來，讓演和唱密不可分。尤其是現代化的聲樂表演，通常要加入傳媒技術來達到表演類型和表演樣式的統一，因此聲樂表演過程中的形體表演就顯得非常有必要，聲樂表演者一定要有良好的形體表演能力，這樣才能夠滿足群眾日益增長的對視覺和聽覺的享受要求。聲樂表演本身就是聲樂藝術和舞蹈動作的配合，表演者是用形體表演，變換身體的姿態和面部表情，與觀眾進行眼神的交流與手勢的互動，實現形體和歌唱的協調統一。在表演過程中，每一個設計的動作都要充分考慮到聲樂表演的要求，將旋律、意境，緊密地結合起來。需要精心安排和分析研究形體表演的魅力和藝術感，通過反復訓練演員的動作語言和聲音，達到良好的形體表演效果。

二、形體表演的訓練方法

1.訓練身體姿態

聲樂表演的好演員嚴格的要求自己，無論是聲樂表演還是形體表演都要做到最好。演員要認識到自身的天職就是要塑造美，不僅是指的容貌，更指的是行為上的美麗，容貌是任何人都無法改變與生俱來的，但是姿態上的美麗卻可以在后天的培養過程中，練就本身應有的氣質。在不同的聲樂表演情境中，要使用不同的姿態美，隨著歌曲風格的變化而展示不同的形體姿態美麗。在柔和的音樂背景當中身體要顯得柔美松弛，給人一種柔和安逸的氛圍；在快節奏的音樂當中身體主要精神飽滿顯得挺拔，能夠為觀眾帶來緊繃的節奏。依據歌曲風格的差別來不斷的變換自己的姿態，讓自身姿態和歌曲風格融為一體。姿態也要依據不同的民族唱法來發生相應的改變，通俗的民族唱法姿態要穩重大方，戲劇的唱法要變得有特點，體現民族特色，尤其要注意的是，聲樂表演的藝人不能在舞臺上表現出個人的情緒，哪怕內心承受了再大的痛苦，也要·給觀眾傳達給積極的正能量，展現出自己最出色的表演，時刻體現著自身的端莊和優雅。

2.訓練面部表情

表情是人類形體上最具有感染力的非語言交流形式，通過面部表情直接可以來傳達個人的情感。眼睛是心靈的窗戶，聲樂表演的演員可以從觀眾的眼神讀懂他們的想法，也可以通過自身的眼神讓觀眾感受到歌曲的魅力。在形體表演面部表情訓練是要學會微笑，這也是表演中的關鍵所在，良好的微笑會讓觀眾有親切感，主動的拉近和演員的距離。觀眾喜歡和甜美微笑的演員進行溝通交流，演員在進行微笑的時候要讓大腦高速的運轉，依據觀眾的反應來及時的調整面部表情。面部表情訓練一定要注意微笑和眼神的結合，始終傳達給觀眾歌曲的意境，達到良好的聲樂表演效果。

3.訓練手勢動作

手勢語言非常豐富，和面部表情一樣都是形體變當中非常重要的組成部分。聲樂表演的藝人要明確隨著歌曲的變化來引發手勢的變化，在手勢的起起落落之間展示歌曲獨特的魅力。在戲曲和民族歌曲當中手勢語言非常復雜，除了這兩種之外手勢語言并不是非常的復雜，表演者的手是要跟隨現場聲樂表演的主旋律來運動，歌聲漸強首飾要加快歌聲悠揚首飾要舒緩，手勢的變化應和整體的現場氛圍。手勢分為象征性手勢、舒緩型手勢、指揮型手勢等多種手勢，在不同的歌曲和不同的場合當中要使用不同的手勢，這樣能夠為聲樂表演增加色彩。

4.訓練臺位變化

在聲樂表演過程中的走路方向以及步伐的移動就是臺位的變化，人們感覺最舒服的是黃金分割點，也就是三比七，演員在站臺上的位置要充分的考慮到聲樂表演的目的，絕對不是毫無目的的亂站，要在科學理論研究之下，配合自身過去的風格，來達到合適的臺位變化。很多演員在一康開始上臺的時候會非常緊張，不知所措的在臺上一步，這就是一種錯誤的方式，也有的歌手在演出的時候基本上站在原地不動，會給觀眾帶來一種呆板的感覺，在歌曲前奏的時候，要適當的調整臺位的變化，可以和觀眾進行互動，來達到紓解緊張心情的目的。

5.訓練上下場方式

聲樂表演中的上下場的處理也很重要，在上場時要步伐從容面帶笑容，尤其是面部表情不能將又不能緊張。演員在上臺之前為了避免出現緊張情緒可以進行一些的自我暗示，通過自我暗示來減少緊張感激勵自己。在演員退場時要迎合上場，井然有序，避免虎頭蛇尾的現象。在演員退場時應該要微笑鞠躬后退一步，連貫協調。

三、聲樂表演中形體表演的應用策略

1.增強形體藝術的訓練

在聲樂表演擁有形體表演之前就要進行針對性的練習，在反復長久練習過程中，表演者的身體會找到藝術的靈感，達成協調性。形體語言的表演是有跡可循的，追求形體動作的一致性和連貫性，隨著音律的變化不斷的變化形體表演。細微動作最能體現表演者的形體功底。表演者要充分結合自己的角色以及年齡，讓自身的形體動作和聲樂表演結合起來，達到吸引觀眾的目的。形體的動作學習是一個非常復雜的過程，在戲劇表演中非常的明顯，表演者的站姿舞臺動作面部表情手勢等，都會展示出表演者的精神面貌，因此，要不斷地感受音樂風格的熏陶，在聲樂表演中，發揮出個人的藝術能力。

2.實現聲樂表演和形體表演的統一

在形體表演訓練時要充分認識到音樂的風格以及時代背景，在古典音樂表演主角注重古典音樂的嚴肅性，舞臺動作和音色不能夸張。而浪漫音樂大部分都是自我意識的表達，因此形體表演要呈現多樣化，充分發揮形體的魅力，能夠使用形體語言表達人物的情感。聲樂表演和形體表演要達到統一，尊重人物的形象，依據人物的性格來展示形體表演。不同的民族有不同的形體表演特點，中國的民歌蘊含了非常多的戲曲和地方民歌的成分，對綜合性的形體表演要求非常高，所以要注重民族風格的把握，讓民族風格和形體藝術達到統一。

在聲樂表演中形體表演占據著非常重要的地位，聲樂表演者要認真地學習形體表演的內容，在身體姿勢面部表情手勢動作等方面嚴格的要求自己，注重和觀眾的情感互動，展示良好的音樂素養。