論高校多樣性聲樂教學理念與方法

許瀟尹 （海南大學藝術學院 570100）

聲樂教學是一門集技術性、知識性、藝術性和實踐性于一體的學問，表面上看似簡單而實際上比較復雜。長期以來，聲樂教學主要以個別課“一對一”形式進行，學生既是教學的主體，又是教學質量或教學成果具體反映和體現的主體。聲樂教學效果或質量的高低優劣，不僅取決于學生的基本素質，同時還在于聲樂教師的主導作用。采取怎樣的教學方法和步驟，遵循怎樣的教學理念來培養學生掌握、提高和發展聲樂技術，是每位聲樂教師始終研究和學習的專業能力。

一、聲樂教學多樣性的必要性和重要性

長期以來，高校的聲樂教學基本延續了音樂學院的教學模式，從教學形式、課程安排、教學手段都基本相同。這本來是無可非議的，聲樂教學的本質和規律是一樣的，高校實行音樂院校模式的聲樂教學事實上也是切實可行的。在我院也常以音樂院校的標準來要求，譬如個人獨唱音樂會、音樂比賽獲獎、專業技術能力等等，都作為衡量教師水平和教學水平的標準，這無疑是積極的方面。但是，高校的聲樂教學與音樂院校的聲樂教學還是有很大區別的。音樂院校的畢業生面對的是藝術表演的舞臺，師范院校的畢業生面對的是音樂教學崗位。而我們的畢業生則五花八門，出類拔萃的可以繼續在藝術的舞臺上表演，中等的會從事最初的聲樂啟蒙教學，更多的是走進各企事業單位擔任文藝骨干。從這點來看，高校的音樂學科的教學要比音樂院校更具有全面性，知識結構要更寬更合理。我們培養的學生不一定是歌唱家，但是他必須懂得聲樂的基本理論和基礎演唱技巧，掌握聲樂教學的基本原則和方法，了解不同民族的聲樂作品風格特點，掌握一定的教育學、心理學知識，同時具有較全面的、良好的音樂審美情趣。這就要求我們的聲樂教學應具備多樣性，比如進行聲樂個別課、聲樂集體課、小組課、選修課和必修課，獨唱、重唱、合唱相結合的多形式、多層次的教學格局。

二、聲樂教學的多樣性離不開中西結合的科學性

隨著科學的發展，世界變成了地球村，各種文化的交流日益頻繁深入。我們遇到如何把美聲的優點和我們的教學，和我們民族的歌唱方法相結合起來的現實問題。在聲樂界中西結合是一個敏感問題，是以本民族唱法為基礎適當加入美聲唱法的優點，還是以美聲唱法為基礎加入本民族的文化審美，在聲樂界有長期的爭論。畢竟不同的民族有各自不同的生活環境和文化習慣，東西方人的聲音美感差異包括歌唱方法和發聲方法、情感表現形式和程度、審美角度等。那么我們的聲樂教學在研究中西結合時就不應該僅限于歌唱發聲方法上，而是真正弄明白美聲歌唱和我們民族歌唱的精髓特點所在，研究兩種不同文化背景下產生的歌唱方式。

只有民族的，才是世界的。這句話是共性和個性的辯證關系，只有符合共性的藝術才能被廣大群眾接受和喜愛，而在共性的前提下具有鮮明個性的藝術，才是有風格的、有特點的藝術。中西結合的科學性一方面是能真正唱好美聲作品，學到美聲的精髓，向世界水平靠攏。另一方面是能唱好中國聲樂作品，將其所長融入民族的藝術土壤里，形成符合本民族審美意識的聲樂學派。多樣性聲樂教學就應該建立在這樣一個認識上，才能真正地結合西洋歌唱方法。

三、多樣性聲樂教學符合時代的藝術性

“是否永遠不落后時代，是評價一切藝術作品的標準”。時代賦予我們更豐富多彩的舞臺，當今的聲樂藝術在聲學、電子技術等高度發展的推動下獲得了前所未有的美化。隨著生活水平的提高，國際文化日益頻繁的交流拓寬了人民大眾的視野，對聲樂藝術的審美要求也提高了。那么聲樂教育者就必須以發展的眼光、歷史的眼光來看待聲樂藝術。

藝術是時代的產物，與人民的生活息息相關，現在的音樂創作從聲音、音域、音色上的要求明顯提高。演唱者不僅需要具備全面的音樂文化知識，還要有高度的審美意識，全面的歌唱技術，豐富的情感等。能夠準確地把作品的內涵清晰展示出來，又要恰當地融入自己的風格特點，使個性與共性高度統一，這需要高度的藝術修養和全面的音樂表現手段。單一的教學理念及方法已無法實現演唱形式、風格的多樣性。因此，聲樂教學要想不斷地向前發展，就必須體現與時俱進的品質，不能在舊的思維中停滯不前，而是應該以多樣的教學手段，隨著聲樂藝術的推進與審美的變遷賦予歌唱符合時代的特點。

四、多樣性聲樂教學更能體現針對性

長期以來，聲樂教學主要以個別課形式，根據不同聲音特點和修養、不同聲音感受和理解而進行歌唱技能技巧的訓練。學生的思想素質、生理素質、心理素質、音樂素質和文化素質的差異決定了其藝術的創造力和表現力。既然教學對象的情況各不相同，就要求教師有必要根據不同條件和素質的教學對象采用針對性的教學方法和手段。一方面要針對學生在歌唱發聲方法和技能技巧存在的問題和不足，而采用有效措施。包括對呼吸的調整、歌唱共鳴腔體的運用、身體機能的松緊度等等。另一方面要針對學生的聲音特點、歌唱技巧、藝術表現力，采取更有利發展和提高的方案。包括對學生演唱風格的定位；作品的選擇、安排、分析；舞臺表演設計；音樂會策劃等等。

客觀地說，聲樂教學的反復性、實踐性、師生之間的合作性是聲樂課程的個性特征和基本規律，也是決定教學成果的重要原因，一成不變的教學方法很難培養出優秀的人才。有的聲樂教師往往以年級為標準，同一年級的學生唱同一首曲目，不考慮學生的演唱能力和聲音特點，這樣齊頭并進的做法只能適合于合唱訓練。傳統的理念認為，聲樂技能的傳授不像其它學科那樣有自身的公式和定義，是“看不見、摸不著”的。但那只是針對聲音而言，教師在授課過程中所做的示范學生是看得見也摸得著的。比如口腔的打開、橫膈膜的伸縮、腰腹的對抗等等。教師要勤于示范，學生就會善于模范。要符合多元化背景下的演唱風格就應采用多樣性的教學方法，針對學生的個性，因材施教，用簡單易懂的語音讓學生掌握歌唱方法。

結語

聲樂教學多樣性的理念與方法，是建立在正確的教學思想，合理的教學要求，明確的教學觀念上的，是師生雙邊的知識往返交流、傳授經驗的過程。與音樂院校聲樂專業生源相比，我們的生源起點偏低，如何把不同起點、不同程度、不同條件的學生培養成合格的歌唱人才，是高校聲樂教師必須研究和解決的重要問題。

[1]金鐵霖.《聲樂教學論》.北京：北京人民音樂出版社，2008.

[2]楊立崗.《聲樂教學法》.上海：上海音樂出版社，2007.