聲樂高考生“大曲目”現象的反思

劉 莉 （遵義師范學院 563001）

近年來，隨著國家素質教育的實施，藝術教育迎來了蓬勃發展的春天，許多普通高中音樂特長班的開設，為許多的音樂院校輸送了大量的藝術人才。但從高考生年齡段的生理與心理以及藝術修養及表現來看，絕大多數考生是很難駕馭高難度的“大曲目”的。這種畸形的現象導致學生進入大學階段的學習不能順利的進行。在大學階段老師的教學就只能花大把的時間來對學生的聲音上的毛病進行糾正，導致老師的教學也不能順利進行。就會造成很多資源浪費。

一、 從“大曲目”現象折射出高考的現狀

1.缺乏“弱音”的訓練

從近幾年的藝術高考來看，許多的考生唱“大曲目”基本上就是“喊”，覺得音量越大越好，大部分教師把教學重點都放在增大音量上，基本不注重“弱音”的練習。這樣長時間訓練會導致聲帶收縮能力減弱。高考生的年齡基本處于17—18歲，她們的發聲器官發育還沒有完全穩定，聲音較為嬌嫩，絕大部分學生是從高一、高二開始聲樂的學習，有的基本沒有專業老師的的科學指導，盲目的憑借自己的愛好與興趣，借助媒體進行盲目的模仿，這樣長期下來不知不覺就形成了不良的發聲習慣，只覺得聲音大就是好的聲音，自學的學生往往帶有一定的主觀性、盲目性。在高考生的聲音概念里，基本沒有“弱聲”而且大部分老師也把重點放在增強音量的訓練上，而忽視對“弱音”的練習。世界著名女高音歌唱家金克。米蘭若介紹她學習聲樂的過程時說：“我的老師從不允許我把聲音唱得很大，所以練習時都要用弱聲去唱，大聲歌唱會損害輕聲歌唱的發展，會影響音樂的連貫流動性，最終會毀掉音樂本身。”所以用一定的弱音練習，可以提高聲帶工作的機能性。“如果我們的弱音唱好了，強音自然也會唱好。”

2.忽視音量 “平穩性”的訓練

考生在唱歌的時候，音量忽大忽小，音量很隨意，不穩定，不統一，在我們聲樂作品中有意識的漸強與漸弱都是在平穩的范圍之列，音量是否平穩時檢測我們氣息穩定的標準。當然我們在處理聲樂作品時，“音量平穩”只是相對的，在我們處理段落的高潮部分或情緒低落部分音量是會隨著音樂的表現而變化的，但不是學生們所表現的那種忽大忽小的音量。當學生們在唱“大曲目”時，所表現的音量上的變化和要求也是不統一的。

二、“大曲目”現象的主要原因

1.社會的應試教育，學習風氣

近幾年來的藝術高考中，唱“大歌”已經成為了普遍的現象。高考聲樂里編撰的許多打基礎的藝術歌曲，學生們都不愿意唱，覺得不好聽。基本都是自己找一些“大曲目”來唱，也有許多的藝考指導老師認為選“大曲目”會提高競爭能力，都選擇不符合自身水平的聲樂作品唱。以唱“大歌”為榮。大家都這么認為的，那么在高考時，基本是聽不到中檔型的藝術曲了。學生們都選擇了歌劇、創作歌曲、詠嘆調等。

2.急功近利、只顧眼前

許多的藝考指導老師一心向錢看，受“功利”思想的影響，只講求應試，長期給藝考生只唱那么一、二首“大曲目”。不注重基礎的技能訓練。不管考生是否能達到學習聲樂的條件，只要學生交學費，就亂收學生。有些老師無心教學，也不力因材施教，循序漸進，不注重學生的氣息、咬字、吐字等基本的發聲練習。在學生學習聲樂的初級階段未能形成科學的聲音概念。這樣一味的唱“大曲目”只會害了學生。

3.不“因材施教、量體裁衣”

我們學習聲樂的學生中，有的嗓音條件好，唱功好，處理作品細致，也有很好的舞臺表現能力的學生，唱難度高的“大曲子”考進國家重點藝術院校的屢見不鮮。一些老師與同學就不注重過程，只看結果，覺得不唱“大曲子”就失去競爭能力，老師們不根據學生的自身條件，一律給學生唱大歌。其實有許多的“高考尖子生”覺得部分是學習時間長，又上過很多次舞臺，也有一些并不是高考應屆生是考了又考的老生了。因此，我們學習聲樂不是一朝一日，是需要時間與經驗積累的。“量體裁衣”是許多老人與小孩都懂得的一個道理。在教授藝考生時，要根據他們自身的嗓音條件、演唱水平來布置高考曲目，而不是盲目的追求“大曲目”。

三、怎樣克服“大曲目”的現象

1.從初級階段抓起

擺脫“大曲子”的不良習慣的前提是學生本人必須認識到自身的根本問題所在，改變自己的“大曲子”就是競爭力的觀念，從初級階段做起，抓住氣息的練習，甚至可以把大把的時間花在練聲上，解決好基本的元音發音。先學習一些經典的練習氣息的藝術歌曲。如《漁光曲》《大海啊！故鄉》《飛吧！鴿子》這些曲子既練習氣息又練習元音。

2.規范發聲習慣

學生們經常模仿各種歌唱家的聲音，喜歡唱高音，唱“大曲目”過把癮，沒有形成科學的發聲理念，這樣的聲音直、白、緊，沒有光澤度，缺乏共鳴。首先要求學生們做到氣息的的連貫性，多建議學生采取胸腹式聯合呼吸，將氣息呼吸到丹田一帶，全身放松，胸腔兩肋自然地擴張。保持吸氣的歌唱狀態唱歌。舌根保持自然穩定，上下顎打開，多做“a”“u”元音練習達到聲音的統一，保持發聲腔體的通暢，也可借助哼鳴“m”尋找發聲的高位置。

3.因人而異、因材施教

由于人與人之間的發聲器官構造存在著差異，每個人都有自己的聲音特點，所以在聲樂教學中，老師就要根據學生的情況采取“因人而異、因材施教”的方法入手，將學生的特點，個性挖掘出來，這一點沈湘老師曾說“不要拼命去模仿別人，要唱出自己的聲音特點，藝術的規律就是這樣，失去了個性也就沒有什么吸引力了”。爭對學生的不同的嗓音情況，對學生采取不同的教學措施，聲樂教學有著藝術與科學的雙重屬性，那么我們要樹立科學的發展觀，著眼于學生的未來，基礎教學的成功，不是建立在短期內要唱“大曲目”的聲樂作品來實現的，應該避免不求實際的急于讓學生彰顯成績的心理，要循序漸進的把握好每一階段，先做到“量”的積累，從而達到“值”的飛躍。

4.培養學生學習的耐心

歌唱是我們身體的全身運動，不可能讓學生同時做到，學生也不可一心多用，只有循序的學習，不能看到別人唱“大曲子”而自己蠢蠢欲動，像修建筑一樣要先打好自己的根基，然后向高處前進，才不會摔跤。

總之，聲樂教學成功的起點，在于老師得學生打好扎實的基本功，運用能夠科學的發展理念更好地、有效地教授出更多的聲樂藝術人才。

[1]趙梅伯.歌唱的藝術[M].上海音樂出版社，1999.7.

[2]周本初.歌唱學——沈湘歌唱學體系研究[M].人民音樂出版社，2000.11.