《電視攝像》實訓環節具體應用

李延杰

（山東傳媒職業學院，山東濟南 250100）

《電視攝像》實訓環節具體應用

李延杰

（山東傳媒職業學院，山東濟南 250100）

《電視攝像》課程的實踐環節是教學中的重點部分，但大部分院校對這一環節的具體安排往往不夠細致，缺乏較強的針對性。本文旨在探討電視攝像課程中就實踐操作環節，如何提高學生的動手能力，循序漸進的培養其了解機器，掌握拍攝技巧，最終實現課程有計劃、分步驟、重落實的開展。

攝像技術 實踐 攝像意識

電視攝像是一門理論和技術操作相結合的課程。其中，熟練操作機器是其課程要求到達的教學目標。在本科院校中，電視攝像這門課程的教學往往注重其理論的培養，實踐操作部分一帶而過；或者同時重視二者部分，但是理論和實踐的結合不密切，造成學生在拍攝過程中，不能夠學以致用。在高職高專院校，由于學生的獨特性和課程的傾向性，筆者在《電視攝像》課程的講授中，逐漸總結出一些教學經驗，希望為大家提供些許思考。

1 必要的理論講授不可缺少，但要注重簡單實用

攝像機始終是一臺機器，想要熟練使用它，就需要對各個按鍵進行了解熟記；同時只選擇一部分攝像理論，對學生進行詳細解釋，如攝像機內部結構、運動鏡頭、景別、景深等內容。如何將這些理論用一種簡單的方式傳遞給學生，不僅需要形象生動的輔助手段，如視頻、圖片和多媒體課件，更需要教師能夠深入淺出，運用實踐教學實實在在的讓學生觀察和操作。

但是由于高職高專學生學習能力稍弱，純理論的講述難免讓他們感到乏味無聊，所以筆者的理論講授只選擇最基本的內容，將所有的課程構思都設計在實踐操作的環節之中。同時也要注意貪多嚼不爛，一次性的給與學生講述太多，他們遺忘速度往往是驚人的。在每節課，即四個課時量的時間中，筆者只講述兩個課時的理論，剩下兩個課時讓他們去實踐，熟悉機器。在總共72個學時中，理論的講述只占16個課時。俗話說“紙上得來終覺淺，絕知此事要躬行”，筆者堅信要想學好電視攝像，就要在實踐中不斷去發現，去探索。

2 倡導自由分組，實現雙贏

學生實踐往往伴隨各種各樣的問題，筆者認為學生分組是關鍵的一環。經過筆者長時間的了解發現，作品質量高的組往往內部關系和諧；而作品質量一般的組，組員之間關系不是那么有凝聚力。同時當前學生數量眾多，每個班級都在50人以上，分成大組，學生得不到鍛煉；分成小組，機器數量不足；若是強行分組，問題可能會更多。

讓學生自由分組，是比較可行的辦法。這樣保證了組內關系的團結性，往往能夠按時保質的交出作業。當然也會有弊端，比如性格較安靜靦腆的學生就不容易被其他同學邀請加入，或者某一組人數眾多，而其他組人數較少。問題的解決辦法是規定人數，不能超過一定數量；靦腆安靜的學生，往往也是在課上不太活躍，不主動摸機器的學生，所以這些都是重點講述對象，筆者往往帶領剩下的學生組成一組，指導他們拍攝。

分組另一個作用就是能夠找出學生普遍存在的問題。如果一個組的問題是個案的話，那大部分組都存在的問題就屬于普遍現象了。教師就需要注意在課后進行總結分析，有重點的進行針對輔導。所以每次實踐，筆者都會讓他們寫出三個問題，然后一起解決，如果沒有問題，筆者就提出若干問題，讓學生回答。課前課后復習以前的問題，督促學生不斷積累。

3 實踐拍攝中，循序漸進，發現問題，解決問題

（1）在第一節課開始，就布置拍攝作業，制作三個短片，分別是新聞短消息、MV以及劇情片。這三個選擇是有根據的。由于筆者所在專業為新聞專業，所以拍攝這類視頻能夠讓學生深入了解專業知識，同時新聞短消息作為最簡單的實踐類型，能夠讓學生快速上手，明確在拍攝過程中的基本要求，即平、穩、勻、準、清以及景別和若干構圖法則的使用，更重要的是，讓他們練習畫面的剪輯意識，為后面的拍攝打下基礎。

當然，在拍攝的過程中，會出現各種各樣的問題。如機器操作問題，白平衡、光圈、聚焦等等。筆者秉承的原則就是在實踐中發現問題，進而解決問題。實踐是檢驗真理的唯一標準，通過實踐，讓學生進一步了解認識攝像機的操作原理，更好的去熟悉課程內容。

（2）MV的拍攝，相較于短消息來說，稍微復雜了一些，更注重音樂和畫面的契合。如果說新聞短消息是讓學生把事件的各要素講述清楚，交割明白，那MV中的故事構思則要求更有邏輯性，讓觀眾看完會有內心情感上的交流共鳴。這就需要學生挨個鏡頭去思考，運用怎樣的手段去把那些想法拍攝出來，深度思考，設計畫面，達到最終的要求。

這里值得一提的是，通常筆者都推薦學生去選擇節奏感強烈明顯的音樂，比如搖滾、快歌，是因為音樂節奏明顯，剪輯點就突出，學生在前期策劃和后期剪輯的時候，操作就容易一些。相反如果選擇情歌或者慢歌，需要良好的故事情節和演技去醞釀感情，在演員都是學生情況下，往往達不到理想的效果。

（3）劇情片的拍攝要求學生掌握較高的拍攝技能。筆者經常遇見其他教師在布置作業的時候，上來就要求學生拍攝一部劇情片。在學生無法駕馭的前提下，讓躍躍欲試他們去操作如此高難度作品，結果會深深打擊學生的信心。他們經常會問這樣的問題：為什么拍出來的效果和自己想的不一樣，為什么和影院的電影有這么大的區別？其實很大原因在于經驗不足，技能不熟練。所以筆者建議將劇情片放在最后，等學生有了拍攝的意識，能順利的通過鏡頭表現出內心的情感訴求，再嘗試劇情片的創作，這才是循序漸進的過程，相信最后的結果也是令人滿意的。

4 模仿他人作品，是搞好教學的一種有力手段

電視攝像作為影視專業入門課程，對于剛剛接觸機器的學生來說，是興奮和新鮮的。他們滿懷熱情，想要拍好萊塢一樣的大片，并為這個夢想而積極努力準備著。然而我們的學生是稚嫩的，缺乏經驗的，原創對于他們來說，的確是一件比較困難的事情。所以筆者主張模仿精品，仿照他人作品的思路，去設計一部相類似的視頻。有些學生想要模仿《舌尖上的中國》，拍一部《舌尖上的食堂》。其實這也是不可取的。因為《舌尖》這部作品內涵太豐富，拍攝要求極高，不適合學生模仿。一般筆者向學生推薦《報告老板》、《屌絲男士》等短小搞笑的作品，它們分故事章節，而且內在文化貼近當今大學生的實際生活，深得學生的共鳴，同時在拍攝技巧上沒有太高要求，重在講述故事內容。

在實踐過程中，教師很難顧及到所有的小組，所以筆者一節課跟隨一個小組全程拍攝，發現問題，隨時解決。在《電視攝像》的講授中，筆者體會到很深的責任感，學生如果不會操作機器，掌握不了基本的拍攝技巧，將會極大的影響學生以后的創作和學習。希望各大高校能夠合理安排攝像課程的教學工作，以培養出更多優秀的攝像人才。

［1］董宏斌.攝影技巧［M］.北京：科學出版社，2003.

［2］劉良洪.對電視攝像教學的思考.湖北美術學院學報，2009，（1）.

［3］馬金鐘“.電視攝像技術”課程教學方法研究.電化教育研究，2009（8）.