古典詩詞的鑒賞方法和技巧

李莉

中國是一個詩歌的國度，詩人、詩作層出不窮。高考為了考查學生的古典文學素養，專門設置了詩歌閱讀鑒賞題，直接考查學生鑒賞古典詩詞的能力。但古代詩詞鑒賞始終是學生學習的難點。本文就詩歌鑒賞的技巧方法淺談一二。大體上可分四個部分：外部感知、象境體悟、技巧品賞和語言玩味。

一、外部感知

關注詩題、詩眼、詩注。

在詩歌閱讀中，我們觸目所及的首先是詩題，詩題往往體現了一首詩的內容、情感、主題、意趣、手法等。如，《送元二使安西》，一個“送”字就可以看出這是一首送別詩，表達了作者依依惜別之情；又如，李白的《越中覽古》，一看題目就知道是懷古詩，我們在鑒賞的時候就要注意懷古詩的答題技巧。詩眼可以在詩歌標題中，如，杜甫的《春夜喜雨》，一個“喜”字直接表達了作者對夜晚一場春雨的喜悅之情。詩注是在一首詩后出題人所給的補注，或是詩人寫這首詩歌的相關時代背景，或是對這首詩作者的生活經歷和思想，也或是這首詩中出現的相關典故和疑難注解等，這些對閱讀整首詩和后面的答題都至關重要，我們在鑒賞時要格外注意，不要掉以輕心。

二、象境體悟

世間物象無數，詩人選此舍彼，或舍此選彼，完全是根據創作時內心情感和表達志趣的需要。在不同情感或志趣的導引下，就是同一物象也會選取不同的角度，形成不同的意象。例如，同是詠蟬，虞世南寫：“垂綏飲清露”“居高聲自遠”。駱賓王卻說：“露重飛難進，風多響易沉。”兩位詩人都選取了露水和聲響兩個客觀物象，但因為當時詩人的處境不同，情感有很大的區別。虞世南身居高位，以清高風雅自許，自負才華；駱賓王無辜遭誣身陷囹圄，含冤莫白。所以，在詩中的意象完全不同：一是“清露”“聲遠”；一是“露重”“響沉”。另外，有些意象，還有著傳統的文化象征意義，它們的意義較為固定。例如，梅花象征不屈和高潔、鴻雁象征相思和信使、菊花象征清高和堅強等等。如果我們懂得這些意象的傳統文化象征意義，對我們理解詩歌有較大的助益。

三、技巧品賞

1.直抒胸臆和借景抒情

直抒胸臆指的是詩中有直接表達喜怒哀樂和理想愿望等情感的字句。如“安能摧眉折腰事權貴，使我不得開心顏”“念天地之悠悠，獨愴然而涕下”“自古逢秋悲寂寥，我言秋日勝春朝”等，都是直抒胸臆，真切感人，直接表達詩人的感情。

借景抒情在古詩中很常見，因為中國詩人作詩有一個共同的宗旨——詩在含蓄。如《金縷衣》中“花開堪折直須折，莫待無花空折枝”，又如“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”都是借景抒情，含蓄表達情感。

2.象征和托物言志

西方有位哲人說，沒有象征就沒有詩歌。所謂的象征有明暗兩個含義：明意是指詩人眼前景物，暗意是指與景物有本質相似點的某種品格。詩歌中一些傳統意象往往被賦予一定象征意義，如流水多指愁緒；月亮多表達思鄉思親之意；雨打芭蕉多指憂愁、愁怨……

托物言志和象征的主要區別在于：托物言志是通過某種具體的事物來表達主觀的志向情趣或節操，其理解的重點在于“志”的把握上，如，毛澤東的《卜算子·詠梅》中的梅花。古詩中常用的梅、蘭、竹、菊、松也是作者用來抒發自己不畏環境艱難而保持高潔品行的事物。

四、語言玩味

詩人寫作的風格是迥異的，我們平時要多注意積累識記。古詩中常見的語言風格有：清新明快、自然質樸、豪放飄逸、委婉含蓄、慷慨悲壯、辭藻優美、富有韻律等。不同的詩人，有不同的風格。就是同一詩人，在不同時地、不同心境下，表現在具體作品中的風格也會不盡相同。但是，就一首詩來說，只要是一首和諧的詩，詩的風格一般是統一的。也就是屬雄渾豪放的，就不可能是蘊藉含蓄、凄婉纏綿的；屬華麗典雅的，也不可能是樸素自然的。

我們在鑒賞一首具體的詩詞時，不一定要面面俱到。但是，我們在平時的學習中，如果經常有意識地綜合運用這些方法，那么，對鑒賞古代詩詞可以起到事半功倍的成效。

參考文獻：

任健.古詩詞：情感教育之“源頭活水”.閱讀與鑒賞：下旬，2010（10）.

編輯 王團蘭endprint