論音樂演唱教學中怎樣培養學生呼吸

文/沈德鵬

論音樂演唱教學中怎樣培養學生呼吸

文/沈德鵬

呼吸在音樂演唱中的地位十分重要，體現在為完美地表現歌曲，演唱者掌握呼吸要訣至關重要，教師在教學中教會學生演唱也體現出了教師教學水平。本文從明確呼吸的作用、明確錯誤呼吸方法的危害、明確呼吸的正確步驟這三方面闡述教師如何培養學生在演唱過程中調整呼吸，以及學會呼吸的重要性。

音樂演唱 教師 學生呼吸技能

筆者是一名音樂學院的老師，在教學過程中積累了一些教學經驗，下面就簡單闡述一下教師在教學中如何更好地解決學生歌唱時的呼吸問題。

1.明確呼吸在演唱中的重要作用

1.1 呼吸是完美歌唱的基礎

在歌唱時，由氣息維持的聲音是穩健的、從容的、統一的。如果缺少氣息的維持，歌唱者的肌體就會出現緊繃現象，在演唱者喉嚨部位表現得尤為突出。當歌唱者身體處于緊張狀態的情況下唱歌，歌聲就有可能在喉腔里受到擠壓，從而導致歌聲傳不出去，氣流與聲帶作用時力量也得不到充分發揮。與以往的觀念不同，呼吸其實是應該單獨來研究的，在現實中，不同歌曲的呼吸方式方法也不盡相同，只有掌握不同歌曲發聲時的呼吸技巧，積累經驗，才能在突然面對新歌時，從容應對。掌握了不同曲風歌曲的呼吸狀態，才能有希望演唱時表現得更專業。歌唱者能否發出好聲音取決于呼吸與發聲組織器官的密切配合。正確的呼吸方法是演唱成功的核心。

1.2 自然呼吸是完美歌唱的關鍵

學生處在身體放松的狀態下是發出好聲音的基礎，唱歌時，學生可以把自己想象成一個樂器。人體樂器想發出優美聲音，好的呼吸方法可以令演唱的學生肌肉處于不緊繃狀態，因而，聲帶和歌唱的最佳技能也就被激發了出來，發出夢寐以求的好聲音也就不難了。同時，頭的位置也很重要，頭要擺放在自然端正的位置，口腔肌肉不緊繃。再次，歌唱時的站立姿勢與狀態要自然，腰背挺直，兩臂自然下垂，兩肩也要放松。從歌唱的角度看，呼吸狀態可分為三種，第一種為無意注意呼吸、第二種為有意注意呼吸、第三種為有意后注意呼吸。這三種呼吸方法的運用代表著不同層次的歌手。運用無意注意呼吸的歌手通常是初學者，呼吸技巧的掌握對于演唱的作用是毋庸置疑的。專業歌手在歌唱過程中是不會出現無意注意方式呼吸的，無意注意呼吸方式是無目的的，因此不需要付出意志的努力。運用有意注意呼吸的通常是專業歌唱者，專業歌唱者是有目的地演唱，有意注意呼吸是有目的地注意，需要付出相應的意志注意力，主動性較強。運用有意后注意呼吸是一個好歌手的標準。雖說有意注意呼吸在歌唱中的運用并沒有錯，但唱歌的重點是準確地表達歌曲，而不是把重點放在調整呼吸上。把歌唱的重點放在呼吸上，而忽視對了歌曲的正確表達，無疑是本末倒置。好的歌手對呼吸的技巧已有了熟練的掌握，把有意注意輕松轉化為有意后注意，這才是高級的、自然的呼吸方法，唱出的歌聲也就更完美。有意后注意呼吸，是一個好的演唱者演唱出完美歌曲的前提。

2.明確錯誤的呼吸方式將給學生自身帶來的危害

學生在學聲樂的過程中，往往忽視了錯誤的呼吸方式所有可能產生的危害。廣大學生認為辛辣、強酸等刺激性食物對聲帶的傷害最大，就我多年的學習生涯和幾年來的執教經驗來看，對于這一說法我不能認同。刺激性食物的確對聲帶傷害大，但說最大就有失偏頗了。錯誤的呼吸方法可能使聲帶遭受強有力氣息的沖擊，聲帶承受力量過久、過重，導致聲帶發炎、出血、疲軟的情況并不少見，嚴重的更有聲帶出血、聲音永久沙啞或者失聲狀況。正確運用呼吸方法，才能保護好聲帶這塊好鋼，使它能夠發出美妙的聲音。成為優秀的歌者是音樂愛好者的最大追求，學生是未來的希望，教師要為將來世界盡一份力。而愛好音樂的大學生，在避免日常飲食中接觸辛辣、酸冷等刺激性食物外，更要注意的是學會正確運用呼吸技巧，保護好嗓子。因為，對于演唱者來說，只有聲帶這個最本質的條件滿足了，才有資本去談其它。

3.明確呼吸在歌唱時的正確步驟

3.1 正確控制好氣息

氣息的控制要做到使不同的氣流改變音色、不同氣流改變音量、不同氣流控制聲音的發音位置、不同氣流改變發音力度。并且達到用最少的氣息產生最大的演唱效果。控制好氣息是指無意識控制氣息的運用，在氣息供需平衡的情況下，演唱者要自動控制氣息，讓歌曲顯現出流動感，使氣息自動向前，而不是死板的拖著往前走。接著，根據不同的曲目調節音量大小，保證氣息的靈活程度。當然，在這些過程中，氣息控制程度決定了氣息的靈活程度，并決定了氣息與聲帶配合的契合度。氣息與聲帶配合完美，聲音也就越完美，這是毫無疑問的。氣息的下沉力與腹部這一對相互作用的力，對氣息的反作用力也影響著氣息的控制。

3.2 運用氣息發好高音

唱高音一直以來都是學生的攔路虎，不少學生對發高音懷有恐懼感。每當歌曲唱到高音部分，全身就會緊張起來，導致肌肉緊繃。往往可以看到，學生在唱高音之前，就開始有意識地抬高胸脯，急促吸一口氣，把老師講的在做發聲練習時所有的關鍵步驟全然忘記。當高音到來時，由于肌肉緊繃，喉嚨發聲遭受擠壓，發出的聲音既尖又刺耳、由于缺少頭腔共鳴的參與，音準也受到影響。學生應該明白，在唱高音時，聲帶會進入緊張狀態，如果為發高音而急促吸一口氣，結果無疑會背道而馳。急促吸一口氣可能會導致喉嚨打不開，給氣息下沉造成困難，聲音也就發不出來。其實，與大家的認知相反，發高音并不需要太多的氣息，學生要把握好氣息與腹部氣息的對抗力，運用好這股力，即使演唱者用較少的氣息也能發出與運用很多氣息發出的聲音同樣的效果，甚至更好。更值得一提的是，運用好氣息與腹部的對抗力，用這一小部分氣息與腹部對抗力結合，沖擊聲帶，高音就可以順利地發出來，且發出的聲音柔和、美妙，演唱者也更為輕松。如果學生掌握不好這種自然呼吸的方法，氣息與腹部的對抗力無法產生，氣息也就無法產生高音。

3.3 運用氣息表達好歌曲的情感

歌唱者在演唱歌曲時，表達情感通常運用到呼吸。歌唱者如果專注于演唱的曲目，自然而然地就會采用合適的呼吸方式。我們在歌唱時，面對的作品往往是不同曲風、不同情感的。這時候，考驗歌唱者唱功的時候就到了。如果在平常的訓練中，學生仔細認真地揣摩了不同歌曲所采取不同呼吸方法的要訣，并加以總結和對比，在面臨陌生的歌曲時，學生也能準確地演唱出來。在歌唱者對演唱曲目的情感、歌詞、作曲背景都了解清楚后，學生應該全身放輕松，讓情感控制氣息，而不是氣息控制情感，有意后注意呼吸。在唱情緒較歡快的歌曲時，要用較強氣息，以表現出柔美、圓潤，如《掀起你的蓋頭來》，這首歌是一首膾炙人口的維吾爾族歌曲，歡快、節奏感強、充滿了少數民族的熱情，如果用太強的氣息來唱這首歌，就會顯得很不流暢，歌曲也會給人留下笨重的印象。在唱情緒較低落的歌曲時，則要采取較強氣息，以表現出歌曲的低沉、憂郁。如《聽海》，這首歌描述的是女性對愛情的細膩情感，如果用較強的氣息演唱就會產生違和感。而唱平靜的歌曲時，則要用平靜、穩健的氣息歌唱，以表現出寂靜、安詳。在音階較高部分也要由平穩的氣息來支撐。

4.小結

呼吸在歌唱者演唱歌曲時，發揮著重要作用，正確呼吸的作用也不言而喻 。演唱者如果想要完美地展現唱功，就需要長期艱苦訓練。學生要重視正確呼吸的重要性、自如地運用呼吸。在教學過程中，老師要督促學生，叫學生樹立正確的歌唱觀念。

［1］.胡娟；論音樂教學中怎樣培養學生呼吸.藝術與科技，2013年第01期

［2］.陳煥之；高校流行音樂演唱教學研究.中國科教創新導刊，2012年第28期

（責任編輯 霍 閩）

沈德鵬（1980—），沈陽音樂學院附中副教授。