摘 要:舞蹈家采用任何形式進行表演,都是通過特定的生活內容的表述,抒發舞者各種繁復多樣的情感,使觀眾在審美中引起情感的共鳴,進而受到思想上的陶治和感染。所以我覺得舞蹈可以給人帶來快樂,可以帶觀者進入舞者的世界,給人以美的享受,給人以心靈上的震撼。
關鍵詞:舞蹈;表演;實踐;情感
一、以情帶舞,以舞傳情
從舞蹈家內心之情,外化為具體可見的形象,再通過其所表現出的情感,喚起觀眾的共鳴。這樣一個藝術傳達過程,必須以情帶舞和以舞傳情,進而達到情景交融,引人入勝。以舞帶情,是從無形到有形。即將以舞帶情,是從無形到有形。即將孕育于舞蹈家內心的無形之情,憑借訓練有素的人體外化為生動具體可感的舞蹈形象。而以舞傳情,是化有形為無形。即通過飽含情感的舞蹈形象,激起觀眾的情感反應。豐富飽滿的情感給舞蹈的展開提供了堅實的內心依據;性格化、美化,有高超技巧的舞又恰到好處的表現了內心的情。情與舞的統一創造了既有真實感又有形式美的舞蹈形象,進而引起觀眾的審美興趣,產生了情感共鳴,從而完成了藝術傳達任務。
二、動而合度,形變神真
舞蹈最重要的特性是動作性,凡舞必動,不動不能成舞。但又非凡動皆能成舞,只有經過提煉美化、節律化的動作才可能成舞,這就需要講究“動而合度”。人體的動從形式角度看可分三類,即形、質、勢。形,有大小、方圓、高低、長短、曲直、正斜之分;質,有剛柔、粗細,強弱、輕重之別;勢,有疾徐、動靜、聚散、進退、沉升之態。這些對立的因素,如果能恰如其分地統一在人體動的過程中就謂之合度,達到了和諧,從而形成多樣統一的舞蹈美。舞蹈藝術的動,除了要求具有形式美外,在內容的表達上也有個合度的問題,這就是合乎舞蹈反映生活的規律,正確處理再現與表現、形似與神似的關系。舞蹈反映社會生活、塑造藝術形象,不是直白地再現生活的原貌,如實地模擬人物的活動和事件過程,而主要表人物對于社會生活及其發展變化的情感反應,描繪在特定情景中人物內心的感情波瀾和性格特征。所以,形雖變而情更真。這些變了形的、處于“似與不似”之間的動作和姿態能準確地表達人物的感情,同時還富于形式的美感,達到了形神兼備。
三、技藝結合,引人入勝
古往今來,人們習慣于通過對舞蹈演員超舞蹈技巧表演的欣賞,達到怡情悅性的美感。同時,高超的技藝對塑造不同性格的人物形象亦是不可或缺的重要的表現手段。因此舞蹈家們經過創造性的勞動,努力提高自己的舞蹈技巧和藝術表現能力。這也就是說技和藝必須要達到結合與統一,才能準確地把握舞蹈的特點、風格、韻律、節奏,從而創作出鮮明生動的舞蹈形象,產生出引人入勝的藝術效果。
四、風采獨具,舞韻長存
一個舞蹈演員除了要具有舞蹈基本能力和舞蹈技巧能力外,還要有藝術創造力。藝術表現力和藝術感染力。集中一,就是具有在熟練技巧能力基礎上的舞蹈藝術獨創性。有無獨創性是區別一個普通的舞者還是一位舞蹈藝術家的尺度所在。
以上只是自己對舞蹈的一些認識與見解,還不能完全的體會到舞蹈的真諦,但在舞蹈表演方面自己還是有一定的了解的,舞蹈是表演的藝術,任何的作品想成功推上舞臺,一定要依靠演員出色的表演。而舞蹈表演是藝術性、技巧性、科學性相結合的體系,它蘊涵的內容是豐富的。根據業余演員的基礎條件,我認為,舞蹈表演,要重視掌握好以下幾個要素:
1.技巧和韻律
舞蹈表演首先要掌握好動作技巧和韻律,編導演員要注重掌握好舞臺造型和技巧表演能力,并結合音樂和舞美等藝術氛圍,將舞蹈豐富多彩的構思內容形象生動地表現出來,讓觀眾領略表演的意韻。如榮獲廣東省嶺南舞蹈大賽銅獎的群舞《蔗園暢想曲》,10多位演員以嫻熟的技巧和優美的韻律,依托嶺南佳果甘蔗的優美形象,生動地展現在蟬鳴蔗甜的季節,僑鄉兒女踏著晨曦,撥開霧靄,走進豐收在望的甘蔗園的生動畫面,臺山特色非常突出。演員以優美的舞蹈技巧,傾情演繹在甘蔗園里辛勤勞作,談情說愛,歡歌起舞,盡情品嘗嶺南佳果——甘蔗的清香甘甜,盡情地暢想著未來,將美滿、幸福、和諧、美好的新農村生活表演得淋漓盡致。
2.情感和意形
眾所周知,舞蹈藝術是情感的藝術,無論舞蹈藝術家用何種形式進行表演,都是在以“情 ?”動人,通過特殊生活內容的表述,體現舞蹈藝術家的“喜”、“努”、“哀”、“樂”之情,使群眾在欣賞中情不自禁,產生共鳴,表現出與“情”共舞。我的經驗是:一個演員 上臺表演前要有心理準備,要“帶情感出場”,而不能出場后再“投入”表演中。
“意”在舞蹈中是指“舞”內有“意”,舞盡而意不止,舞蹈的舞韻讓人回味,發人深思,這是舞蹈藝術家表演出最佳的演藝境界之一。所謂“意形”,在舞蹈藝術家表演當中有許多意猶未盡的形體舞韻。
3.磨煉和夸張
舞蹈是屬于創造性的藝術,是不斷在磨煉中走向精妙的藝術門類。比如作品《送別》,在表演處理上力求“占筆勾畫,入木三分”。對演員要求在“情”字上下功夫,反復磨煉中不斷織存精華,最后讓表演達到最好的發揮,展示完美的身段傳達了舞蹈最深情的意境,表演交流時眼神與舉止更達到默契無隙的境界。
舞蹈藝術給觀眾覺得十分好美好的享受,表演者則給觀眾留下浪漫無比的情懷。因此,舞蹈表演要遵循藝術美化的規律,才能創造出生動優美的舞蹈。而“技巧和韻律”、“ 情感與意形” 、“磨煉和夸張” 等要素的掌握是獲得舞蹈藝術美的一些方法與要素,這些要素也隨著舞蹈藝術的發展而不斷變化,因而,我們作為基層舞蹈工作者也唯有不斷創新,不斷發展,才會不斷有所進步和收獲。
參考文獻:
[1]陳松樂,孫正興,張巖等.民族舞蹈運動數據的實例檢索方法[J].計算機輔助設計與圖形學學報,2014,26(2):198-210,216.DOI:10.3969/j.issn.1003-9775.2014.02.004.
[2]史紅.基于舞蹈生態學的北京舞蹈群落[J].藝術百家,2013,(6):116-119,156.DOI:10.3969/j.issn.1003-9104.2013.06.017.
[3]胡驍,何喆.廣東省舞蹈高等教育現狀分析與發展反思——以星海音樂學院舞蹈系為個案[J].高教探索,2013,(6):122-125.DOI:10.3969/j.issn.1673-9760.2013.06.024.
作者簡介:劉艷婷(1988-),女,河南省濮陽市,大專,研究方向:藝術舞蹈。