論當下世界電影的內(nèi)容生產(chǎn)路徑及策略*

■儲雙月

論當下世界電影的內(nèi)容生產(chǎn)路徑及策略*

■儲雙月

如何讓電影的“國際”因素更為突出和具有普遍吸引力，聚集最廣泛的觀眾群，是世界電影的一個戰(zhàn)略性提升命題。從總體趨勢來看，對系列電影進行品牌化打造，將現(xiàn)實感和道德觀帶入通俗化實踐，把本土文化元素融入類型片模式，經(jīng)典翻拍，尋求“源頭活水”的原創(chuàng)價值，都是當下世界電影提高國際競爭力的內(nèi)容生產(chǎn)路徑。

內(nèi)容生產(chǎn)；品牌；通俗化實踐；經(jīng)典翻拍；原創(chuàng)

電影的內(nèi)容生產(chǎn)，是電影生產(chǎn)者與消費者、藝術(shù)與技術(shù)、創(chuàng)作觀念與國家電影體制、制度等多重關(guān)系相互生發(fā)和互動的過程。既能以創(chuàng)意為基點，讓創(chuàng)意不斷豐滿真切最終形成故事的內(nèi)涵和意義，也可以在深厚豐富的歷史、社會生活實踐中尋找故事素材，藝術(shù)加工為富有生命力和創(chuàng)造力的內(nèi)容。內(nèi)容生產(chǎn)能否實現(xiàn)價值最大化，一方面取決于故事的講述、定位和塑造所產(chǎn)生的趣味性、想象力和影響力，另一方面也涉及到由故事創(chuàng)意和內(nèi)容創(chuàng)意帶來的形象性知識產(chǎn)權(quán)管理和品牌傳播等問題。面對文化價值觀各異、欣賞習慣有別、民族話語異彩紛呈的海外市場，世界電影大多數(shù)會沿用先前證明成功、反復(fù)實踐并為人熟識的內(nèi)容生產(chǎn)路徑與策略。當然，這些策略已經(jīng)成為某些國家開拓海外市場的制勝法寶。

一、以品牌為導(dǎo)向打造系列電影，實現(xiàn)內(nèi)容價值的最大化

以品牌為導(dǎo)向開發(fā)系列電影，是好萊塢電影內(nèi)容生產(chǎn)的重要路徑。好萊塢系列電影已然雄踞當下全球電影票房排行榜，這些系列電影許多是由動漫、游戲改編而成的。實踐證明，整合動漫、游戲的內(nèi)容影響力，將那些已經(jīng)具備知名度和關(guān)注度的動漫英雄形象鑄造為重磅炸彈影片，對于提高海外市場票房收入還是行之有效的。好萊塢電影公司為了確保能夠持續(xù)生產(chǎn)對全球市場具有普遍吸引力的影片，早已將收購漫畫公司或從漫畫公司購買版權(quán)作為自己拓展縱向價值鏈的重要舉措。時代華納早在1969年就收購了DC漫畫公司，擁有該公司旗下諸多超級英雄和超級英雄團隊的版權(quán)，其中《超人》《蝙蝠俠》系列電影贏得了全球票房成功和口碑盛贊。漫威漫畫公司的蜘蛛俠、X戰(zhàn)警、鋼鐵俠、美國隊長等超級英雄版權(quán)，分別被索尼娛樂、20世紀福克斯、神奇電影、驚奇電影等諸多電影公司購買。作為品牌資源，它們都已發(fā)展成為該公司的“頂梁柱”和影業(yè)巨擘。變形金剛是從實體玩具、漫畫到動畫等領(lǐng)域都取得空前成功的傳奇。派拉蒙已經(jīng)兩次購買了它的電視動畫片改編權(quán)，目前已生產(chǎn)了四部《變形金剛》，每次推出都成為大幅拉高派拉蒙市場份額的功臣。當然，游戲改編成的系列電影也不乏佳作，《毀滅戰(zhàn)士》《古墓麗影》《魔宮帝國》《生化危機》《最終幻想》等借助游戲的廣泛影響成為賣座影片。

品牌與內(nèi)容生產(chǎn)相結(jié)合的可持續(xù)發(fā)展模式，能夠在堅守成本效益原則的基礎(chǔ)上打造產(chǎn)業(yè)增值的價值鏈，最大限度地擴展和延伸吸金渠道。好萊塢擅長以品牌形象制勝，并進行戰(zhàn)略上的規(guī)劃和目標上的分解，精益生產(chǎn)，積極尋求全媒體的跨界合作和全產(chǎn)業(yè)鏈的縱向開發(fā)。系列模式也不僅僅限于動漫、游戲的改編電影，其實在各種類型的商業(yè)大片生產(chǎn)中已普泛開來。2014年世界電影票房排行榜20強中，系列電影占了12席。系列電影此起彼伏的生產(chǎn)趨向是電影工業(yè)成熟的一個重要指征，因為它的盈利能力和利潤增長指數(shù)非常可觀。

系列模式仍然在好萊塢由類型片主導(dǎo)的電影業(yè)態(tài)范圍內(nèi)運作。相比較類型，系列電影更加強化商品的生產(chǎn)模式，雖然后者在美學意義上的開放性有所降低，差異標志或新奇成分也有所弱化，但還是在“類型的經(jīng)濟法則推動下”生產(chǎn)“最具影響力的精華”①。成功的系列電影都擁有品牌形象，“每一部續(xù)集延續(xù)了前一部影片的敘述方式和影像風格，這不僅使先前的影片獲得新生，也使新影片受益——想像的內(nèi)容得到了不斷雕飾更新”②。品牌安全感是觀影的一大動力。具有文化積淀的品牌形象能給受眾傳遞一種高端、穩(wěn)當、榮耀等優(yōu)質(zhì)情感聯(lián)想，時間久遠的品牌如超人系列、007系列還伴隨著觀眾一起成長。由消費高品質(zhì)的品牌形象而生的特殊觀影體驗和服務(wù)忠誠度，會提升受眾的自我認同感，從而養(yǎng)成“依附性”偏好。相對邊界模糊的泛類型（多種類型元素糅合）片而言，系列電影具有自成一體的標識性意義，更為觀眾所熟識。續(xù)集、前傳、后傳等生產(chǎn)形態(tài)上的系列，與動漫、游戲、電影等不同媒介形式，以及植入性廣告、商標冠名權(quán)、衍生品銷售權(quán)等相關(guān)聯(lián)商業(yè)領(lǐng)域，形成了以品牌形象為核心的一種交互、共贏的產(chǎn)業(yè)化運營模式。周邊產(chǎn)業(yè)的發(fā)達、衍生品的暢銷，反過來也會促進系列電影的營銷和宣發(fā)。系列模式作為“一種文本考慮從屬于市場營銷和宣傳推廣考慮的電影生產(chǎn)模式”③，在好萊塢消費至上的觀念支配之下得到不斷鞏固和強化。在好萊塢娛樂工業(yè)中，協(xié)作經(jīng)營、協(xié)同創(chuàng)新成為主流，內(nèi)容生產(chǎn)完全可以超越文本和形式的邊界。如何從經(jīng)營行為、內(nèi)容、渠道切入，在美學和經(jīng)濟上精細而規(guī)范地整合大眾視覺文化的表現(xiàn)形式，確保產(chǎn)能利用率處于高位，才是視覺數(shù)字文化時代主宰企業(yè)的一大經(jīng)營邏輯。

二、通俗化實踐：懸念敘事、奇觀與道德感召力不可或缺

好萊塢商業(yè)大片善于把帶有現(xiàn)實焦慮感的道德前提融入通俗化實踐，策略性地滿足觀眾要求娛樂的愿望，并對世俗生活和人生終極關(guān)懷進行引導(dǎo)。當下好萊塢商業(yè)大片都有通俗化配方：懸念敘事＋奇觀混合＋清晰而通透的道德前提。成功的好萊塢商業(yè)大片大多會聚焦于一個并不那么盡善盡美的主角，他或她為了解決生存問題、改變現(xiàn)狀或是履行自身的職責使命，往往會在前行途中遭遇由主觀認識或負面情緒帶來的重重客觀現(xiàn)實障礙。如若擺脫險境和克服危機，必須要跨越這個精神主觀障礙，而這些需要依靠勇敢、正義、毅力、智慧、信任、愛或精誠協(xié)作等美德來完成。內(nèi)在的精神主線導(dǎo)向清晰，與外在的客觀現(xiàn)實主線互為呼應(yīng)，最終促成沖突的解決。而好萊塢商業(yè)大片往往會把客觀現(xiàn)實障礙設(shè)置得越來越難以跨越，動作和矛盾沖突也變得越來越激烈。各種奇觀壯景混合進入，因時間的延長而強化了懸念，懸念的情緒張力也隨之變得越來越飽滿充分。它們大多數(shù)將懸念敘事建立在一個冒險或拯救的情節(jié)基礎(chǔ)上：為了鏟除世界各地的恐怖威脅、極權(quán)統(tǒng)治或暴力政治、史前期或地球毀滅后的怪物猛獸，那些超級英雄、和平守護者、冒險家們必須排除精神障礙，才能擔負起對抗邪惡、戰(zhàn)勝恐懼的艱難任務(wù)。能否拯救團隊、社會、地球乃至整個宇宙的懸念敘事，緊扣情弦，為觀眾提供了一種調(diào)節(jié)和釋放心理壓力的娛樂方式。運動奇觀和動作鏡頭制造出緊張感，而貫穿其中的懲惡揚善的道德體系，又使緊繃起來的焦慮情緒得到緩解和疏通。

道德價值觀本身并不能給觀眾帶來娛樂和替代性滿足，在視覺和認知上創(chuàng)造驚喜及良性互動的還是主人公如何戰(zhàn)勝各種困難、解決問題的方式。影片只要能夠緊緊圍繞這個道德前提“如何作用于故事主線、人物的行動軌跡甚至每一個場景與動作中”，積聚那些能讓我們的生命變得充實和有力量的人和事，“就能觸及一個全球化市場的靈魂與核心”④。在這個信仰岌岌可危瀕臨解體的時代，全球觀眾都需要為之振奮的生命倫理和道德指南針的引導(dǎo)，以凈化心靈。不過，如若那個精神主觀障礙能夠更普遍或更深刻地觸及人們的潛意識行為或是在日常生活中被迫受抑的觀念，那么影片的受歡迎程度也會隨著道德和文化價值觀的穿透力、感染力而遞增。

人在日常生活中都會面臨著如何平衡快樂原則、現(xiàn)實原則與道德原則的問題，那么平衡好三者的影片往往能產(chǎn)生普遍的共鳴。純粹的娛樂會讓人感覺膚淺，現(xiàn)實關(guān)注度高、道德觀透徹的影片往往能夠攪動觀眾的生存焦慮與體驗。科幻片是近些年好萊塢商業(yè)大片中較受歡迎的類型，其原因在于它除了發(fā)揮電影的奇觀本性來提供大量審美快感之外，還將人類對太空旅行的窮原竟委、對未來世界的憂患意識，以及對人性惡的恐懼心理縫合在一起。資源過度透支、生態(tài)環(huán)境惡化、恐怖襲擊時常發(fā)生、核戰(zhàn)威脅、未知外星生物不斷報道，這些都在不斷激化人類的生存危機。當未來世界陷入失控狀態(tài)時，一個裝備精良、上天入地，或熱情迷人，或憂郁感傷的超級英雄，將罪惡淵藪一個個消滅，然后神奇般地從身邊消失。這對女性影迷來說具有普遍魅力，而且也極易讓男性觀眾產(chǎn)生投射性認同。超級英雄的反復(fù)出沒，既強化了美國在太空高科技、維持世界秩序方面無所不能的形象，也展現(xiàn)了美國文化價值觀直擊心靈的威力。

三、將本土文化元素融入類型片模式，尋求共謀與超越

在本土特性與全球流行的相逢過程中權(quán)衡、調(diào)適，生產(chǎn)出全球加地方性的電影，是印度電影、英國電影在激烈競爭的海外市場贏得一席之地的內(nèi)容生產(chǎn)路徑。把本國文化傳統(tǒng)中的核心吸引力注入其中，是為了把自己的電影制作“與好萊塢競爭者區(qū)別開來，確立一種能產(chǎn)生某種特別市場需求的獨特的‘民族’電影制作美學”⑤。印度電影、英國電影雖以民族性為起點，但事實證明越是能夠跨越民族的就越是世界的。這就是本土化實踐與全球化視野的通融和結(jié)合。

印度電影出口僅次于美國，位居世界第二，英國、北美市場成為其最為重要的兩個海外市場，而且印度電影在美國市場的票房收入遠遠大于好萊塢影片在印度的所得收入。品位和文化偏好可以通過拓展、加工特定的類型因素，不囿于民族界限以特立獨行的方式實現(xiàn)跨國傳播。印度電影一直致力于將本土特性與類型敘事密切結(jié)合起來，將單一性的民族風格轉(zhuǎn)化為可添加、可加強的再現(xiàn)傳統(tǒng)和實力，帶動類型多元化實踐。“敘事作為電影的主要形式不是電影從寫實主義小說中學到一種常規(guī)美學，也不是出于電影制作人的目標愿望或者商業(yè)競爭等原因，而是因為它提供了最有效地滿足觀看情境自身建立起來的內(nèi)在心理需求的方式。”⑥印度電影既滿足了觀眾要求娛樂的愿望，又利用大眾媒介機制來制造我們的觀影癖好，滿足我們對通俗文化和異域文化的獵奇和窺視心理。2014年北美外語片排行榜15強中，有8部是印度影片。印度電影能成功駕馭多種類型，敘事智慧出眾，知識結(jié)構(gòu)也很豐富。“類型片能保證它們虛構(gòu)的故事以某種確定的方式為觀眾展開，這將為他們提供他們所期待的快感滿足。通過提供這種預(yù)知，類型電影鼓勵在娛樂中產(chǎn)生的觀眾的掌握與控制快感。”⑦印度電影就是通過秀歌舞，秀民俗風情，來放大娛樂的商業(yè)情感效應(yīng)。同時，這也是對好萊塢電影類型化和通俗化的一種本土實踐，亦可稱之為“印式變奏”。將歌舞表演場景與類型敘事有機融合在一起，是印度電影的成規(guī)和慣例。它提供了一種持久性的結(jié)構(gòu)意義，但允許變化：通過引入動作、喜劇、愛情、科幻、偵探或驚悚等新元素，來調(diào)勻印度歌舞這一永恒性的娛樂元素。在滿足觀眾要求觀看這種結(jié)合了西方舞蹈動作的印度舞蹈風格的民族電影時，還提供了某些使它和其同類有所區(qū)別的新奇性。

歌舞場面的插入延遲了敘事，讓觀眾的注意力從敘事主線引到了演員的自主性表演上來。它的難度在于歌舞表演的起落都要有邏輯性，不能是生硬添加的，而是為敘事服務(wù)的。雖然脫離了時間的鏈條，但因果的邏輯鏈條尚處銜接之中。歌舞表演為印度電影貼上了民族性標簽，很難被成功地模仿，而類型敘事的開放性和包容性又能讓其不斷吸收好萊塢商業(yè)大片的精髓。這些印度電影借鑒了好萊塢類型敘事技巧但又讓人全然不覺，因為后者已與印度本土元素天衣無縫地融合了在一起。印度電影就這樣成功地將本土特性融入豐富多彩的類型敘事之中，并以獨樹一幟的方式，實現(xiàn)民族與跨民族之間的文化傳播。

英國電影也善于將本土特異元素、神秘感作為觸媒，調(diào)動受眾的好奇心。英國皇室題材電影和遺產(chǎn)電影向來都是奧斯卡金像獎奪獎的熱門話題，也歷來備受海外市場觀眾的追捧和歡迎。近些年《女王》《國王的演講》《鐵娘子》都取材于真實的政壇重要人物，有些尚在人世，有些雖已去世但與現(xiàn)實還有密切關(guān)聯(lián)，這種藝術(shù)再現(xiàn)需要相當?shù)牡貧狻J氣和勇氣。盡管難度很大，它們還是既滿足了觀眾的獵奇和窺秘心理，又極有分寸地展現(xiàn)了英國人的特異性，即勇敢、頑強、貴族派頭、紳士風度和責任感。《菲洛梅娜》是英國“遺產(chǎn)電影”的延續(xù)。愛爾蘭小鎮(zhèn)老婦與BBC常駐華盛頓記者之間有關(guān)保守與進步的對話，天主教與基督教信徒之間關(guān)于贖罪與追責的爭論，貫穿于那些設(shè)定在英國和美國的特殊場景中。顯而易見，采取這種制作策略是出于俘獲英美兩國觀眾的心，也借此反映和輸出了自己的文化價值觀。早些年那些世界暢銷的遺產(chǎn)電影都致力于重塑“英國”的跨洋品位，展現(xiàn)建筑物和風光地貌景觀、文學與戲劇傳統(tǒng)，以及英國人看待事物的立場和態(tài)度，且以此在海外市場積聚了吸引力。在跨文化傳播中，即使是一個有所美化的烏托邦幻境，但用一種真實或現(xiàn)實的方式來講述故事，達到文化上的“可信”，又能提供不同于其他民族文化的差異與個性，往往也會讓人為之動容。

四、從世界名著、經(jīng)典影片、異質(zhì)文化中汲取營養(yǎng)，翻舊為新

英國電影喜歡聚焦于世界名著，把那些廣泛覆蓋到能讓觀眾在瞬間熟悉的題材故事進行藝術(shù)形式的陌生化。它們往往會通過引入新元素或反叛舊元素來挑戰(zhàn)傳統(tǒng)審美觀念，給觀眾帶來精神上的享受。英國電影業(yè)在好萊塢成為世界電影霸主的過程中一直扮演著黃金配角：語言上的共通性、浩瀚的英國經(jīng)典作品、訓(xùn)練有素的英國莎劇演員、“英美文化中豐富而久遠的戲劇化過程”⑧，這些因素都為兩國的名著改編、經(jīng)典翻拍增色很多，也賦予好萊塢電影“親英性”。為了化解國際主流電影的投資風險，英國仍然會選擇國際合作的方式，但如何體現(xiàn)和闡釋英國元素便成為核心要點。多樣化的劇場實踐和功底深厚的英國實力派演員，為名著改編電影貼上了英國標簽。從《安娜·卡列妮娜》到《悲慘世界》，都把舞臺節(jié)奏感的精準把握與場景、鏡頭的靈活轉(zhuǎn)換發(fā)揮到了一個新的高峰。觀眾也身臨其境地領(lǐng)略到了劇場實踐融入名著改編電影所起到的改頭換面作用，細細品味立足于塵世生活而又帶有超脫感的歐洲人文主義精神。影片對弱者深切而博大的人道主義同情，以及對愛和自由、信仰和尊嚴關(guān)系的深刻探討，都讓觀眾久久回味，感受到一種純凈心靈的滌蕩。因為電影劇作建立在先前舞臺改編經(jīng)驗的長期積累之上，英國電影可以將原著作品經(jīng)歷一個小說模式→戲劇模式→電影模式的轉(zhuǎn)化過程，比那些直接改編自原著小說的影片多一道戲劇化環(huán)節(jié)。這種自由改編可以從不同棱面切入原著內(nèi)核，同時又能通過現(xiàn)代形式包裝促使原著再次“蘇醒”。

經(jīng)典翻拍還表現(xiàn)為將其他國家的異質(zhì)文化移植到本土生根發(fā)芽。動畫電影《花木蘭》《功夫熊貓》皆指向中國古代，是好萊塢加工中國故事、中國元素的成功案例。這種文化遷移帶給中國觀眾的是一種時光濾凈之后既熟稔又陌生、既新又舊的復(fù)雜情愫，同時也給中國電影人上了很好的一課。《獅子王》和《阿凡達》因震撼的視聽奇觀和富有穿透力的表現(xiàn)手法，以及與技術(shù)、音樂等領(lǐng)域的完美結(jié)合，一度引領(lǐng)了全球觀影熱潮。事實上，這不過是新瓶裝舊酒。《獅子王》的故事背景取材于莎劇經(jīng)典《哈姆雷特》；《獅子王2》取材于莎劇經(jīng)典《羅密歐與朱麗葉》；《獅子王3》取材于現(xiàn)代劇作家湯姆·斯托帕德的《羅森格蘭玆和吉爾登斯敦之死》（堪稱《哈姆雷特》外傳）。原生態(tài)的非洲音樂與西方現(xiàn)代音樂一主一副互為映襯，再有非洲風情的面具、涂彩以及亞洲木偶表演技巧的糅合，使得音樂劇《獅子王》兼具現(xiàn)代氣息和古典韻味。《阿凡達》與1990年的《與狼共舞》的故事情節(jié)非常相似，都表達了對生命和大自然的敬意。只不過前者的故事發(fā)生在未來世界的某個星球，后者發(fā)生在美國南北戰(zhàn)爭時期。3D技術(shù)在《阿凡達》中的大量運用使觀眾享受到了一場美輪美奐的視覺盛宴，也給世界電影業(yè)造成了革命性的影響。新面孔、新人物、新技術(shù)、新場景賦予老故事以新的生命，使得翻拍影片成為一種過去在不斷融入到現(xiàn)在、作用于現(xiàn)在的活的記憶。

五、崇尚原創(chuàng)，展現(xiàn)人類生活中共通的情感

采取風險較小的制作策略，針對知名國際電影節(jié)量身定制文藝片，可以因藝術(shù)電影市場的鋪開而積少成多，贏得名利雙豐收。這些文藝片力求迥異于好萊塢商業(yè)大片的縫合體系和夢幻機制，不愿一味遷就觀眾要求通俗或快樂、愉悅的觀影心理。法國一直以來都是歐洲文藝片的重鎮(zhèn)，不僅擁有世界上最大且運營十分規(guī)范的藝術(shù)院線，而且文藝片也為法國贏得了世界性的聲譽。當下海外市場最受歡迎的法國影片有兩類，其中一類就是在知名國際電影節(jié)獲獎的中等或小成本文藝片。《愛》《阿黛爾的生活》《雷諾阿》都是一些表現(xiàn)弱勢群體、非主流群體的文藝片，通過與每一個個體都息息相關(guān)的家庭親情、愛情，來捕捉與挖掘微觀人性。它們與好萊塢商業(yè)大片迥然有別，貫穿全片的不是善與惡之間的殊死較量，或者道德倫理觀上的審判，取而代之的是心理學、精神分析學上的健康和適應(yīng)。易言之，它們追求的不是為其所吞沒的認同，而是“順應(yīng)”角色，給觀眾“提供了解角色的情感、思想和行動的渠道”⑨，而不會要求觀眾默從他（她）和他（她）的價值觀。將道德話語權(quán)調(diào)至稀釋狀態(tài)，道德評價變得模棱兩可，不同程度上也削弱了代入感。不過，積極尋找可以被社會理解的精神維度，還是頗具顛覆式的原創(chuàng)勇氣和糾偏作用的。這些影片描述了人類日常生活中的情感狀態(tài)，但跨越了理智與情感，把自身關(guān)于某種文化的認識呈現(xiàn)出來，逐漸讓觀眾達到一種靜態(tài)的理解。

法國電影注重弘揚首創(chuàng)精神，英國電影尊崇戲劇化傳統(tǒng)，意大利電影更愿意嚴肅思考自己、社會和歷史的精神進程。在獲得2014年奧斯卡金像獎最佳外語片的《絕美之城》中，導(dǎo)演將自己對愛情、人生、當代社會的現(xiàn)代性反思融入旅游觀光式的羅馬風情畫之中，揭示生命的真諦在于根和信仰。在這個靠藝術(shù)和時尚就能維持國家運轉(zhuǎn)的古都里，行為藝術(shù)、時裝、繪畫、攝影、女高音詠嘆調(diào)、古建筑遺址觸目可及，羅馬天主教教皇、104歲的隱修女穿梭其中。這里借鑒了英國遺產(chǎn)電影的筆法。可見，藝術(shù)電影不再曲徑通幽，而是參照并吸收其他國家電影的成功經(jīng)驗，尋找藝術(shù)與商業(yè)的契合點，因為觀眾的接受模式仍是商業(yè)與藝術(shù)的比翼雙飛。藝術(shù)電影一邊尋求富有創(chuàng)新性和個性化的手段來擴展故事的內(nèi)涵和外延，一邊又盡量讓故事主線來凝聚那些敞開或暴露靈魂世界的人物，進而讓觀眾洞悉人物靈魂深處的話語。商業(yè)與藝術(shù)的交融，為各自相應(yīng)的訴求、期待、愉悅的共同作用創(chuàng)造了機會。穿插其中的妙言慧語既給人以思想啟迪，又帶來正能量。在貌似簡單的故事講述中構(gòu)建豐富的潛文本和有力量的人物，提升觀眾對人性和社會的認知能力，這是藝術(shù)電影獲取成功的秘笈也是一種特色。如果說好萊塢電影在通俗化實踐、娛樂精神的開掘方面做得很到位，那么歐洲電影還可以在多途徑建立商業(yè)美學的基礎(chǔ)上發(fā)掘原創(chuàng)故事，在原創(chuàng)故事中提煉那些反映人類共通情感的質(zhì)素，讓那些可識別的、從容不迫的歐洲式優(yōu)雅和人文情懷與不同國家的觀眾產(chǎn)生共鳴。

電影的跨文化傳播需要與現(xiàn)有的商業(yè)實踐結(jié)合起來，依托于類型的多向度輻射體系的建設(shè)。與此同時，還需要兼顧考慮超文本和文化語境等因素，做到敘事與其他穿透、縫合時空的非敘事表達并蒂蓮開。值得注意的是，真人結(jié)合動畫和動畫電影也已發(fā)展為當下好萊塢商業(yè)大片的主流，因為這類合家歡電影容易實現(xiàn)銷售的最大化。此外，在好萊塢大制片廠業(yè)已成為“制造內(nèi)容的技術(shù)公司”（10）的發(fā)展態(tài)勢下，電影的內(nèi)容生產(chǎn)需要與技術(shù)產(chǎn)業(yè)實現(xiàn)有效的結(jié)合。在視覺數(shù)字文化時代，依靠技術(shù)升級來做好內(nèi)容提供和內(nèi)容服務(wù)，也是增添國際吸引力的重要手段。毋庸諱言，我們需要的藝術(shù)是 “理性和感性適度和諧的狀態(tài)”“既有豐滿的形式，又有豐富的內(nèi)容”“既溫柔，又充滿力量”（11）。如若電影的內(nèi)容生產(chǎn)朝此方向做出不懈的努力，那么這部影片也許就會成為最大的產(chǎn)業(yè)增值的價值源泉。

注釋：

①③⑤［英］吉爾·內(nèi)爾姆斯主編：《電影研究導(dǎo)論》，李小剛譯，世界圖書出版公司2013年版，第150、151、388頁。

②⑥⑦［澳］理查德·麥特白：《好萊塢電影——美國電影工業(yè)發(fā)展史》，吳菁等譯，華夏出版社2011年版，第174、448、73頁。

④［美］斯坦利·D·威廉斯：《故事的道德前提——怎樣掌控電影口碑與票房》，何珊珊譯，北京聯(lián)合出版公司2013年版，第3頁。

⑧［法］讓－盧普·布蓋：《好萊塢：歐洲電影人之夢》，嚴敏等譯，世紀出版集團、上海人民出版社2009年版，第146頁。

⑨［英］吉爾·布蘭斯頓：《電影與文化的現(xiàn)代性》，聞鈞等譯，北京大學出版社2012年版，第199頁。

（10）《美國電影協(xié)會主席：不會停止追究硅谷的盜版行為》，電影網(wǎng)，2014年3月26日。

（11）［德］席勒：《美育書簡》，中國文聯(lián)出版公司1984年版，第6頁。

（作者系中國藝術(shù)研究院電影電視藝術(shù)研究所副研究員）

【責任編輯：張國濤】

*本文系國家社會科學基金藝術(shù)學重大項目“中國電影海外市場競爭策略可行性研究”（批準號：13ZD02）的研究成果。