美學精神在美術教學中的滲透研究

馮統

在現代美術教學中，對美學精神的追求是其核心的價值所在，強化教師與學生之間的雙向溝通。利用教師與學生之間的溝通，采用階梯式的方式循序漸進的使學生領悟到藝術中的美感，增強學生美術方面的功底，提升學生的美學鑒賞能力，并促進學生優良品質的養成，進而引導學生樹立正確的人生觀和價值觀。我國美學史上有兩種獨特的表現形式——“芙蓉出水”與“錯彩鏤金”。這兩種美學表現形式展現出我國美學中典型的藝術特色，追求一種最為完美的美感體驗，二者剛柔并濟、相輔相成，極大的推動我國美學史的發展。在現代美術教學中融入出水芙蓉與錯彩鏤金這兩種獨特的藝術表現形式，對促進我國美學教育的發展具有非常重要的價值和意義。

一、現代美術教學的內涵

我國教育模式受到傳統教育思維的影響，在教育教學中都是以教師為主體來完成的，在這種模式下，教師在知識的講授過程中具有絕對的權威性，是課堂教學最為核心的部分。在美術課堂教學當中，也逐漸形成一種教師對學生進行知識擠壓與灌輸的條件，這種壓迫感使學生更加急于接受教師灌入的知識，也使美術教育教學成為教師的“一言堂”，對于學生對美術知識的掌握和理解并沒有進行更為深入的研究。這種美術教育模式存在很大缺陷，嚴重扼殺了學生的想象力與創造力，學生在學習的過程中更多的是“照貓畫虎”，將教師的思維和作品在頭腦中進行“臨摹”，這種“贗品”的所具有的價值大打折扣，并使學生成為教師的模仿者，自身的創造能力無法全面的展現出來，也使現代美術人才的培養難上加難。

近年來，我國大力推行素質教育，教育體制改革在不斷加深，美術教學亟待改變傳統的教學理念，在這種潮流與趨勢的推動下，富有時代意義的創新美學理念逐漸形成和完善，學生的創造力也在這種潮流和趨勢下被激發出來，對事物美感的審鑒能力得到大幅增強，進而從根本上提升了學生的美學素養，創新意識與創新能力得到釋放，增強了學生與教師在課堂上的交流，使對美學的理解更為深入，并將所學內容融入到思想中形成更加完美的作品，同時也對學生培養更加健全的人格具有非常積極的促進作用。現代美術教學已經打破了傳統教學模式的束縛，使學生與教師的雙向交流更加順暢，改變了教師單方面灌輸的傳統授課方式，實現教師與學生的共同成長，在學習中不斷交流，在交流中實現提升，教師的“獨裁”局面得到極大改善，學生在這種平等的環境中將自身能力充分的展現出來，教師也由傳統模式中比較孤立 的“傳授者”轉變成為學生自 覺挖掘知識并提升美學審鑒能 力的“促進者”。

其次，現代 美術教學理念中，教材的地位 被之間弱化，已經成為聯接美 術知識與激發的一個載體。對 于教材而言，教師完成教學內 容需要以教材為綱，但已并不 完全按照教材的規制與條框來 進行，更將教材看作是一種參 考，將美術知識和理念融入其 中，向學生傳授的更是一種美 術的理念，而不是受制于教材 的條條框框。現代美術教學理 念的豐富內涵不可能僅僅從教 材中能夠獲得，教師需要結 合自身條件，將教材的內容上 升到新的層次，將淵博的知 識與深厚的文化素養相結合， 傳授給學生一種感知美學的理 念，將學生的潛質最大限度的 發揮出來，使自身成為更加生 動鮮活的教材，用人格的魅 力來征服學生，獲得學生的 認同與首肯。

其三，現 代美學教育應強化學生的主 體性，教師要針對學生的特 點來完成美術方面的教學， 強化學生的“學”，弱化教 師的“教”，將教學的主體回 歸本位。教師要對學生進行積 極的、正面的引導，使學生能 夠在學習的過程中逐漸挖掘更深層次的美學內涵，調動學生深入探索美學世界的好奇心，采用“啟發式”教學的模式加強學生自我發掘、自我創造、自我提升的能力。對此，教師要對美術教學具有的開放性和復雜性做到有的放矢、拿捏自如，改變傳統教學以教師為中心的“射線型”模式，向錯綜復雜的“網格型”模式轉變。教師要憑借深厚的美學素養，扭轉學生被動學習的傳統格局，使學生樹立符合美學潮流發展的新型美學觀念，在不斷的創新中獲得新的美學體驗，并以此作為向更深層次美學發起沖擊的跳板，在對美學的認知過程中實現自身人格素養的提升，成為符合國家需要的美學人才。

二、錯彩鏤金與芙蓉出水的美學理念

“錯彩”和“鏤金”作為兩種極具魅力的藝術形式最早出現在我國古代的青銅器上，是鐫刻鍍彩青銅器的兩種工藝。“錯彩”指的是運用泥金在青銅器上采用特殊工藝進行涂抹而形成的一種裝飾工藝；“鏤金”則是一種鑲嵌青銅器的裝飾方法。“錯彩鏤金”與“芙蓉出水”都能夠達到視覺上的美感，古人在青銅器上進行雕琢的工藝所展現出來的是一種流緩而剛勁的美，這種巧奪天工的美能夠展現出一種渾然天成。此外，這兩種美是在同一領域中實現的，“錯采鏤金”和“芙蓉出水”二者剛柔并濟、相得益彰，是對“美”最徹底的詮釋，所具有的美學效果也具有更高的層次。

“錯彩樓金”和“芙蓉出水”這兩種美感形態所具有的美學內涵不盡相同。首先，從內容上來進行分析，“錯彩鏤金”所強調的是客體情態的傳達，在“形”上極盡美感；而“芙蓉出水”更著重強調主體意趣的抒發，能夠表現出作品中“神”的張力，這種“傳神”的精髓也是我國道家思想所追求的境界。眾所周知，道家思想本身就講究“無為而為”這種渾然天成的美。舉例來講，如果院體畫是錯彩鏤金，那么文人畫就是芙蓉出水，二者盡管都極具藝術表現力，但在美學價值上有所不同；其次，從形式上來進行分析，“錯彩鏤金”是通過外部的表現力來渲染器藝術特質，可將其視為一種“外部語言”，而芙蓉出水則更加追求內在，是一種“內部語言”；第三，從藝術效果上來進行分析，“錯彩鏤金”展現是一種凝重、渾厚的世情之美；“芙蓉出水”則展現的是一種自然、清澈的靜雅之美。

三、錯彩鏤金與芙蓉出水在美術教學中的應用

1.開展美術欣賞教學，提高學生的情感體驗

藝術作品中都蘊含有豐富的情感，這也是藝術作品具有生命力的根基，作品是作者宣泄情感的一個載體。對于作品而言，并不是每個人都能夠真正將作品的身后內涵解讀出來，因而在美學鑒賞中要細品其中的悄感因素，完成與作者的“神交”，才能真正領悟到其中的“美”。

首先，要透過“外部語言”領略畫中所表達的“內部語言”。美術作品的價值體現主要就是通過鑒賞獲得與作者心靈的溝通，這種高層次的思想交流只有從美術作品中才能夠展現出來，美術作品的價值是需要細細的研磨和回味逐漸釋放出來的。教師要培養學生對作品的鑒賞能力，使學生在鑒賞的過程中逐漸發掘其中的內涵，將其升華并轉化成美輪美奐的精神感受，這才是對美最高境界的融入。例如學習和欣賞徐悲鴻先生的《奔馬圖》，在感受大師豪放的潑墨和勁秀的線描寫意方法所重刻畫出馬的神韻和氣質的同時，更要感受到作者那種為振興民族藝術而奮斗的個性與理想，作者正是把這種精神融入到藝術美中才使得作品更有神韻。

其次，要善于捕捉生活之美。若要是學生真正的融入對美的發現中，就要使學生對美擁有興趣，在實踐中用積極的心態去找尋美、發現美，對學生提升美學鑒賞能力有著非常積極的作用。例如欣賞齊白石老先生的《蝦》，齊白石的蝦真是源自于對生活的理解，齊白石的蝦腹部伸、曲、彎、彈極具力量美。蝦的頭部用濃淡墨相生的辦法，表現蝦的頭胸分量更重，透明感更強。蝦的眼睛用濃墨橫點突出很長，顯得更生動。蝦的短須上，兩條長臂鉗顯得挺拔有力，軟中帶硬，節與節之間表現了筆斷而意在的意境。他的作品是對蝦的高度提煉，即實又美，他追求的不僅僅是形似，更是神似。學生在欣賞美術作品的同時更要學會這種善于觀察生活，追求事物內在美的精神。

第三，開展豐富的美術鑒賞活動。美術教學與美學鑒賞密不可分，因而有必要適時開展美術鑒賞活動，可以以專題的方式進行展開，專題的主題就是以“美術”為基礎和前提，通過所學的知識來完成一項主題展覽，對作品所蘊含的更深層次內容進行賞析，然后對所觀、所學、所思、所悟串成鏈條，對作品上升到一個全新的認識階段。比如欣賞俄國巡回畫派畫家列賓的油畫《伏爾加河纖夫》時，可以先了解這幅畫的歷史背景，作者的故事等相關內容，在進行美術欣賞是教師還可以用激昂的語調朗誦俄國詩人涅克拉索夫的詩詞：“到伏爾加河邊去！是誰在偉大的俄羅斯河上呻吟？這呻吟聲像是一支沉痛的歌曲，那就是纖夫們在痛苦的行進。”看著畫面中栩栩如生的人物形象，在低回婉轉的樂曲聲及悲壯的朗誦聲中，畫家藝術造型所體現出來的美學精神在音樂家的優美旋律和詩人的震撼吶喊中得到了最好的詮釋。

2.美術作品創作重“形”更要注重“意”

“錯彩鏤金”的美是一種表象的美，這種美是一種厚重的、沉淀的美，注重的外表，盡管在工藝上精雕細琢，不過也只能將其表現在外形上，過于機械和單調；而“芙蓉出水”之美更像是一種意境，重在一種至靜、高遠的意境，表面可能樸實無華，內部卻充滿張力，能夠展現出一種生命的色彩。所以，在臨摹美術作品中，色彩、色調盡管非常重要，但更重要的是要發掘作品深層次索要表達的內容，實現心靈上的交流與碰撞。在教學過程中，要讓學生掌握繪畫的技法，用線條、平面、圖形等勾勒出畫作的意境，運用色彩的稠密與色調的變化將美極致的展現出來；對于平面，要掌握調色等基本技法，并根據美學原理對色彩進行合理搭配，協調相互之間的內容，使內容更加豐富，使畫作的意境真實流露。中國畫自古以來都講究意境，這種意境不僅僅是“畫中有詩，詩中有畫”更是一種心靈情感的表達。因此，不管是美術作品的創作還是美術作品的創作，都要將這種意境融入到美術作品中。這種意境在西方繪畫中也普遍存在。例如西方的風景油畫在表現手法上，采用細膩的筆法，使畫出的形象十分逼真生動，畫面形成優美的意境，它是對自然的贊歌，在忠于自然和接近自然的思想下，西方風景畫的湖光山色都是由一個一個面組成，通過對面的使用增強畫面的體積感和真實感，因此西方風景畫仿佛比中國山水畫要厚重，如印象派畫家莫奈的作品，《日出印象》描繪的是法國勒阿弗爾港口一個多霧的早晨的景象，莫奈對光和色的出色把握，表現出海上日出時光的顫動與色的和諧。學生在臨摹這樣的作品時，不僅要學習藝術家對于色彩的運用，對光影的結合，更要學習那種作品中所表現的價值觀、世界觀、哲學觀。

3.充分挖掘學生在美術學習中的美學創造力

對于美術教學而言，想象力與創造力至關重要，不僅要源于生活，而且要高于生活。想象力是沖破藝術裹布的利刃，活躍的思維能夠促進想象力的迸發。對此，教師在課堂上可以運用假設、提問等方式來調動學生思維的廣度與深度。比如，可以將毫不相干的事物讓學生展開合理想象，要求學生在想象的過程中要既不能脫離實際，又要有較高的思維深度。教師應引導學生進行想象力方面的拓展，結合國內外先進的教學理念，形成具有創新意義的美術課堂教學模式。在培養學生想象力的過程中，強化學生的空間思維能力，要將二維、三維、空間構型等多種技法相結合，合理運用比擬、聯想、象征、仿生等思維拓展方式，打破傳統思維的束縛，將可能沒有任何聯系的事物聯系起來，標新立異、打破常規，使作品具有更深層次的意義和內涵。

人類對世界的感知主要是由視覺來完成的，因此要結合生活實際，增強對世間萬物的認識和理解，在頭腦中有事物的“形”，進而探究事物的“神”，進而創作出“形神兼備”的優秀作品。教師有意識的培養學生來實現對事物形態以及神態的理解和認識，從感性上升到理性，從理性拓展到意境，形成一種思維的碰撞與蛻變，充分拓展學生想象的空間，進而形成具有代表性與象征性的作品，實現形神合一，這才是藝術創作的最高境界。

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