貝多芬《G大調第四鋼琴協奏曲》第二樂章鋼琴的主體性地位及音樂表現

魏彥娜

〔摘要〕本文以貝多芬《G大調第四鋼琴協奏曲》第二樂章為研究對象，對本樂章的曲式、主題進行了詳細的分析，并結合曲式、主題等要素從音樂的戲劇性角色對比，論述鋼琴的主體性地位及音樂表現。

〔關鍵詞〕貝多芬音樂表現戲劇性鋼琴主體性地位

貝多芬《G大調第四鋼琴協奏曲》第二樂章的特別之處，就是樂隊與鋼琴戲劇性的對話，樂隊與鋼琴聲部分別代表了兩個對立的形象。第二樂章雖然很簡短，但意義深刻，是貝多芬寫得最美的一個樂章。

一、第二樂章曲式分析及演奏中對音樂結構的控制

第二樂章是稍快的行板（Andante con moto），e小調，2/4拍，無再現的單二部曲式。（見圖示）這一樂章雖然只有72小節，卻被認為是貝多芬作品中最好、最富詩意的樂章之一。鋼琴與樂隊之間默契的對話形式無疑是這個樂章的獨特之處。

（一）弦樂隊與加弱音踏板的鋼琴所呈現的呈示段

呈示段（第1—13小節）由兩個樂句組成。第一樂句是1—5小節，由弦樂隊齊奏出威嚴的主題，力度為f，結束在主調e小調的屬音上，半終止樂句；第二樂句是6—13小節，由鋼琴奏出嘆息般的旋律，與樂隊形成了鮮明的對比。貝多芬強調在這里要用弱音踏板，這也是他在作品中使用弱音踏板的第一次。在演奏時，要控制手指的力度，奏出溫和、如歌的音色。這一樂句結束在e小調的主音上，屬于完滿終止。

（二）呈示段的復奏樂段

第14—26小節是呈示段的復奏樂段，這一復奏樂段的結構與呈示段本身完全相同，只有調性發生了改變，音樂是在D大調上進行。

（三）第二段

第二段（第27—38小節）包含兩個樂句。第一樂句樂隊的織體來自A樂段第一樂句的后半部分，鋼琴旋律以八分音符的上行和弦分解并逐漸漸強至七和弦結束。此時，鋼琴pp與樂隊f的力度對比要明確表現出來。第二樂句擴展了規模，前半句與第一樂句的結構相同，第33小節在樂隊兩音一組的級進中推動了樂曲進一步發展，調性回歸到e小調。這一段的鋼琴演奏猶如與樂隊在對答，表現出了越來越激動的情緒，演奏時要調動一切可能的手段來控制音色與把握音樂的情緒。

（四）第二段的復奏樂段

第二段的復奏樂段（第39—64小節）包含兩個樂句。樂隊的演奏與第二段材料完全相同，而鋼琴則是舒緩地從高音級進下行的旋律線條，有如在與第二段三度上行的旋律相呼應。第二樂句一共23個小節，其中第47—64小節是新的材料，是在原來的基礎上讓旋律有一個自由發展的空間，在第55小節樂譜上標注了“due e poi tre corde”，意思是要放開弱音踏板。在演奏時，對踏板的運用需多加注意，并且以漸強至ff的力度來演奏緊隨而來的長顫音。長顫音的出現，使樂曲的情緒到達最高點，隨后又逐漸消退，慢慢消失，回歸于原有的悲慟。在第60小節繼續踩下弱音踏板直到樂段結束。結束于e小調K64—V7-I的終止式。

（五）尾聲

第65—72小節是在終止式之后由樂隊奏出的8個小節的尾聲，主持續音由小提琴奏出，大提琴以pp的力度奏出主題動機，最后與鋼琴一起結束于e小調的終止式。音樂在此并沒有停止，而是經過自由延長的處理后直接進入終樂章。這在協奏曲的創作上是一個新的嘗試。

二、第二樂章主題分析及主題演奏詮釋

第二樂章由一個主題貫穿全曲。主題由兩個樂句構成。第一樂句是由弦樂隊奏出嚴厲、低沉的旋律，它以下輔音與和弦分解為主要材料，同音反復為次要材料，結束在主調e小調的屬音上。這是一個開放式的樂句，以斷奏的形態演繹（見譜例1）。第二樂句由鋼琴獨奏，其氣息悠長，開始于主調e小調的屬和弦上，在和弦轉換中出現了重屬和弦與副屬和弦，通過一系列的臨時移調，最終又回到主調的主和弦上（見譜例2）。在演奏時要在每個和弦前做好充分的準備，有控制地觸鍵，想象自己的手指像一個吸盤，每一個和弦要扎實但又要控制好力度地奏出。整個主題由樂隊與鋼琴的對話方式進行，形成了鮮明的對比。這一主題性格突出，包含了復雜的內容，情緒比較沉重。

三、第二樂章樂隊音色突出鋼琴主體性地位

《第四鋼琴協奏曲》的第二樂章很簡短，只有七十二個小節，卻是貝多芬慢板樂章的經典之作，是鋼琴協奏曲的審美典范。這一樂章以貝多芬所喜愛的對話性原則為基礎進行發展，兩個對比性形象，貫穿于整個樂章。樂隊在整個第二樂章沒有采用宏大的配器，去掉了所有的管樂和定音鼓，只用了簡潔而明晰的弦樂與主奏鋼琴對話，并且弦樂聲部在與主奏鋼琴的對話中逐漸退居到次要地位，力度由f—p—pp，主奏鋼琴的力度則反之，由pp—p—ffm。運用樂隊音色的簡潔與明晰而突出鋼琴的音色及其主體性地位的創作手法是本樂章的獨特之處。

弦樂隊奏出的嚴厲的斷奏主題：（見譜例1）

譜例1

鋼琴以嘆息般的語氣對答非常抒情的主題，貝多芬要求在這里踩弱音踏板，強調鋼琴樂句如歌的性質：（見譜例2）

譜例2

從以上譜例可以很明顯地看出，兩個對比的形象一個用斷奏一個用連奏，孕育著一種標題性的構思。因此，有人把這一樂章解釋為希臘神話中奧菲士去地獄解救艾弗里吉卡時與那些阻撓他的惡魔之間的對話，并用音樂去馴服惡魔，這種解釋是把弦樂器奏出的旋律比作是地獄里的惡勢力，鋼琴是正義的象征，在鋼琴與弦樂不斷的對答中，弦樂的氣勢逐漸退去，鋼琴最終勝利，說明音樂的力量是強大而戰無不勝的。在樂曲弦樂隊與鋼琴的對答中，我們可以看到，鋼琴嘆息般的聲音越來越寬廣有力，它那激動的顫音和樂句都很富于激情。

與《第三鋼琴協奏曲》的第二樂章樂隊音色相比較，《第三鋼琴協奏曲》的管弦樂參與了演奏，但是全部加上了弱音器，好像是怕破壞樂曲的氣氛才這么小心翼翼地演奏，樂隊在演奏時刪除了單簧管、豎笛、小號和定音鼓等樂器。說明貝多芬在創作《第三鋼琴協奏曲》的時候已經在有意識地試探如何突出鋼琴的主體性地位，到《第四鋼琴協奏曲》時這個理念已經逐漸成熟，在整個第二樂章中樂隊沒有用管弦樂和定音鼓，只用到了弦樂，樂隊的音響進一步漸弱，隨著音樂的發展突出了鋼琴的主體性地位。（責任編輯尹雨）

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