當(dāng)代爵士舞基礎(chǔ)動(dòng)作技術(shù)類型及其內(nèi)容

高原雪

〔摘要〕當(dāng)代爵士舞是在既有舞蹈基礎(chǔ)上融合創(chuàng)新出來的一種自由與規(guī)律并存的節(jié)奏型舞蹈。當(dāng)代爵士舞保留了切分音樂的旋律和肢體拋擲或獨(dú)立運(yùn)動(dòng)的特性，使得其極富夸張的表現(xiàn)形式廣受年輕人的喜愛，同時(shí)，當(dāng)代爵士舞又可以配合通俗、流行音樂、藍(lán)調(diào)音樂、搖滾音樂或是迪斯科音樂來演繹，具有較強(qiáng)的包容性和可塑性。

〔關(guān)鍵詞〕爵士舞外放型特征動(dòng)作技術(shù)類型節(jié)奏型舞蹈

爵士舞是一種急促而又極富動(dòng)感的節(jié)奏型舞蹈，具有典型的外放性特征，其所追求得愉快、活潑、富有朝氣、積極向上的內(nèi)容深受當(dāng)下舞蹈愛好者所喜愛。當(dāng)代爵士舞者穿著更隨意，表現(xiàn)形式及手法也更加多樣，青春與激情在舞動(dòng)之間得到綻放，使得該項(xiàng)舞蹈在我國(guó)逐漸風(fēng)靡起來。然而，對(duì)于初學(xué)者來說，當(dāng)代爵士舞仍需要掌握最基本的動(dòng)作技術(shù)類型，并融會(huì)貫通于舞蹈之中，以更好地展現(xiàn)出當(dāng)代爵士舞的魅力。

一、當(dāng)代爵士舞是自由與規(guī)律并存的節(jié)奏型舞蹈

（一）當(dāng)代爵士舞起源

當(dāng)代爵士舞起源于上個(gè)世紀(jì)六七十年代街舞的入侵，美國(guó)社會(huì)中下層舞蹈愛好者越來越多的受到反叛、自由主義精神的洗禮，并且隨著民謠、電子音樂、搖滾等通俗音樂的興起與發(fā)展，使得美國(guó)更多的年輕人不滿于傳統(tǒng)、古板的舞蹈跳法，開始追求更富有表演性的轉(zhuǎn)圈、翻滾、大波浪移動(dòng)等新興舞蹈。尤其是早期霹靂舞流行開來后，在不斷摸索中逐漸形成了具有獨(dú)立風(fēng)格及表現(xiàn)形式的舞蹈體系———當(dāng)代爵士舞。

當(dāng)代爵士舞是在既有舞蹈基礎(chǔ)上融合創(chuàng)新出來的一種自由與規(guī)律并存的節(jié)奏型舞蹈，首先，當(dāng)代爵士舞保留了切分音樂的旋律和肢體拋擲或獨(dú)立運(yùn)動(dòng)的特性，使得其極富夸張的表現(xiàn)形式廣受年輕人的喜愛，同時(shí)，當(dāng)代爵士舞又可以配合通俗、流行音樂、藍(lán)調(diào)音樂、搖滾音樂或是迪斯科音樂來演繹，具有較強(qiáng)的包容性和可塑性。隨著世界經(jīng)濟(jì)一體化趨勢(shì)不斷加強(qiáng)，當(dāng)代爵士舞也成為了一種獨(dú)立舞蹈形式走向了全世界，并經(jīng)過不斷豐富、完善，展現(xiàn)在了舞蹈愛好者面前。

（二）當(dāng)代爵士舞要求

1.心肺耐力。由于當(dāng)代爵士舞動(dòng)作組合時(shí)間并不是很長(zhǎng)，但是動(dòng)作組合之間變換頻率較高，舞蹈者需要做出較大幅度動(dòng)作以配合對(duì)方轉(zhuǎn)動(dòng)，此時(shí)就需要舞者具有良好的心肺耐力，尤其是多次重復(fù)動(dòng)作后依然需要具備保持良好舞蹈技巧的能力，不至于出現(xiàn)過早疲乏現(xiàn)象，影響整個(gè)舞蹈節(jié)奏性和美感[1]。

2.肌力和肌耐力。當(dāng)代爵士舞中很多舞蹈動(dòng)作需要舞者快速和瞬間做出發(fā)力動(dòng)作，以保證整個(gè)舞蹈的連貫性，所以具備一定的肌肉力量是舞者當(dāng)代爵士舞表演的前提與基礎(chǔ)。同時(shí)，由于爵士舞中存在大量的重復(fù)性動(dòng)作，長(zhǎng)時(shí)間舞動(dòng)情況下對(duì)舞者肌肉耐力是一個(gè)巨大的挑戰(zhàn)，尤其是下肢肌肉的耐力必須良好，否則容易引起舞者膝、踝和髖關(guān)節(jié)及附近肌肉損傷。

3.柔韌度。無論是哪種舞蹈，身體柔韌度是體現(xiàn)舞蹈動(dòng)作美感的決定性因素。如果舞者自身柔韌度較差，那么不僅無法發(fā)揮出舞者線條的優(yōu)美感，同時(shí)也會(huì)造成舞蹈搭檔動(dòng)作的失調(diào)，引起一連串連鎖反應(yīng)。

4.身體組合。眾所周知，當(dāng)代爵士舞表演者多數(shù)具有較強(qiáng)的肌肉，自身脂肪卻不是很多，從而使得其軀體呈現(xiàn)出了明顯的肌肉條紋，在舞蹈動(dòng)作中力與美更容易爆發(fā)出來。但是，身體過重的初學(xué)者則不應(yīng)該立即學(xué)習(xí)當(dāng)代爵士舞動(dòng)作，以避免引起肌肉及關(guān)節(jié)損傷。

5.協(xié)調(diào)性。協(xié)調(diào)性在當(dāng)代爵士舞中非常重要，除了手腳配合到位外，還需要頭部、軀干、四肢的動(dòng)作配合[2]。由于當(dāng)代爵士舞需要身體不同部位隨著音樂節(jié)奏而舞動(dòng)，對(duì)舞者自身協(xié)調(diào)性考驗(yàn)較大。

6.靈巧度。當(dāng)代爵士舞中轉(zhuǎn)圈等動(dòng)作較為常見，此時(shí)舞者必須具有較好的靈巧度，能夠?qū)Ω鞣N移動(dòng)技術(shù)應(yīng)付自如，轉(zhuǎn)向角度力求簡(jiǎn)潔。準(zhǔn)確。

7.平衡力。舞者對(duì)當(dāng)代爵士舞中舞步法的重心轉(zhuǎn)移必須具備清晰認(rèn)知，并依據(jù)目光來完成工作定位，協(xié)助大幅度動(dòng)作過程中身體保持一個(gè)平衡狀態(tài)，避免跌倒等現(xiàn)象發(fā)生。

二、當(dāng)代爵士舞基礎(chǔ)動(dòng)作技術(shù)類型及其內(nèi)容

（一）當(dāng)代爵士舞局部獨(dú)立運(yùn)動(dòng)技術(shù)和內(nèi)容。當(dāng)代爵士舞局部獨(dú)立運(yùn)動(dòng)技術(shù)主要是指當(dāng)舞者自身一個(gè)人獨(dú)舞時(shí)，身體需要隨著音樂節(jié)奏而做出不同反應(yīng)，并且舞蹈動(dòng)作要完成的簡(jiǎn)潔、準(zhǔn)確。一般情況下當(dāng)代爵士舞舞蹈工作是以4拍1組的形式進(jìn)行表演，在1、2拍時(shí)舞者胸大肌需要做出向上延伸的動(dòng)作，于此同時(shí)臀大肌和尾椎也要做出與之相符合的向后上方延伸的動(dòng)作，在3、4拍時(shí)中段收縮，胸大肌、臀大肌需要做出緊繃收縮的動(dòng)作。此過程中舞者需要胸胯部、腿部、踝部共同配合，其具體訓(xùn)練內(nèi)容如下：

胸胯部：當(dāng)代爵士舞開場(chǎng)前舞者站立不動(dòng)，兩腿之間保持30cm左右距離。胯部一側(cè)承受身體大部分重力后運(yùn)用雙腳掌著地的方法來分散壓力。之后隨著音樂節(jié)拍的變化胸胯部沿順時(shí)針方向繞轉(zhuǎn)180°，在該動(dòng)作做完后肩胯腳三部分形成一條直線[2]。

腿部：腿部在1拍時(shí)需要彎曲膝蓋，是身體呈現(xiàn)下蹲姿勢(shì)。在2拍時(shí)將膝蓋向外打開，雙膝之間形成一定夾角。3拍則將打開的膝蓋收回，重新呈現(xiàn)1拍時(shí)的姿勢(shì)。4拍站直身體，膝蓋收攏并與地面呈90°。

踝關(guān)節(jié)：1拍時(shí)舞者沿逆時(shí)針方向轉(zhuǎn)動(dòng)180°，此時(shí)身體在旋轉(zhuǎn)動(dòng)作完成并站立后身體重心會(huì)偏向于左腳踝。2拍時(shí)舞者身體調(diào)整為初始姿勢(shì)。3拍與1拍呈現(xiàn)相反性，即：順時(shí)針方向轉(zhuǎn)動(dòng)180°，此時(shí)身體在旋轉(zhuǎn)動(dòng)作完成并站立后身體重心會(huì)偏向于右腳踝。4拍同2拍動(dòng)作[3]。

（二）當(dāng)代爵士舞制動(dòng)力技術(shù)和內(nèi)容。當(dāng)代爵士舞對(duì)舞者基本要求即為制動(dòng)力技術(shù)，同時(shí)該技術(shù)也是當(dāng)代爵士舞舞蹈表現(xiàn)出動(dòng)感與美感的關(guān)鍵。由于當(dāng)代爵士舞節(jié)奏鮮明，舞蹈動(dòng)作幅度變化較大，在不同節(jié)拍之間轉(zhuǎn)換過程中，制動(dòng)力無時(shí)無刻不體現(xiàn)在舞者表演中，并且短時(shí)間內(nèi)的肌肉力量瞬間爆發(fā)，對(duì)舞者肌肉張尺度的控制就越發(fā)重要。當(dāng)代爵士舞中恰恰就需要肌肉能夠在短時(shí)間內(nèi)將能量最大化發(fā)揮出來，從而表現(xiàn)出力與美的效果。

頭部甩動(dòng)制動(dòng)力技術(shù)訓(xùn)練：此動(dòng)作為8拍1組，1拍時(shí)舞者頭部向右上方用力甩出。2拍頭部恢復(fù)至原來位置。3拍頭部向坐上方用力甩出。4拍頭部恢復(fù)至原來位置。5拍舞者頭部用例向下點(diǎn)頭。6拍頭部恢復(fù)至原來位置。7拍頭部用力向后甩頭。8拍頭部恢復(fù)至原來位置[4]。

胸部：1拍舞者做出擴(kuò)胸運(yùn)動(dòng)姿勢(shì)。2拍肩部下垂。3拍背部線條拉伸至基線位置并使自身肌肉處于緊張狀態(tài)。4拍回復(fù)至初始姿勢(shì)。此過程舞者能夠清晰感受到肌肉運(yùn)動(dòng)，并且有助于身體重心位置的掌握與鍛煉。

（三）當(dāng)代爵士舞移動(dòng)技術(shù)和內(nèi)容。當(dāng)代爵士舞最大的特點(diǎn)是自由與規(guī)律并存的節(jié)奏型舞蹈，其主要側(cè)重于動(dòng)作、身體線條和步法。頻繁改變的重心把自由抒發(fā)到了極限，而大量重復(fù)的高難動(dòng)作又把規(guī)律盡顯，使得觀者一次次的享受視覺沖擊，舞者也將自由與規(guī)律并存的節(jié)奏表現(xiàn)的淋漓盡致。1拍舞者輕輕抬起右腳并做出向前壓的姿勢(shì)，促使腳部處于緊繃的狀態(tài)。2拍在姿勢(shì)相同的情況下右小腿向外踢出。3拍恢復(fù)原來姿勢(shì)。4拍舞者左小腿向外踢出。此過程中舞者需要運(yùn)用身體的協(xié)調(diào)性及平衡性來保持重心的順利轉(zhuǎn)移。腿部彈踢過程中需要舞者準(zhǔn)確控制力道及方向，防止動(dòng)作走形或彈踢距離過遠(yuǎn)拉傷腿部肌肉。當(dāng)重心轉(zhuǎn)移到主支撐腿部時(shí)，要注意避免腳跟脫離地面，妨礙動(dòng)作完成，影響整體連貫性[5]。

（四）當(dāng)代爵士舞跳躍技術(shù)和內(nèi)容。跳躍是爵士樂經(jīng)常用來表現(xiàn)力與美的動(dòng)作，尤其是在雙人表演過程中，跳躍更是較為常見。當(dāng)代爵士舞表演所采用的跳躍方式與其他舞蹈形式具有顯著區(qū)別，其主要是利用腳掌和地面形成的支撐力來保持自身身體重心位置。低重心是當(dāng)代爵士舞的亮點(diǎn)或創(chuàng)新之一。其主要內(nèi)容為：1拍時(shí)舞者右腳向側(cè)方邁出。2拍左腳向后與右腳相交叉，同時(shí)舞者左手向前方延伸形成三位手位姿勢(shì)，并保持身體處于靜止?fàn)顟B(tài)時(shí)能夠具有穩(wěn)定性。3拍左手向前延伸，形成一個(gè)引袋狀并沿著逆時(shí)針方向旋轉(zhuǎn)360°。4拍則與前幾拍相對(duì)應(yīng)，不過換成了左腳邁出、左手伸出。在此過程中舞者平轉(zhuǎn)旋轉(zhuǎn)采取“夏內(nèi)轉(zhuǎn)”鍛煉、立轉(zhuǎn)采取“皮魯埃特轉(zhuǎn)”訓(xùn)練。并且無論是平轉(zhuǎn)旋轉(zhuǎn)還是立轉(zhuǎn)均需要注意頭部動(dòng)作的運(yùn)用，從而使得整體動(dòng)作更加協(xié)調(diào)、流暢[6]。

綜上所述，要想能夠?qū)⒆杂膳c規(guī)律并存的當(dāng)代爵士舞熟練表現(xiàn)出來，首先需要舞蹈者自身具備良好的心肺耐力、肌力和肌耐力、柔軟度、身體組合、協(xié)調(diào)性、靈巧度以及平衡力，之后運(yùn)用嫻熟的局部獨(dú)立運(yùn)動(dòng)技術(shù)、制動(dòng)力技術(shù)、移動(dòng)技術(shù)、跳躍技術(shù)來將青春與激情盡情釋放，以展現(xiàn)該舞蹈的魅力。希望通過本文能夠豐富現(xiàn)有研究?jī)?nèi)容，推動(dòng)其在我國(guó)的進(jìn)一步推廣，給舞蹈愛好者以更多幫助。（責(zé)任編輯曉芳）

參考文獻(xiàn)：

[1]鄭莉.流行舞蹈之爵士舞風(fēng)格類型初探[J].北京舞蹈學(xué)院學(xué)報(bào)，2013，14（04）：63-66.

[2]趙倩.淺談爵士舞的基本練習(xí)方法[J].青春歲月，2014，52（15）：26-27.

[3]劉航.爵士舞的歷史發(fā)展演變軌跡[J].音樂大觀，2014，12（05）：176.

[4]易麗清.普通高校爵士舞的教學(xué)與實(shí)踐[J].佳木斯教育學(xué)院學(xué)報(bào)，2014，33（01）：105-106.

[5]劉航.試論爵士舞的分類以及舞蹈要求[J].黃河之聲，15（20）14，05：87.

[6]白翠瑾，楊光，梁思雨，等.分類教學(xué)模式下的爵士舞運(yùn)動(dòng)干預(yù)效果研究[J].體育成人教育學(xué)刊，2014，20（05）：92-94.