當代爵士舞基礎動作技術類型及其內容

高原雪

〔摘要〕當代爵士舞是在既有舞蹈基礎上融合創新出來的一種自由與規律并存的節奏型舞蹈。當代爵士舞保留了切分音樂的旋律和肢體拋擲或獨立運動的特性，使得其極富夸張的表現形式廣受年輕人的喜愛，同時，當代爵士舞又可以配合通俗、流行音樂、藍調音樂、搖滾音樂或是迪斯科音樂來演繹，具有較強的包容性和可塑性。

〔關鍵詞〕爵士舞外放型特征動作技術類型節奏型舞蹈

爵士舞是一種急促而又極富動感的節奏型舞蹈，具有典型的外放性特征，其所追求得愉快、活潑、富有朝氣、積極向上的內容深受當下舞蹈愛好者所喜愛。當代爵士舞者穿著更隨意，表現形式及手法也更加多樣，青春與激情在舞動之間得到綻放，使得該項舞蹈在我國逐漸風靡起來。然而，對于初學者來說，當代爵士舞仍需要掌握最基本的動作技術類型，并融會貫通于舞蹈之中，以更好地展現出當代爵士舞的魅力。

一、當代爵士舞是自由與規律并存的節奏型舞蹈

（一）當代爵士舞起源

當代爵士舞起源于上個世紀六七十年代街舞的入侵，美國社會中下層舞蹈愛好者越來越多的受到反叛、自由主義精神的洗禮，并且隨著民謠、電子音樂、搖滾等通俗音樂的興起與發展，使得美國更多的年輕人不滿于傳統、古板的舞蹈跳法，開始追求更富有表演性的轉圈、翻滾、大波浪移動等新興舞蹈。尤其是早期霹靂舞流行開來后，在不斷摸索中逐漸形成了具有獨立風格及表現形式的舞蹈體系———當代爵士舞。

當代爵士舞是在既有舞蹈基礎上融合創新出來的一種自由與規律并存的節奏型舞蹈，首先，當代爵士舞保留了切分音樂的旋律和肢體拋擲或獨立運動的特性，使得其極富夸張的表現形式廣受年輕人的喜愛，同時，當代爵士舞又可以配合通俗、流行音樂、藍調音樂、搖滾音樂或是迪斯科音樂來演繹，具有較強的包容性和可塑性。隨著世界經濟一體化趨勢不斷加強，當代爵士舞也成為了一種獨立舞蹈形式走向了全世界，并經過不斷豐富、完善，展現在了舞蹈愛好者面前。

（二）當代爵士舞要求

1.心肺耐力。由于當代爵士舞動作組合時間并不是很長，但是動作組合之間變換頻率較高，舞蹈者需要做出較大幅度動作以配合對方轉動，此時就需要舞者具有良好的心肺耐力，尤其是多次重復動作后依然需要具備保持良好舞蹈技巧的能力，不至于出現過早疲乏現象，影響整個舞蹈節奏性和美感[1]。

2.肌力和肌耐力。當代爵士舞中很多舞蹈動作需要舞者快速和瞬間做出發力動作，以保證整個舞蹈的連貫性，所以具備一定的肌肉力量是舞者當代爵士舞表演的前提與基礎。同時，由于爵士舞中存在大量的重復性動作，長時間舞動情況下對舞者肌肉耐力是一個巨大的挑戰，尤其是下肢肌肉的耐力必須良好，否則容易引起舞者膝、踝和髖關節及附近肌肉損傷。

3.柔韌度。無論是哪種舞蹈，身體柔韌度是體現舞蹈動作美感的決定性因素。如果舞者自身柔韌度較差，那么不僅無法發揮出舞者線條的優美感，同時也會造成舞蹈搭檔動作的失調，引起一連串連鎖反應。

4.身體組合。眾所周知，當代爵士舞表演者多數具有較強的肌肉，自身脂肪卻不是很多，從而使得其軀體呈現出了明顯的肌肉條紋，在舞蹈動作中力與美更容易爆發出來。但是，身體過重的初學者則不應該立即學習當代爵士舞動作，以避免引起肌肉及關節損傷。

5.協調性。協調性在當代爵士舞中非常重要，除了手腳配合到位外，還需要頭部、軀干、四肢的動作配合[2]。由于當代爵士舞需要身體不同部位隨著音樂節奏而舞動，對舞者自身協調性考驗較大。

6.靈巧度。當代爵士舞中轉圈等動作較為常見，此時舞者必須具有較好的靈巧度，能夠對各種移動技術應付自如，轉向角度力求簡潔。準確。

7.平衡力。舞者對當代爵士舞中舞步法的重心轉移必須具備清晰認知，并依據目光來完成工作定位，協助大幅度動作過程中身體保持一個平衡狀態，避免跌倒等現象發生。

二、當代爵士舞基礎動作技術類型及其內容

（一）當代爵士舞局部獨立運動技術和內容。當代爵士舞局部獨立運動技術主要是指當舞者自身一個人獨舞時，身體需要隨著音樂節奏而做出不同反應，并且舞蹈動作要完成的簡潔、準確。一般情況下當代爵士舞舞蹈工作是以4拍1組的形式進行表演，在1、2拍時舞者胸大肌需要做出向上延伸的動作，于此同時臀大肌和尾椎也要做出與之相符合的向后上方延伸的動作，在3、4拍時中段收縮，胸大肌、臀大肌需要做出緊繃收縮的動作。此過程中舞者需要胸胯部、腿部、踝部共同配合，其具體訓練內容如下：

胸胯部：當代爵士舞開場前舞者站立不動，兩腿之間保持30cm左右距離。胯部一側承受身體大部分重力后運用雙腳掌著地的方法來分散壓力。之后隨著音樂節拍的變化胸胯部沿順時針方向繞轉180°，在該動作做完后肩胯腳三部分形成一條直線[2]。

腿部：腿部在1拍時需要彎曲膝蓋，是身體呈現下蹲姿勢。在2拍時將膝蓋向外打開，雙膝之間形成一定夾角。3拍則將打開的膝蓋收回，重新呈現1拍時的姿勢。4拍站直身體，膝蓋收攏并與地面呈90°。

踝關節：1拍時舞者沿逆時針方向轉動180°，此時身體在旋轉動作完成并站立后身體重心會偏向于左腳踝。2拍時舞者身體調整為初始姿勢。3拍與1拍呈現相反性，即：順時針方向轉動180°，此時身體在旋轉動作完成并站立后身體重心會偏向于右腳踝。4拍同2拍動作[3]。

（二）當代爵士舞制動力技術和內容。當代爵士舞對舞者基本要求即為制動力技術，同時該技術也是當代爵士舞舞蹈表現出動感與美感的關鍵。由于當代爵士舞節奏鮮明，舞蹈動作幅度變化較大，在不同節拍之間轉換過程中，制動力無時無刻不體現在舞者表演中，并且短時間內的肌肉力量瞬間爆發，對舞者肌肉張尺度的控制就越發重要。當代爵士舞中恰恰就需要肌肉能夠在短時間內將能量最大化發揮出來，從而表現出力與美的效果。

頭部甩動制動力技術訓練：此動作為8拍1組，1拍時舞者頭部向右上方用力甩出。2拍頭部恢復至原來位置。3拍頭部向坐上方用力甩出。4拍頭部恢復至原來位置。5拍舞者頭部用例向下點頭。6拍頭部恢復至原來位置。7拍頭部用力向后甩頭。8拍頭部恢復至原來位置[4]。

胸部：1拍舞者做出擴胸運動姿勢。2拍肩部下垂。3拍背部線條拉伸至基線位置并使自身肌肉處于緊張狀態。4拍回復至初始姿勢。此過程舞者能夠清晰感受到肌肉運動，并且有助于身體重心位置的掌握與鍛煉。

（三）當代爵士舞移動技術和內容。當代爵士舞最大的特點是自由與規律并存的節奏型舞蹈，其主要側重于動作、身體線條和步法。頻繁改變的重心把自由抒發到了極限，而大量重復的高難動作又把規律盡顯，使得觀者一次次的享受視覺沖擊，舞者也將自由與規律并存的節奏表現的淋漓盡致。1拍舞者輕輕抬起右腳并做出向前壓的姿勢，促使腳部處于緊繃的狀態。2拍在姿勢相同的情況下右小腿向外踢出。3拍恢復原來姿勢。4拍舞者左小腿向外踢出。此過程中舞者需要運用身體的協調性及平衡性來保持重心的順利轉移。腿部彈踢過程中需要舞者準確控制力道及方向，防止動作走形或彈踢距離過遠拉傷腿部肌肉。當重心轉移到主支撐腿部時，要注意避免腳跟脫離地面，妨礙動作完成，影響整體連貫性[5]。

（四）當代爵士舞跳躍技術和內容。跳躍是爵士樂經常用來表現力與美的動作，尤其是在雙人表演過程中，跳躍更是較為常見。當代爵士舞表演所采用的跳躍方式與其他舞蹈形式具有顯著區別，其主要是利用腳掌和地面形成的支撐力來保持自身身體重心位置。低重心是當代爵士舞的亮點或創新之一。其主要內容為：1拍時舞者右腳向側方邁出。2拍左腳向后與右腳相交叉，同時舞者左手向前方延伸形成三位手位姿勢，并保持身體處于靜止狀態時能夠具有穩定性。3拍左手向前延伸，形成一個引袋狀并沿著逆時針方向旋轉360°。4拍則與前幾拍相對應，不過換成了左腳邁出、左手伸出。在此過程中舞者平轉旋轉采取“夏內轉”鍛煉、立轉采取“皮魯埃特轉”訓練。并且無論是平轉旋轉還是立轉均需要注意頭部動作的運用，從而使得整體動作更加協調、流暢[6]。

綜上所述，要想能夠將自由與規律并存的當代爵士舞熟練表現出來，首先需要舞蹈者自身具備良好的心肺耐力、肌力和肌耐力、柔軟度、身體組合、協調性、靈巧度以及平衡力，之后運用嫻熟的局部獨立運動技術、制動力技術、移動技術、跳躍技術來將青春與激情盡情釋放，以展現該舞蹈的魅力。希望通過本文能夠豐富現有研究內容，推動其在我國的進一步推廣，給舞蹈愛好者以更多幫助。（責任編輯曉芳）

參考文獻：

[1]鄭莉.流行舞蹈之爵士舞風格類型初探[J].北京舞蹈學院學報，2013，14（04）：63-66.

[2]趙倩.淺談爵士舞的基本練習方法[J].青春歲月，2014，52（15）：26-27.

[3]劉航.爵士舞的歷史發展演變軌跡[J].音樂大觀，2014，12（05）：176.

[4]易麗清.普通高校爵士舞的教學與實踐[J].佳木斯教育學院學報，2014，33（01）：105-106.

[5]劉航.試論爵士舞的分類以及舞蹈要求[J].黃河之聲，15（20）14，05：87.

[6]白翠瑾，楊光，梁思雨，等.分類教學模式下的爵士舞運動干預效果研究[J].體育成人教育學刊，2014，20（05）：92-94.