簡述視覺文化中的插畫藝術

□程 誠

插畫領域目前正處于繁榮期，它是一種極富生命力的持續發展壯大的藝術形式。在古代，它是有著豐富歷史的傳播媒介。在現代，它仍然是最鮮明活潑地進行表達，解釋和溝通的方式。這種方式以各種媒介所創作的引人注目的意象來傳播思想和信息。插畫包含著設計和藝術。有著豐富的分類和重要的功能性原則，也有方法、素材、設備和技術上的發展及反映文化運動等多種元素。對插畫中所運用的某個關健元素的清晰理解，將會幫助我們更好地形成和表達自己的理念，并且也將有助于更精確地將這種理念傳達給他人。

人類最初的符號大概是在用手指或者棍棒隨意涂鴉的過程中誕生的。和語言一樣，這種繪制出來的形象在人類的交往中扮演著重要的角色，而且在文字形成以前，這是記錄故事和傳說的唯一方式。插畫的出現是為了幫助我們理解世界，讓我們去記錄、描述、傳達生活中錯綜復雜的事物。今天的插畫家有著一系列更復雜的任務，他們試圖將個人情感和圖像結合起來以傳遞復雜的理念和信息。插畫家不僅需要傳達信息，說服、告知、教育和娛樂大眾，他們還要使這一切通過清晰的、風格顯著的、蘊含了個人見解的插畫來實現。

插畫一直是最直接的視覺傳達形式之一。然而，作為現代視覺傳達領城中的一分子，插畫呈現出前所未有的多樣性。它不斷地跨越學科的界，并突破了傳統的約束;插畫所創作的圖像可以用來印刷和放映，可以用來展覽，也可以應用到建筑當中。插畫不僅出現在書籍封面、雜志上，也出現在光盤封集、海報、網頁、服裝、滑板和電視等諸多地方。隨著插畫應用范圍的不斷擴大和持續更新，當代插畫的任務就是要拒絕被歸入其他藝術門類，并不斷地給觀眾制造驚喜。井且它還必需始終堅持這樣的理念:插畫絕不簡單。給插畫家的角色定位如同對插畫進行學科定義一樣困難。業內人士一般都不僅僅是以插畫家的身份出現，他們也常常涉足藝術家、設計師、手工藝者甚至作家的活動領域。插畫家模糊了各種行業的界限并樂于打破行業的分類，他們常常跨越不同的學科并運用多種媒介進行工作。

插畫是一門應用型藝術。它通常是根據商業客戶所提出的要求而作。當然，也有例外的時候。越來越多的插畫家們開始開拓自己的項目。如為自己的書、雜志、展覽會和服裝等作畫。然而，他們的主要工作仍是為傳媒業的廣大客戶服務的。插畫設計者與攝影師不同，他們無法獲得使用相機的專利，與平面設計師不同，插畫家無法獨占印刷的使用權，也無法使絲網印刷和畫筆僅為自己所用。在今天各種媒介大融合的形勢下，很多插畫家都選擇了自己的表達媒介。素描仍然是插畫的一個重要表現方式，但另一方面它已成為插畫家技能的一個重要組成，不論數碼攝像、拼貼畫、手寫字體還是模板、圖案、裝飾都不可避免地會用到它。正是由于插畫家們的工作方式、風格和手段有著一種天然的靈活性，插畫家們才得以逃脫刻板的分門別類。無論是獨自工作、加入代理機構．加入某個團體還是成立插畫公司，插畫家們都被大量來自他們工作空間之外的客戶所雇用，一個插畫家可以根據自己的創作需要和要求隨心所欲地選擇工作地點，而不是非要到客戶所在地去工作不可。由于插畫家們很少召開客戶會議，并且大多數商業會談都是通過電子郵件和電話進行的，因此插畫家們可以不受約束地自由工作。插畫家們常常是根據生活方式而不是地理需要來選擇自己的工作室地點，這使得他們可以遠離其他創造性行業而創作。此外，插畫家們不用遵守很多行業都有的早九晚五的時間表，這使得他們擺脫了遵守時間所帶來的壓力，在一定程度上獲得了自由。插畫家們的直接客戶往往是設計工作室、出版社或廣告公司的設計師、藝術總監。插畫家可以一邊受雇于創造性行業而從事創作，一邊仍舊保持圈外人的身份。即只在受委托的時候才參與項目，或者雖然參加媒介會和正式會議，但卻隨時在有藝術需要的時候退回工作室。對于插畫家們來說，這種工作方式是對他們作為藝術獨行者的單調生活的補償。

由于諸多原因，“大眾藝術”這個由美國藝術總監兼設計作家史蒂芬·海勒所創造的術語已經越來越受到社會的關注，而不只是像以前以頁面邊注的形式出現在平面設計發展史的書籍中，或作為腳注出現在有關藝術史的書籍中。不論是四萬到六萬年前的歐洲洞穴稚畫和澳大利亞土著巖石藝術。公元前三千年左右的埃及象形文字，還是公元一世紀左右繪成的龐貝壁畫、十四世紀的彩繪飾本以及十五世紀處于黃金期的意大利壁畫，都可以看成是插畫史的一部分，而不應僅僅被歸到藝術史中，當然，這樣一來不免有將插畫從藝術中割裂開來的嫌疑。

在現代藝術誕生之前，藝術家們作畫的初衷是講述一個故事成傳達一個特定的信息。在大多數情況下，表現主義藝術與文學及其視覺詮釋有著內在的聯系。在大約長達七個世紀的時間中，藝術家們都是應邀為宗教文獻、傳說、神話以及地方和國家的歷史事件而創作圖像的。他們會按照特定的格式、對應指定的文本進行工作，給不同的文字和文本配圖，這與當今插畫家們的角色沒有本質的區別。

最大的轉變源于插畫家們客戶群的改變。隨著十九世紀出版業的興起，出版社取代了傳統的藝術客戶，即教堂和法庭。諸多出版物為插畫家們提供了施展拳腳的廣闊舞臺，而插畫作為工業革命的產物之一，也極大地吸引了藝術家們的興趣。由于插畫家們在那個時代發揮了極大的作用，插畫的黃金期也隨之出現。十九世紀末，出版物和其中的插畫是大眾的主要娛樂來源，這種現象一直持續到二十世紀的前幾十年。插畫家們成了文化的詮釋者，他們創作的出版物極大地影響了大眾對國內和國際事件的理解，同時也影響了大眾的品位、道德感、幽默感和購物習慣。

報紙、雜志的泛濫與廣告印刷業的異常興盛是同步的，這就導致了對專業插畫家的需求。從雜志、報紙到早期的插畫海報，從插畫書籍、封面到唱片封套，插畫一直是平面圖像的核心。位于羅德島州的美國國家插畫博物館聲稱:“插畫這個學科有著重要而持久的作用。插畫是我們整個社會和文化歷史的儲存器。”插畫圖像能夠抓住想象——從我們童年時最喜愛的書籍到我們青年時所擁有的唱片專輯封套和海報，它們能夠把觀者的個人歷史與當下瞬間結合起來。插畫自從產生以來，便在每一個階段都對視覺定義起著重要的作用。它的歷史充滿了將瞬間場景、事件、音樂和文學帶到現實生活中來的標志性圖像。借用美國國家插畫博物館的一句話:“插畫是一種意義深遠且曠日持久的藝術形式。”

［1］(美)尼古拉斯·米爾佐夫;倪偉譯．視覺文化導論［M］．南京:江蘇人民出版社，2006

［2］祝重壽．中國插圖藝術史話［M］． 北京:清華大學出版社，2005

［3］(德)畢安德·孟克塔塞爾;唐恬譯． 德國新媒體插畫教程［M］．長沙:湖南美術出版社，2008