榆林學院藝術學院 王蓓蓓
聲樂是一門綜合性的藝術,情感的表達是聲樂表演中至關重要的因素。在聲樂教學的過程中,注重對學生情感表達的培養,有助于聲樂教學水平的提高。然而,很多聲樂教育者在聲樂教學中把重心都放在了聲音共鳴、氣息運用等基本功的訓練上,反而忽視了在聲樂藝術中至關重要的情感培養,造成了時下聲樂教學前景并不樂觀的現象。因此,對于聲樂藝術中情感表達的培養則變得尤為重要了。
隨著社會的不斷進步和發展,人們對聲樂藝術的鑒賞能力也在逐步提高,因此,有關聲樂方面的教學方法及水平越來越受到人們的關注。然而,在目前的聲樂教學中,仍存在著一些問題,在一定程度上阻礙了聲樂教育水平發展的進程。
1.忽視了對情感表達的培養。情感表達是歌曲藝術的生命,是聲樂教學的核心。真正優秀的演唱是飽含真情實感的,使觀眾在聆聽的同時,仿佛身臨其境,從歌曲的情感中感受音樂的魅力。但是,一些高校的聲樂教師在教授聲樂課程的過程中,往往將氣息、口形、發聲共鳴、音域的雙向延伸等聲樂中的基本功訓練放在教學的首要位置,反而忽視了對學生情境體驗、情感表達等重要環節的訓練和培養,造成了將復雜的“聲樂藝術”直接演變成簡單的“聲音練習”的后果。這種教學模式使學生走入了學習的誤區,認為學習聲樂就是加強對聲音技巧的訓練,不必注重情感的投入也可以將歌曲演唱得很好,因此忽視了對情感表達和藝術表現力的訓練和培養。
2.聲樂教學課程結構單一。傳統的聲樂教學基本上遵循“你教我學”的原則,由教師將理論內容和發聲技巧進行講解和口頭示范,然后由學生自己領會和練習,如此,學生只能在課后進行對課程樣本的模仿和自主學習及練習,久而久之,課堂形式沒有新意,學生便失去了對聲樂學習的興趣,同時,也扼殺了學生的創造能力,反而降低了聲樂課程的教學質量。
3.對情感培養的理解不透徹。多數聲樂教師在聲樂教學的過程中,對演唱時情感的培養不夠重視,少數教師能夠意識到情感表達的重要性,但對情感培養也沒有一個透徹的理解,所以在實際教學中運用的頻率也很少,而且不能將情感運用與理論教學相結合,對情感培養的教學內容依舊停留在講授階段,沒有進行適當的應用和實踐,使學生對情感的理解始終停留在淺薄的意識層面上。
聲樂教學中的情感培養是需要教師和學生相互配合而完成的,在實際教學過程中,可以通過多種方式來進行強化和練習。
1.設置教學情境輔助情感領悟。在傳統聲樂教學中,教師為了使學生更深刻地領會歌曲的深意和情感,需要講述很多遍歌唱技巧,同樣的,學生也需要反復練習很多次去理解歌曲需要表達的深意,如此,教師和學生在達成教學目標的過程中都很“艱辛”。事實上,無論是對歌曲的講解還是演唱的示范,都應該在實際生活情境中完成。教師應嘗試在講述歌曲含義時,制造一種適合的感情基調,將學生的思緒帶入到當時創作歌曲時的背景和情境之中,使學生能夠在教師的講述中理解歌曲表達的感情,這種設置情境的手法對培養學生的聲樂情感起到了輔助作用,收到了事半功倍的效果。
案例:在榆林學院的一次“紅歌唱經典”活動中,聲樂教師在給學生做合唱指導前,先把學生召集到一起,給大家進行了一次愛國主義教育,講述了當年老一輩革命家為了新中國的成立而付出的艱辛和汗水,為學生營造了一個“紅色”氛圍,帶領學生走入生活,體驗情境,使學生能夠更深刻地理解歌曲的創作背景以及所表達的思想感情。
2.開放式教學培養聲樂中的細微情感。教師在聲樂教學中可以通過開放式教學的手段來改變課堂的形式。教師可設置感情基調,讓學生通過聲音的表達來體會細微的情感在聲樂中的重要性,以此來培養學生提高演唱情感的能力,促使學生樹立情感第一的演唱意識。
案例:某音樂學院在招收藝術考生的試題中,其中就有要求考生隨機分組,然后依照題目指定的情境用聲音進行演繹,期間不能出現有聲語言和肢體語言的試題??梢姡壳霸S多高校對聲樂中的感情表達的重視程度。
3.提高教師的綜合素質。隨著國民對音樂鑒賞能力的不斷提高,對聲樂教師綜合素質的要求也越來越高,這就要求聲樂教師需要不斷地進行專業“充電”,為自身實力的增強不斷注入新鮮血液,這樣才能更大程度地滿足學生對知識的渴求。
總而言之,聲樂教學是促使學生提高審美能力的過程,聲樂教師在實際教學中應加強對情感培養的重視程度,設置聲樂情境,帶領學生走進音樂創作的時代,為學生營造適合的氛圍,使學生在演唱的同時,能夠深刻理解音樂的深意和所要表達的情感,進而才能更好地培養學生在聲樂表演中表達情感的能力,同時,為祖國的聲樂事業培養更多優秀人才而積蓄力量。
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