澄懷格物致簡雅

吳秋發

新時代的年輕人，黃有彬一面是現代生活的匆忙，一面在自己獨立的人文空間細心品悟。他崇尚古人的慢生活。因而 “賞花聞鳥鳴，蓮池逗金蟾”，是他創作的機理。

行萬里路，讀萬卷書，游于藝，志于道。在青年陶藝家黃有彬看來，一件藝術作品的創作留世，不僅僅體現藝術家精湛技藝的本質，更是藝術家自身對于生命經驗的認知以及生命情懷的體現。

黃有彬有著同齡人少有的安靜和內斂，不足而立之年的他生性沉穩大方，對于陶藝、繪畫有著極高的領悟和鑒賞能力。在現實中擁有雙重身份的他，一方面沉醉在陶藝的世界，時常將自己的奇思妙想通過雙手，在陶土里運用組合，嘗試與這個世界更深的對接；另一方面，他沉浸在書畫的海洋中，數十年來孜孜以求，借傳統美學涵養性情豐富生命經驗。

藝術不是高高在上，常人遙不可及的巔峰，它必須深深地扎根土地，跟生活緊密契合。經久流傳的藝術作品，大多是充滿人情的紀念，或是人在山水之中獲得的生命領悟。比如王羲之的《奉桔帖》，范寬的《溪山行旅圖》。又比如每個時代的瓷器和陶藝作品，都在展現當時的世界觀和美學要求。藝術作品因為有了人情的溫度，因為有了“澄懷格物”的情懷，生命的延展性才有可能擴大。

孩童時的黃有彬明察秋毫，耐心細致，最喜歡觀察大自然。對于自然的山水、花草、蟲鳥他很是上心，家鄉適宜的氣候，豐富的物種為他深入接觸自然提供了優厚的條件。閑暇之余，他最喜歡拿起畫筆，將眼中所見的情景一一記錄。長時間接觸自然以及書畫的浸潤，使他的心靈受到了良好的熏陶，獨有的思想和世界觀也因此慢慢形成。

有著較好的繪畫基礎，黃有彬大學選擇了陶瓷藝術設計，讀研究生時主攻繪畫與陶瓷專業繼續深造。本科畢業之初他先做瓷雕與生活陶藝器皿，現今成為名副其實的繪畫、陶藝自由藝術家。常人看來，陶藝、繪畫是不同的兩個領域，在創作中很難達到統一。而在他看來，藝術情感表達的方式千萬種，任何表達方式又有自身的局限，還是要依據創作者本身的條件具體對待，平衡好，兩個不同的領域完全可以相輔相成，反而為創作注入新的元素。

畢業那年，他先嘗試做場景式的作品，一套是“鴻門宴”，另一套是“曲水流觴”。作品人物逾數十人，場景宏大。每個人物俱為盤泥條或卷泥片成型。數月的鍛煉，練就了一手得心應手的卷泥片功夫。在這個過程中發現了自己的天賦，于是更加堅定地踏上了陶藝之路。

后來，他創作了一尊陶瓷觀音雕塑，以高白泥為胎骨，通體施青釉，衣衫薄如紙片，玲瓏剔透，眉目安詳，只是沒有手臂。有天一位女士邂逅這尊雕像，感嘆這是“東方的維納斯”。藝術家方力鈞也是因為無臂觀音與黃有彬結識，后來成為他參加中央美術學院美術館未來展的推薦老師。

任何藝術作品都是藝術家技與道的物化，藝術作品以最誠實的態度，表達藝術家本身的修養與品格，以及創造靈魂，外師造化，中得心源。坦白說，藝術源于生活而高于生活，若是作品與生活脫節，那必定是無法感染人心。

如今的黃有彬依托自小習書，研習古典中醫，觀察中草藥、親近佛法等生命經驗。潛心創作出了聞法、落花、蓮池、金蟾、渡等瓷板畫系列題材。作品以其簡約、清雅的氣息，被收藏家和消費者喜愛。黃有彬深愛大自然，以自然界的花花草草入畫，畫的是花鳥，寫的是胸中透氣，更深一層的是對眾生的關懷。生活的經歷，內心的感悟，是他創作的源頭。

黃有彬一面融入現代生活的匆忙，一面在自己獨立的人文空間細心品悟生活。他崇尚古人的慢生活和簡約的審美觀，因而在作品中體現出對于前人志趣的敬仰。“賞花聞鳥鳴，蓮池逗金蟾”，是他創作的機理。黃有彬的作品取之傳統的花鳥題材，同時又注入了自己對當下的生活感悟。他對待創作自由拈筆，同時又從容有度。作品《金蟾》便是黃有彬藝術語言的集中體現，畫面玲瓏有致，立意又別出心裁。在傳統意義上，基于“劉海戲金蟾，步步釣金錢”的傳說，金蟾應該是三足的形象。但黃有彬塑造了四足金蟾，空間畫面也因此更協調，體現出四足平穩的端莊感。

對于未來的創作理念，黃有彬內心有意將作品的重心偏向人物繪畫型的陶藝，將更加注重陶藝與空間的關系，并且不斷完善個人符號，確立自己獨有的藝術風格。

編輯：沈海晨 mapwowo@163.com