關于《唐詩宋詞選讀》教學中的尷尬與反思

馬海燕

【摘 要】 《唐詩宋詞選讀》的教學就是通過詩歌鑒賞的途徑培養審美情趣，提高審美能力，但每天相同的教學內容，讓學生倦怠、厭煩。為了改變這一現狀，我在教學中作了以下幾方面的努力與探索：在吟誦中體味音韻之美，在歌吟中唱出意境之味，在探究中感悟審美之娛。讓詩詞賞析課上得更有詩味，讓學生能如沐春風，得到詩詞的熏化。

【關 鍵 詞】 唐詩宋詞；教學；尷尬；反思

為弘揚中華民族優良的文化傳統，從歷代詩歌中汲取營養和精華，蘇教版編寫了《唐詩宋詞選讀》這一選修文本。《唐詩宋詞選讀》全書都是詩詞鑒賞，書中每一首詩詞都十分經典。當我初捧此書時，猶如拿著一本濃縮版本的詩詞鑒賞詞典，每每品味起來，猶口含甘飴，回味無窮。不知不覺中，半個學期的授課已經完成，在獲得情感體驗、心靈共鳴與精神陶冶的同時，更給我們帶來審美的體驗、創新與反思。

一、教學中面臨的困境與尷尬

新《課標》關于選修課程教學目標是這樣表述的：進一步提高學生的語文素養，使學生具有較強的語文應用能力和一定的語文審美能力、探究能力，形成良好的思想道德素質和科學文化素質，為終身學習和有個性的發展奠定基礎。《唐詩宋詞選讀》的教學就是通過詩歌鑒賞的途徑培養其審美情趣，提高審美能力，使學生對美有一雙“自己的”像水銀一樣發亮的眼睛。

可是，當我心馳神往地指點著每一篇詩詞，滿懷激情地賞析著每一句、每一詞時，卻發現學生的臉上寫滿了疲憊和無精打采。就連我隨詩人的喜怒哀樂，在他們眼神中流露出的也是自作多情。

雖然唐詩宋詞的美是不言而喻的，李白的飄逸絢麗、杜甫的沉郁頓挫、蘇軾的豪放雄壯、李清照的婉約含蓄等等無不給人以享受，但每天重復“同樣的故事”，于是學生不再有新奇感，天天呈現“精美的大餐”，學生難免消化不良。學生在詩歌學習中感受到的不是“美”，而是“煩”；對我們的教學不是“渴求”，而是“厭惡”。這個結果與我們新課程設置的初衷相背離。為了改變這一現狀，我作了多方面的努力與探索，現把我的心得體會寫出來讓大家評判指正。

二、教學中的探索與體驗

（一）在吟誦中體味音韻之美

對于文采斐然，意象斑斕，情感起伏，韻律和諧的詩歌作品，我們可以作反復吟誦，通過老師指導朗誦技巧、反復誦讀，可以達致背誦積累的目的；借助多媒體的手段，增加音畫等形象思維的刺激，可以豐富學生對于詩歌的審美感受。《春江花月夜》中意象紛繁，意境優美，抒情思路流暢，是欣賞的好素材，但它完整的意境之美，若經過語言拆解后會詩味大減。若可以用一曲古樂《春江花月夜》來作為襯底音樂，引導學生在一遍遍的朗誦中逐層深入，體味意象之美，意境之美，情致之美，熟讀背誦的效果會更好。另外，《唐之韻》等電視詩文朗誦素材也曾被我們作為朗誦欣賞的素材，學生普遍反應不錯。

（二）在歌吟中唱出意境之味

興趣是教學的動力。在教與學的關系上，古人強調教必有趣，以趣促學。南宋朱熹說過“教人未見趣，必不樂學”。如何讓《唐詩宋詞選讀》的學習與學生的生活產生聯系，激發學生的學習興趣，縮小審美的距離？我想到了流行歌曲。

流行歌曲展現千姿百態的生活，表達形形色色的情緒與心態，為絕大部分學生所喜愛。而唐詩宋詞也是當時朝代的流行歌曲，盡管處于不同的時代，人們所經歷的事物各有不同，由此衍生而出的情緒感受也相去甚遠，但作為人的一種基本反應與情感，卻并不受時代與地域的限制。因此，某些古人所經歷的心理變化放在今日也同樣適用，那么用以表現古人情感的詩詞歌賦，同樣也可以是今人的心理映照。很多由唐詩宋詞譜成的流行歌曲很受學生歡迎，如蘇軾的《水調歌頭》（明月幾時有），李煜的《烏夜啼》（林花謝了春紅）和《虞美人》，柳永的《雨霖鈴》，辛棄疾的《丑奴兒》（少年不識愁滋味）；李清照的《一剪梅》《武陵春》……在教學過程中，我先介紹自己搜集的幾首歌曲，引導學生領略詩詞與樂曲珠聯璧合的美。接著，發動全班學生去尋找這樣的歌曲，在尋找、搜集的過程中，學生快樂地聽歌，仔細琢磨詩詞的意境，也會產生許多疑問，不知不覺中就有了研究唐詩宋詞的強烈欲望。

（三）在探究中感悟審美之娛

唐詩宋詞是古人生活體驗、生命感悟的結晶，沉淀著古人豐富的情感，文學性極強，又充滿了人情味。這些決定了詩歌教學的過程不同于其他學科的實驗論證、邏輯推理，而在于呈現文本內涵，激活學生的生命激情，引導學生主動進入文本世界進行審美體驗。不應盲目追求唯一標準的分析與評價，而要尊重學生的多元表達與個性體驗。一首《將進酒》可能激發女孩子們的一腔豪情，一曲《雨霖鈴》可能感發男孩子們的縷縷愁思，一首《錦瑟》可能引發大家萬種惆悵、萬般感慨。當每首詩詞作為教學對象出現在課堂中時，它呈現出的是一種開放的狀態，召喚著師生將它喚醒、將它豐富。新課程標準中多處指出，“學生對語文材料的反映往往是多元的”，強調“尊重學生在學習過程中的獨特體驗”。這既是文學鑒賞的必由之路，也是一種非常高的審美境界。

鑒于詩歌鑒賞的這一特點，在教學中就不能盲目追求作品賞析時的群體共鳴（即所謂標準答案），而要尊重學生的個人感受、個人體驗，給學生獨立體驗的自由與空間。如講《青玉案》時，因為之前對辛棄疾的生平、性格、作品都有過詳細的介紹，所以除了授課時簡單提及創作背景外，我并沒有做過多的補充。在理解了全詞的基本內容后，我請學生討論：如何理解作品中“那人”及其處境？學生表現得非常活躍，解讀方式也很多。有的學生是通過分析表現手法——反襯加以評價；有的學生是知人論世，通過分析辛棄疾的性情、志向與政治際遇、人生處境來理解；有些則聯系南宋同時代詞人的作品，如李清照的《永遇樂》，由南宋朝廷粉飾太平的做法來理解“那人”的正義感與時代感（這種對知識進行遷移的做法非常值得贊賞）；還有一位同學由處于寥落、清冷之處的“那人”聯想到蘇軾《卜算子》中的孤鴻，表達自己并未經歷過但可以感受到的那種缺少知音、獨處高處的人生處境的體味，他的語言還很稚嫩，但在這樣小小的年紀就能夠自然地去體會人生的況味，不由我不感動。固然，“情人”“志同道合的知音”“孤傲、清醒的自我寫照”是“一種對理想的追求狀態”。

這些解讀都非新聲，但學生發言的踴躍對我觸動極大。我真切地感受到了這首詞所營造的境界對學生內心的深深震撼。人們常常感嘆現代社會是一個人心與人心隔閡不通的世界，既然語文教育格外注重對學生情感、態度、價值觀的培養，那我們就可以積極地以唐詩宋詞的人情打通并開闊孩子們的心靈世界。也許詩詞是太古老的東西，但詩詞里那個人情的世界亙古常新，就像唐曉明教授所說：“唐詩是不死的心靈”，“在現代社會中保留一點唐詩精神，不是風花雪月，不是語言藝術，而是回到唐人的夢，回到可以通而不隔的心”。

實際上，我國傳統的語文教育從來都注意對文章的直覺體悟，即意會，在學習過程中憑借直覺感受體味、領悟作品內容、形象和意義。直覺是個體的，它注重學生對作品的心領神會，即學生個人心靈的體驗；它追求悉心體味、崇高靈性的把握性，著意發揮主觀世界的積極作用和能動性。這種直覺體悟的模糊性體察，是學生對文本多角度、多方面、多層次的發散性把握。有些詩詞我們可以讓學生自己解決字詞問題，對于作品的意境、語言的鑒賞，則引導學生去自己展開。

以上內容是我在上詩詞鑒賞課中獲得的一點膚淺的看法，其實反思是為了更好的進步。希望在不斷的探討中，能讓詩詞賞析課上得更有詩味，讓每一位學生都能如沐春風，得到詩詞的熏化。

【參考文獻】

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