鋼琴曲《春舞》的演奏處理研究

王萍

鋼琴曲《春舞》的演奏處理研究

王萍

《春舞》是著名作曲家孫以強的代表作品之一。文章在簡要論述《春舞》的創作背景的基礎上，系統分析了該鋼琴作品的曲式結構，并結合自己的演奏經驗，全面總結了《春舞》的演奏處理方式，由此深化我們對于鋼琴曲《春舞》藝術特征的認識，并為將來訓練和表演此鋼琴作品提供必要的指導和借鑒價值。

鋼琴曲 《春舞》 創作背景 曲式結構 演奏處理

鋼琴曲《春舞》的創作背景

上世紀40年代，孫以強出生于上海，5歲開始學琴，12歲考入上海音樂學院附中，師從李翠貞，開始系統學習傳統音樂知識，隨后又以優異的成績考入上海音樂學院鋼琴系，畢業后任中國國家交響樂團鋼琴演奏員。1980年，孫以強先生在美國華盛頓大學獲得鋼琴碩士學位，并研修完了獲得博士學位所要求的必修科目。上世紀80年代，應鋼琴作曲家劉詩昆之邀，孫以強先生在金秋時節來到新疆采風，在碩果累累的葡萄園里看到年輕人踏著晨霧，由此觸發創作靈感，創作出帶對比及再現的復三部曲式鋼琴曲作品《春舞》。該鋼琴曲作品采用新疆手鼓舞的節奏元素和托卡塔式的表現手法，淋漓盡致地展現了年輕人背著籮筐、滿載葡萄、載歌載舞時歡快愉悅的情境氛圍，充滿了浪漫主義氣息和民族音樂特色。

鋼琴曲《春舞》的曲式結構

1．引子

鋼琴曲《春舞》的引子部分主要包括1至18小節的內容，由四個樂句構成。起句為1至5小節，主要是從主音D開始級進上行，音階式的旋律走向與左手主音下行的反向進行相互配合，隨后采用和弦的方式在低音區和高音區重復了問句語氣，3至4小節從主到下屬的和弦連接呈現出悠遠、綿延的音質效果，而第5小節高八度波音奏出的下屬和弦使音質變得更加清澈、嘹亮。隨后，孫以強先生在6至10小節中采用連續的三連音節奏和五、六度的雙音和弦從高音區撲面而來，而第8小節則模仿維族民間樂器彈撥爾、熱瓦甫撥弦時的音質效果形成獨特的顫音。8 至10小節的從主到下屬的和弦連接及高八度的和弦波音演奏方式猶如對前面提問的不正確回答，隨后在11至15小節問句重復出現，并加緊了左手的聲部，從而大大加強了疑問的效果，使16至18小節的答句以維族手鼓的典型切分節奏出現，使最終的回答變得十分肯定，結尾部分又從D大調平穩地過渡至d小調。

2．呈示部

《春舞》的呈示部主要包括19至73小節，由a、b、a1三段體曲式所構成，并以2/4拍為主。19至37小節為建立在d小調基礎之上的第一樂段，其中，21至29小節是從d小調中音區開始的主部主題樂句，在逐步向上模進過程中，逐漸達到最高點D音，隨后再開始逐漸向下模進，從而形成了一個拋物線式的八度以內的起伏，淋漓盡致地彰顯了維族民間音樂的風格特征。30 至37小節是主題樂句的變化再現，但旋律保持一致，尤其是通過托卡塔式技法，既拓展了其音域范圍，豐富了其音樂形象，同時也保持其歡快愉悅的情感風格等。隨后，38至53小節為第二樂段，開始進入平行D大調，呈現出開闊舒展的音樂情感特征。其中，38至41小節轉變為三聲部，保持著前期切分的節奏，增強了其音樂作品中舞蹈藝術的形象特征。第42小節融入了整齊的雙手和弦合奏，表現出舒暢、豪放的音質效果，隨后的46至53小節為重復樂句，從右手內聲部的單音對句到左手內聲部流動的級進式音階，再到42至45小節的加花變奏，以及最后的高音區八度再現，充分展現了葡萄園大豐收時的情景。

3．展開部

《春舞》的展開部主要包括74至175小節，由三個樂段構成，從而把整首音樂推向高潮。74至113小節為第一樂段，通過pp力度使bB大調主三和弦空五度雙音呈現出愈來愈密的節奏特征，散發出清脆、悅耳的音質效果。77至84小節為副部主題，從主音bB開始逐漸上行級進，旋律以不斷重復的連跳音型為主，隨后進入低音區的模進，由此形成前后呼應的曲式結構，猶如奔馬在草原上馳騁時厚重的馬蹄聲。接下來的93至101小節通過變奏的方式再次出現副部主題，其中融入了主和弦降VI級bG音，由此表現出濃厚的維族民間音樂特征。102至109小節使其旋律仍然逐漸偏離bb小調，隨后同一個附加音和弦出現在104和108小節之中，淋漓盡致地展現了維族青年男女載歌載舞時的情景。

4．再現部

176至206小節為呈示部的變化再現部，音樂從d小調自然地過渡至D大調，呈現出明朗化的音質效果。179至186小節的旋律在低音區上進行表現，暗示了維族民眾在一天的勞作之后開始放松身心，進行休息；隨后的187至195小節運用變換織體和音區的方式作為主題變奏，呈現三聲部旋律，在高音區范圍內融入加花呼應，而195至203小節則逐漸過渡至低音區，其中左手掌握的兩個聲部與旋律呈現出一個獨特的雙句重復效果，而最后的#C導音則暗示了《春舞》中接下來的音樂形象將發生改變。

5．尾聲

207至228小節為尾聲部分，旋律從d小調再次回歸至D大調，從而呈現出更加明朗化的音樂情緒。其中，207至218小節是將悠遠的歌唱旋律融入開闊的音響之中，暗示了維族民眾幸福的生活狀態，而隨后出現的bB和弦音將旋律再次帶入到d小調，表現出悠遠的意境氛圍，隨后219至225小節的獨奏部分猶如作曲家內心的獨白，表達了對維族民眾幸福美滿生活的感慨，226小節出現了全體止符，呈現出片刻的寧靜，再以ppp力度表現二分音符D1，呈現出微弱而縹緲的音質效果，最后一小節是避卡迪三度終止和弦，在ppp上通過由左至右的波音結束整個作品，從而給人以回味無窮的情感體驗效果。

鋼琴曲《春舞》的演奏處理措施

1．特殊彈奏技巧的處理

《春舞》中引入了大量的維族手鼓舞節奏型作為低音伴奏，既暗示了維族民眾的生活風貌，同時也使該作品蘊含著濃厚的民族音樂內涵。我們在演奏的時候既要將重音放在第二個，但彈奏第一個音時也不能放松指尖，保持指尖的控制和手指的彈性，尤其是要注重小樂句的觸鍵與連線之間的配合以及樂句的連貫性等，從而呈現出舞蹈性與歌唱性的音樂旋律特征?！洞何琛分幸惨肓酥T多“橄欖型”的旋律特征，我們在演奏此旋律的時候要采用“歌唱性”的彈奏方式，要能夠感情飽滿地、柔和地觸鍵和彈奏，并漸強處理上行音，漸弱處理下行音，從而呈現出“收句”的音質效果。

2．觸鍵方式

引子部分的四個樂句都標有“docle”，由此確定了其歌唱性的性格特征，因此，我們在彈奏的時候一定要慢速下鍵，在波音的地方則由左至右舒緩地將每個音都交代清楚，從而彈奏出清澈明亮、空靈自然的音質效果，猶如使人進入夢境一般。在21小節以后，我們要能夠保持力量在不同手指之間的交替變換，運用“落滾”的動作處理各個小樂句之間的過渡，從而呈現出歌唱呼吸的音質效果，而在顫音地方則要稍稍放慢，從而展現其模仿撥弦樂器的音色，隨后用小指觸鍵彈奏D音，并將力量引至A音，由此通過手指彈奏的技巧點出下面三個跳音。30至35小節處，我們要用指尖彈奏，左右橫向移動手腕和手臂，將手指帶至合適的位置，并快速下鍵，迅速離鍵，來彈奏分解八度加花內容，從而呈現出流暢自然的音質效果。第38小節起，我們要提高手掌關節與手指第一關節的支撐力度，保證各個手指在連續擊鍵過程中力量的流暢傳遞，并要能夠壓下去彈中聲部的和弦，從而呈現出稍微暗淡的音質效果。

3．指法設計

鋼琴曲作品《春舞》雖然沒有標明指法，但演奏者則必須根據作曲旋律特征設計出合理的指法，由此才能順利地完成鋼琴彈奏活動，并展現該作品應有的情感內涵。具體來說，第21小節應采用1-2-3指法，并將此引入下一動機，而第24小節則應采用3-2-1指法，由此增強音樂表現力，呈現出顆粒性的音質效果，第25小節運用輪指彈奏重復音，用2-1指交替彈奏兩個重復的A音，用2指彈奏黑鍵上的bB音，隨后30至36小節、56 至65小節、77至92小節中的部分內容也可以采用此種指法進行彈奏。

4．踏板運用

演奏者除了要合理地處理彈奏指法之外，還必須能夠正確處理踏板的運用，從而增強作品的音質效果，塑造出更加鮮活的音樂形象等。具體來說，引起部分在彈下弱起的兩個音之后應慢慢踩下右踏板，而演奏出第二拍左手C音之后再換掉踏板，彈出第二小節的波音之后再換掉前一個踏板。第二拍和聲發生變化時，演奏者應再次換掉踏板。第3小節在彈奏出十六分音符之前應踩下左踏板，而彈出之后再迅速踩下右踏板，隨后的6至7小節每一拍都換一個踏板，而8至10小節則延續以上踏板應用方式。

作者單位：西安財經學院陜西西安