女子自由操舞蹈的訓練和編排

中圖分類號：G831 文獻標識：A 文章編號：1009-9328（2015）02-000-02

摘 要 自由操舞蹈訓練要從全面性、綜合性的訓練出發，利用芭蕾、中國古典舞和現代舞多種舞蹈方法訓練運動員，以增強運動員的自信心和可塑性。在自由操舞蹈編排中，要注重研究音樂、結構和動作形象這三個極為關鍵的要素。

關鍵詞 女子自由操 舞蹈 訓練 編排

提起女子自由操項目，人們就會很自然地聯想到體操比賽場上小姑娘身輕如燕、婀娜多姿的舞蹈表演。一套高水平的自由操表演，會給人一種美的享受，其美妙的舞蹈使人賞心悅目、心曠神怡[1]。而一套出色的自由操舞蹈離不開好的編排與自由操運動員杰出的表演，好的表演又來自于平時良好的訓練。因此，為了達到運動員動作的協調和美觀，突出自由操的藝術表現力，加強自由操舞蹈基本功的訓練與編排技巧的研究對于自由操運動來說是非常必要的。我本人在體育界從事教學工作二十年，針對自由操運動員舞蹈的訓練和自由操舞蹈的編排，根據我個人的實踐經驗提出一些看法，以供大家參考。

一、女子自由操舞蹈的訓練

自由操舞蹈訓練應從全面性、綜合性的訓練出發，利用多種舞蹈形式訓練運動員，這樣運動員的潛力才能被挖掘出來，可塑性才會大大地提高，也能增加其自信心，便于她們在成套舞蹈的編排中輕松自如地表演出各種風格、流派的自由操舞蹈來。

（一）以“芭蕾”為基礎

在舞蹈的基礎訓練中，應采用被世人所公認的“芭蕾”這一最佳基礎訓練方法來進行基本功的訓練。這是因為“芭蕾”有著四百多年的輝煌歷史，在漫長的歲月里，它已經形成一套完整系統的訓練體系。“芭蕾”的訓練方法是在人體的解剖學、生理學、心理學、物理學、力學、美學等各方面進行了大量研究的基礎上形成的，它很好地解決了身體的基本形態、重心以及穩定性、協調性和舒展性等問題，在解決人體動作的美感方面有著不可替代的作用[2]；同時，“芭蕾”解決了人體各部位的肌肉、韌帶和關節的力量、韌性、靈活性以及彈跳、轉體等等技術問題，而這一切也正是自由操運動員必不可少的基本素質。

由于現在國內女子體操項目舞蹈的訓練和編排中缺乏專業的舞蹈老師，絕大多數都是由體操項目出身的女教練員來親自擔綱。由于這些教練員非舞蹈專業出身，對舞蹈專業的了解較少，舞蹈知識面窄。因此在給運動員舞蹈的訓練或編排的時候，基本上都是模仿他人或者簡單的動作堆積或加減，不能夠理解動作的性質，也不明白動作的規范與要領。教練員在訓練中只要求運動員動作要用力和繃直，也沒有從動作的基礎訓練規律出發，沒有從動作運動軌跡來進行層序漸進的舞蹈訓練，更談不上創新和計劃了。因此所培養出來的運動員基本上往往是動作僵硬、變形，或者動作不協調，甚至難看，動作效果也就不盡人意了。

例如在女子體操項目比賽中，平衡木和自由操兩項目常見的規定動作——“grand jete”（凌空越）。要完成這個動作，首先吸氣起范兒，然后一個緩沖蹲地后前腿擦地起跳，后腿迅速蹬地并蹬直而起，如越過鴻溝一樣地向上、向前起跳，整個姿態在空中保持著“雄鷹展翅”的形態，盡享空中飄逸、自由之感……然而，目前大多數體操女運動員在做這個動作的時候卻省略了前面的幾個步驟，直接就地起跳，而且起跳的動力則在主力腿的膝蓋上，因此在做這個動作時膝蓋容易彎曲，動作過程不美，更沒有達到舒展、飄逸的感覺。再加上運動員平時在訓練動作時落地沒有緩沖的習慣，因此很容易產生腿部各關節受損問題。

（二）融會中國古典舞訓練方法

在自由操和平衡木中規定的難度動作中，如：倒踢紫金冠（節環跳）、旋子、狼跳、鹿跳等，需要出色的動作速度、力度以及爆發力，而中國古典舞在這些方面的訓練是很突出的，融入中國古典舞的訓練可以彌補“芭蕾”在訓練中的缺陷；中國古典舞所表現出來的動作松弛靈活、反映敏捷、柔中帶剛和一脈相承，這一點正好能改變體操運動員習慣抽肩和動作僵硬化的毛病[3]；更為重要的是，中國體操要創新，就必須吸收博大精神的中華文化精髓，突出其民族性。中國古典舞含蓄、剛柔相濟，具有極強的中華民族特色和藝術審美價值，用她作為訓練的一部分內容也符合我們中國運動員的特點和精神風貌；她是區別于其他國家運動員的一種表現方式，能突出中國運動員的個性和氣質，是走出體操“舞蹈全球動作一體化”誤區的有效方法，能夠為世界體操運動的創新發展做出一定的貢獻。

（三）增加現代舞訓練法

從目前的各種比賽情況來看，各國自由操的舞蹈編排中都不同程度地流露出現代舞的動作元素和氣息來?，F代舞可以培養運動員對不同節奏類型的變化，不協調的協調動作和三度空間運用的感受以及即興發揮的舞蹈思維，充分展現運動員的個性。增加現代舞的訓練既是增添舞蹈的色彩，也能夠增強運動員的自信心，讓每一位運動員都能夠沐浴在舞蹈的陽光下，盡情享受舞蹈帶給她們的無窮樂趣和自豪感。因此，我們讓運動員在掌握規范、純正的芭蕾舞和婀娜多姿的中國古典舞的同時，也應該讓她們了解各個舞種之間的不同風格和韻律特色，這也為培養運動員的可塑性及在比賽場上的自我展現打下堅實的基礎。

二、女子自由操舞蹈的編排

在女子體操比賽中，完整的一套自由操比賽，離不開舞蹈編排的重要作用。而在自由操舞蹈編排中，音樂、結構和動作形象是三個極為關鍵性的要素。下面逐一分析自由操舞蹈編排這三種要素的處理方法。

（一）音樂

在舞蹈界，有人說“音樂是舞蹈的靈魂”，從中我們就可以看到音樂和舞蹈之間的特殊連帶關系，音樂的好壞直接關系到自由操的成敗。在舞蹈的表演中，若有的動作沒能把人或事表達出來時，音樂可以在聽覺上彌補這一缺陷?？梢娨魳肥俏璧盖楦械膬刃莫毎?，而舞蹈又是音樂的具象化或形象化的體現[4]。

1.音樂的選擇

自由操的舞蹈編排總是離不開音樂的。音樂的旋律、節奏感、特點和背景以及音樂內容在運動時對人的情感變化與人體運動的影響，都對舞蹈有著極大的啟示和幫助作用。所以，選擇好的自由操音樂是極其重要的一個環節。

“音樂的形象決定動作的形象”。在編排自由操舞蹈選用音樂時，除了考慮音樂要適應運動員的生理、心理特點（如：胖或瘦、性格快或慢的運動員）外，還應研究該音樂作品的形式、特點和產生的背景。只有這樣，舞蹈動作才能反映其音樂的內涵、氣質，舞蹈才能充分展現出音樂所要表現的思想內容。為了能夠選擇優秀的、適合運動員的自由操音樂，教練員（舞蹈教師）除了具備舞蹈知識及文學知識之外，還要提高音樂等各種姐妹藝術的修養，多學習、吸取其他優秀的姐妹藝術作為我們的補充養分。否則自由操舞蹈編排將是蒼白、空洞和無價值的，也就是不會取得成功的。

2.音樂的剪輯

較多的教練員都比較喜歡A-B-A的音樂結構形式，即：頭尾節奏輕松明快或節奏感強烈，中間部分節奏舒緩、抒情或散板類。但是此類的作品不多，替代的方法是把兩到三個作品融合在一起。但不論采取何種的結構形式，音樂作品都必須做到結構完整，風格統一且一氣呵成。

（二）結構

俗話說：“七分結構三分編舞”。在自由操的舞蹈編排中，要分析研究，努力追求結構上的合情合理、調度上主次分明、空間上的恰當利用以及對比度（包括動作）的更加出彩，比如跟斗、跳步、轉體等動作的合理分布、安排；線路的協調利用等。

（三）動作形象

根據音樂的特征和形象，設計舞蹈的生動應形象而準確，要讓動作的形象新穎別致、生動而鮮明，并且光彩照人。也可用逆向的思維方式進行編排，如快速、激烈的或者慢版的節奏做反差大的動作（如：慢或快；強與弱），但是要注意不管動作反差如何之大，首先前面的鋪墊必須要充分，不然就會給人一種牽強附會甚至是唐突的感覺。

綜上所述，自由操運動員的舞蹈訓練和自由操舞蹈的編排中，教練員須大力提升自身舞蹈的專業素養和能力水平，認真開展必要的鉆研和探討，注重創新訓練方法；應規范訓練動作，從多角度、多渠道進行因材施教或“對癥下藥”；注重從音樂、結構和動作形象等三方面來實現舞蹈的精心編排。否則，自由操舞蹈的訓練與編排必將與時代脫鉤，與現代審美意識大相徑庭，其產生的效果就會難以令人滿意。

參考文獻：

[1] 童昭崗.體操[M].北京：高等教育出版社.2007.

[2] 易學，冉清泉.體操健美舞蹈[M].重慶：西南師范大學出版社.2006.

[3] 許愛梅.藝術體操與舞蹈研究[J].體育文化導刊.2009.6.

[4] 侯穎.舞蹈訓練對藝術體操運動員運動技能影響的實驗性研究[D].陜西師范大學.2010.