劉華山
【摘 要】兒童喜歡涂涂畫畫,而美術課堂中為孩子提供了一種自由表現與情感溝通的機會。教師應為孩子創設寬松的心理環境和審美環境,使他們可以盡情地表現,抒發內心的情感,體驗繪畫的樂趣。
【關鍵詞】美術課堂教學;創作活動
美術教育的一個重要任務,就是要促進學生的智力發展,培養學生的創造力。因為社會要發展,就需要人去開拓創造。那么,就需要造就一代新型人才,從小在他們的心靈上播下一顆“獨創”的種子。瑞士著名心理學家皮亞杰指出:“教師不應企圖將知識硬塞給兒童,而應該找到能引起兒童興趣、刺激兒童的材料,然后讓兒童自己去解決問題。”
一、激發學生學習興趣,培養學生的臨摹功底
對于美術藝術課來講,學生聯想力的創造是非常重要的。小學是義務教育的啟蒙時期,是整個教育階段的關鍵時段,在小學課堂教學實踐中,如何激發學生的聯想力是當前小學美術教師面臨的問題。
所謂聯想創造課,是在美術課堂上借助圖像或實物,激發學生的聯想,通過加添、改編,創造出類似而不相同的形象和情節。這樣的課堂結構就叫做聯想創造課。
小學生具有積極表現的心理,通過這樣的教學模式,很容易提升小學美術課堂的教學氣氛,使知識的傳達更加輕松,促進學生觀察能力、形象記憶能力和創造能力的培養。
二、創作過程是構思形象化的過程
美術創作的過程是把作者的想法形象化的過程。兒童對美術很容易表現出自發的熱情和興趣,但是這種自發的興趣多屬于淺層興趣,往往帶有情緒色彩,容易停留在“好玩”、“我喜歡”的水平上。小學生的表現欲望很強,但明顯受到技法的束縛,想畫卻畫不來,這時就很需要教師發揮輔導的作用。
仔細分析學生的作業,我發現影響畫面效果的主要原因在于學生畫的物體的大小。有部分學生在我的一再提醒下還是畫不大。這是為什么呢?我了解到學生把物體畫得小是想要畫很多東西。學生畫畫的過程是想到哪就畫到哪,在畫完“主體”后又不知道要再畫些什么,后面添上去的東西往往是填充式的,如花草、樹木、太陽、云朵。這樣的畫面重點不突出,缺乏完整性。知道“病”因后我就可“對癥下藥”了。第一、告訴學生,一幅好的畫不一定要很復雜,有很多東西,有時畫的東西少反而會更好看。第二、以“大”為美,在教學中我常利用學生的習作引導學生比較畫得“大”的和畫得“小”的習作。讓學生認識到畫得“大”的習作會顯得飽滿,畫面更完整。第三、要求學生盡可能不畫“主體”以外的形象,讓學生把注意力放在“主體”的表現上,有利于學生表現的形象從表面引向深入。如畫太陽時,我要求學生只畫太陽,看誰畫的太陽最大最美,學生畫完一個圓后,覺得太簡單,很自然地就給太陽加上了五官、加了表情等,將注意力放在太陽的美化上。經過幾次嘗試后,學生發現自己的畫明顯變美了,自信心增加了,表現的欲望也更強了。教師將淺層興趣引申,把學生原有的興致導向內化,將表面熱情轉化為主動表現的動力,使之成為積極主動的參加者。
構思是學生根據自己對創作的想法,是在腦海里、意想中對所要創作畫的想象。構思是優秀作品的關鍵,在構思階段,要充分發揮學生的想象力,提倡藝術的獨創精神。教師的輔導要著重引導學生回憶及聯想,開闊他們的思路。讓學生選擇自己認為有意義的題材,并考慮怎樣表達出來。教師在輔導時,要了解學生的想法,根據學生的思路去幫助他們,切不可用教師的想法替代學生的想法。
三、指導觀察,掌握方法
學生畫一張創作畫時,常出現打稿時邊畫邊擦,到后來就是一張白紙和一些粗細不均的印痕。這種常見的現象歸根結底就是學生的繪畫基礎不牢固,觀察方法不正確,作畫膽子小,不敢按照自己的思維去畫。為了打好學生的繪畫基礎,老師必須教給學生正確觀察事物的方法。觀察對象要在不斷地比較中進行。訓練觀察最常用又最有效的方法就是讓學生寫生靜物。在寫生中,學生以幾何形概括法描繪對象,即先構好圖,安排好所描繪對象的大小位置,而后用長線條從整體人手,概括出各大部分的幾何形狀,再逐步描繪各個細部,描繪時要用比較觀察的方法。即畫左邊比較右邊,畫上部比較下部,用手中的鉛筆當尺子比劃所繪對象的傾斜度、平衡度、高低長短的比例等,做到心中有數,不是只憑自己的主觀想象
總之,有效地培養學生的藝術素質,提高他們的創作能力又不增加他們的負擔,讓他們學得開心、愉快,是我們老師追求的目標。未來的世紀將創造競爭的世紀,把美術教育和智力開發溶于在每節課的教學過程中,使他們知道自己是處在一個美的世界和社會里,還知道人類在悠久的年代里創造了光輝燦爛美好的當今世界。因此,才能在他們細小心靈中埋下這美的種子,使他們現在成為愛美、會美、外表美、能創造美的一代鮮花,在祖國這塊大花園中競相吐鮮開放,促進我國群星燦爛、英才輩出時代的來臨。
參考文獻:
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