淺析薩克斯鋼琴伴奏的技巧

柴　磊

（西北師范大學 音樂學院，甘肅 蘭州 730070）

淺析薩克斯鋼琴伴奏的技巧

柴磊

（西北師范大學 音樂學院，甘肅 蘭州 730070）

本文對鋼琴為薩克斯伴奏時需要注意的一些技巧進行分析，主要包括伴奏的力度層次設計、音量的控制、伴奏需要具備的作品內涵以及人員之間速度的配合，希望能對薩克斯鋼琴伴奏的發展起到一定的作用。

鋼琴伴奏；薩卡斯；技巧

使用鋼琴代替樂隊進行薩克斯伴奏時，一方面要襯托出薩克斯的表演，另一方面還要模擬出交響樂隊的效果，體現出樂隊的聲音，因此對薩克斯鋼琴伴奏的技巧進行分析具有重要的作用。

一、伴奏的力度層次設計

（一）旋律的層次設計

旋律力度的調整是結合音樂的發展來進行的，通常情況下，樂句的開始和結尾比較弱，高點則比較強；需要動力時就要使用漸強樂句，收尾時則使用漸弱樂句，這些旋律的調整都是要結合作品的風格來確定的，總之，旋律的力度層次設計必須要符合作品的實際要求。力度層次發生變化時，聲音的強弱也會發生變化，聲音同音樂中所闡述的內容是不能分割的，不會出現無憑無據的改變，而是要結合音樂作品的內涵、意境和情感進行調整的。

（二）聲部的層次設計

伴奏和旋律的力度是比較相似的，如果各聲部之間的力度層次設計不合理，那么表演也就失去了色彩，因此要合理設計聲部的層次。

其一，對于主旋律聲部來講要較強，把主旋律聲部中要突出的位置充分地體現出來，在放松的基礎上通過手臂的重量進行演奏，要尤其注意手指和手腕要用力來進行支撐。

其二，對于伴奏聲部來講要輕一點，減輕手臂的力度，減少觸摸鍵位的力度，控制好觸鍵的高度，以此合理控制聲音。

其三，在演奏一些較為復雜的作品時要注意聲部和聲部之間的平衡，例如《格拉佐諾夫》這部作品，不僅要重視主題聲部，更要重視對位聲部。通常情況下，主題聲部要突出層次，對位聲部要通過不同的方法和力度演奏出來，站在音色的角度上把聲部的色彩和線條區別開。

二、伴奏的音量控制原則

（一）序奏和間奏音量的控制

序奏的作用在于集中聽眾的注意力，而間奏的作用在于承接上段、引起下段，合理地銜接樂段，引導吹奏薩克斯的演奏者快速地融入到音樂作品中。

（二）薩克斯音區變化的控制

由于薩克斯不同的音區具有不同的音色特點，所以鋼琴伴奏人員在控制音量時要結合薩克斯音樂的改變來進行調整，控制好伴奏的聲音力度。例如在薩克斯的高音位置，具有明亮、清晰的特點，這時就要放開伴奏，合理地體現出音樂的高潮部分；而對于中音位置，具有柔和、委婉的特點，這時就要約束伴奏的音量，把薩克斯的聲音體現出來。

（三）伴奏音量的控制

當薩克斯演奏主要旋律的時候，要把伴奏的音量盡量調小，以此凸顯出獨奏。例如在演奏《伊貝爾》這部作品時，薩克斯的主旋律非常優雅，在通過鋼琴進行伴奏時，左手模仿大提琴、右手模仿小提琴，要控制好整體的音量，把主旋律凸顯出來。另外鋼琴伴奏還要結合音樂的表現需求來調整音量，例如在高音部分通過薩克斯表達出了高潮，這時鋼琴伴奏的音量要放開，起到合理的襯托作用。

三、伴奏所具有的作品內涵

（一）觸鍵變化的作用

觸鍵的變化能夠使鋼琴的聲音更加豐富，例如輕巧的、明確的、沉重的觸鍵方式等。在使用鋼琴進行伴奏時要結合音樂的要求，分別用兩只手彈出不同音色的線條，要注意兩只手不同的觸鍵方式。

（二）跳音和頓音的斷奏方式

跳音和頓音主要是模仿弦樂的撥弦，要通過斷奏的方式來奏出模仿撥弦的效果，斷奏的特點在于速度快、時間短，接觸琴鍵的手指面積較小，使聲音更加干脆，富有彈性。

（三）歌唱性旋律的連奏方式

音樂的核心就是旋律，所以要想把旋律彈得更加動聽就要采用連奏的方法進行，通常情況下都是用指面肉墊的位置觸摸琴鍵，動作要輕緩，出現第二音之后才能松開前一個，要避免垂直用力，使琴弦獲得緩沖，使鋼琴發出的聲音更加輕柔。

四、演奏人員和伴奏人員的速度搭配

薩克斯在演奏中不一定要依照樂譜進行演奏，個別吹奏者會運用自由速度來表現吹奏的技巧，或比樂譜速度快，或比樂譜更加有彈性，這種炫技對音樂的進步起到了極大的意義。因此伴奏人員就必須及時地了解演奏人員的想法，緊跟演奏者的韻律，達成良好的默契，合理地把音樂融合到一起。另外伴奏人員還要注意演奏人員的呼吸，在伴奏時保證音樂的完整性。

［1］季豐來.聲樂教學中鋼琴伴奏的技巧［J］.麗水師范?？茖W校學報，2004，（01）:91-93+119.

［2］梁宏亮.淺析鋼琴伴奏藝術的專業指導發展方向［J］.大眾文藝，2012，（20）:3-4.

［3］黃敏.淺析鋼琴伴奏在藝術歌曲中的作用和演奏技巧［J］.黃河之聲，2010，（20）:38-39.

TS953.3

A

1007-0125（2015）03-0065-01