徐歡+龔蘇俊
【摘 要】鋼琴詩人肖邦是19世紀浪漫主義時期杰出的鋼琴家,他的作品一直受到眾多作曲家及演奏家青睞?!毒毩暻罚∣p.10No.12)是肖邦的一部極具代表性的作品,本文主要對《練習曲》(Op.10No.12)的演奏技巧進行論述。
【關鍵詞】肖邦;練習曲;愛國情感;演奏技巧
中圖分類號:J647.41 文獻標志碼:A 文章編號:1007-0125(2015)03-0068-01
一、《練習曲》(Op.10No.12)的創作背景
《練習曲》(Op.10No.12)是肖邦的27首練習曲中流行最廣、最著名的一首,一直吸引著無數的鋼琴演奏家。它創作于1830年11月,當時肖邦在離開祖國以后,時時刻刻關心著祖國波蘭革命事態的發展,他非常懷念祖國和人民,寫下了許多懷念和關心祖國命運的作品。當肖邦在維也納演出后,動身前往巴黎,途經德國斯圖加特時,聽到華沙起義失敗的消息,使他感到震驚,并激起他極大的悲憤,他恨不得馬上啟程回國,內心的不安和憤懣交織在他心頭,在這種感情的驅使下,他創作了這首優秀的《練習曲》(Op.10No.12),后人把它稱之為《革命練習曲》(以下就稱為《革命》)。
二、《革命練習曲》的演奏技巧
(一)左手的練習。肖邦的《革命練習曲》是高度藝術性和明確技術訓練目的的完美結合,一直成為教學與演奏的保留曲目。這首曲子原是為了訓練演奏者左手運指,試圖借助運指的練習來達到省力目的的練習曲,它要求在單純手指技巧上分別訓練左手的伸張及快速均勻的跑動。它的技術課題就在于左手十六分音符的跑動上,其中有很大的跨度,也有臨近半音的手指練習。我們在練習左手時,首先一定要逐個逐個音地慢練,手指要低觸鍵貼鍵彈,觸鍵速度要快,對指尖的要求也是相當高的,在彈奏時指尖一定要有“抓”鍵的感覺,因為我們在達到快速度的時候要想發出非常集中而又比較清晰的聲音,指尖的靈敏度也是很重要的。在練習中要切記每個音一定要彈清楚,特別在加進踏板時,左手的音不要模糊不清。由于整首曲子左手一直處于快速跑動的狀態,建議大家在練習這首曲子的同時可以加進一些練習左手的曲目,通過其它曲子來鞏固和加深左手的練習,以免彈到中途就無力了,也要適當地放松手腕和手臂。
(二)和弦的彈奏。右手的和弦彈奏也是我們不能忽視的一個部分,和弦中的旋律音是音樂形象的主要表現。從技術上說,和弦的彈奏一定要慢下鍵,手指的指尖要用力,不能松松垮垮的,在下鍵時要運用后臂的力量撐住,使力量傳到指尖,不要立刻就松掉,這樣和弦聽起來就有勁。另外,和弦彈完后要先拖起手臂再摔手指,使和弦的發聲更加具有歌唱性、連貫性。由于整首曲子的右手全是用和弦演奏的,很多人彈起來會覺得十分費力,我們在彈奏時一定要注意,并不是每一個和弦都要我們下足力氣去彈,也不是每個和弦都要平均用力,這就在于我們下鍵時需要組織動作,有些和弦要向下推,有些和弦要往上提,這樣才能節省力氣。
(三)氣息與分句。在氣息與分句方面也是值得我們注意的。該曲氣勢非常磅礴,速度要求快,力度強,音樂奔流不息,我們在彈奏時最好盡量用大樂句長氣息來劃分句子,嚴格按譜面上劃分的大樂句進行斷句。當我們彈到一個大樂句的時候,中間的氣息一定不能斷掉,特別是在休止符時我們也不要松勁,要將句子拉住。
(四)踏板。整首樂曲的演奏,踏板的使用也是一個難點之一,在彈奏時也是不容忽視的,深度節奏都要恰到好處,太長或太深都會混作一團,太淺又沒有了氣勢。建議大家在左手單獨快速跑動的時候多用中段位的碎踏板,其他可以參看譜面上的要求踩。由于左手的顆粒性是技巧要求的最高點,所以我們在單獨練習左手時最好用無踏板單獨彈奏訓練,每個音以標準的手形觸鍵,直到音色顆粒性突出為止。
三、《革命練習曲》的美學價值
關于肖邦《革命練習曲》在音樂美學方面的價值也是值得研究的。浪漫主義時期的音樂美學強調音樂是一種表情的藝術,浪漫主義者們崇尚情感,把情感視為音樂藝術的中心內容,甚至把它置于理智之上?!陡锩毩暻肥切ぐ钋楦信c藝術形式的結合,他將如此奔放不羈的感情沖動納入到一個極為嚴整的藝術形式里,既有樂思敏捷的即興性質,又有藝術上的精雕細琢之美。
肖邦的《革命練習曲》之所以成為肖邦練習曲中最為流傳、最具價值的曲目之一,主要在于它給后人所留下的藝術價值。從肖邦創作這首曲目的背景來說,一個音樂家只有當他能將自己的創作同自己那個年代的進步潮流,同自己民族的命運緊密聯系起來,反映那個時代,喊出民族的聲音時,他的音樂才能真正獲得不僅是本民族而且是全人類都承認的珍貴價值。
參考文獻:
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