試分析現代作曲技法與民族風情的結合

【摘 要】隨著現代作曲技法的不斷發展，現代作曲技法與民族風情的結合已經成為當代音樂發展和實踐中的重點。文章以現代作曲技法與民族風情結合的意義作為剖析點，從現代作曲技法與民族風情結合的方法和策略進行論述，闡述了現代作曲技法與民族風情結合的實踐內容。同時就現代作曲技法與民族風情結合的發展進行論述，以期促進現代音樂作曲技法的發展。

【關鍵詞】現代作曲技法;民族風情;結合

中圖分類號：J614.5 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）03-0105-02

自從音樂出現以來，音樂創作始終都呈現出了一種多元化和創新化的發展。隨著越來越多音樂作曲家的出現，一些新的音樂技法和表現手段也在推陳出新。而隨著現代作曲技法與民族風情結合的新型創作開始出現，作曲技法的創作空間也更為廣闊。因此，探究現代作曲技法與民族風情的結合成為當今樂壇發展亟需探尋的重要課題之一。

一、現代作曲技法與民族風情結合的意義

（一）展現豐富的民間風情和題材。無可厚非，現代作曲技法與民族風情結合的最為重要的意義就是展現生動的民間生活風情和生活內容。民族的就是世界的，民族的也是音樂的。一旦將現代作曲技法與民族風情融合在一起，音樂中的一些旋律將體現出一種引人遐想的效果。

例如，作為云南麗江地區納西族最為廣泛流傳的音樂作品《納西傳奇》將納西族最為流行的口弦音樂作為作曲的基本素材進創作。這樣，《納西傳奇》就將民族風情和現代作曲技法融合在一起，作品更具復雜多變的音色，而節奏也更具有變化性。

（二）構建更為新穎的旋律音調。一旦將現代作曲技法和民族風情結合起來，創作的作品和傳統其他音樂作品相比之下意義則更為凸顯，作品自身的性格也更為突出。這是因為音樂最基本的核心本質能夠通過現代作曲技法加以展現，而來源于民間風情的素材又稱為了作品的構思素材。

通常來說，作曲家在進行作曲技法和民族風情結合的過程中，一方面能夠將傳統的作曲技藝和技法展現得淋漓盡致，例如將十二音、全音階等現代作曲技法加以展現。而另一方面則又將民間風情的素材納入作品中，緊緊抓住民間風情與音樂聯系的契機。這樣創作出來的音樂就具備了民間風情的韻味和特點。最終，創作的作品旋律音調就別具一格，但是又囊括了最為根本的民族風情。

（三）多聲音響更為豐富。隨著現代音樂的發展，音樂的表現需求也不斷遞增。只有將現代作曲技法與民族風情結合起來，作曲家才能在調試功能和聲的邏輯方法基礎之上將現代和聲方法和民間風情音樂的特點結合起來，創作具有民族風情的和聲語言。

例如，作品《賽蘆笙》中，作曲家深受民間風情音樂的啟發，運用了多調性的創作手法。這樣，《賽蘆笙》中的音樂就能凸顯出不同蘆笙的不同曲調，整個“賽蘆笙”過程中就能展現出一種純天然的交響曲，多聲音響也就更為豐富，多調性更富有張力。

（四）節奏形態更為獨特。作為音樂作品中最具活力的基本素材，節奏對于作品的結構力起著不可替代的作用。尤其是在現代音樂作曲技法中，節奏的作用和主導地位更是達到了巔峰。換言之，在很多作品中節奏都成為貫穿于整部音樂作品的重要意義，是音樂作品結構構成的邏輯基礎。

民族風情與現代作曲技法結合之后，音樂表現的獨立作用就更為明顯。而且，節奏的作用和設計也成為了現代作曲技法和民族風情結合的決定性因素。這是因為在現代作曲技法和民間風情結合的過程中大部分主題選材都來自于民間風情，除了旋律具有民族風情和高音以外，節奏方面也相當有民族特色。例如某些作品歌唱式和山歌式的節奏律動感更強，節奏也張弛有度，聽起來便會婉轉富有趣味。

（五）音色組合更為絢麗。我國作為一個多民族的國家，少數民族尤為眾多。而在眾多的民族音樂作品中，一些音樂的非平均律動現象相當突出。這些律動往往不是作曲家可以創作的。而是通過現代作曲假發與民族風情結合，將音樂造型與民族風情結合在一起，體現出了一種“中立音”的效果。

二、現代作曲技法與民族風情結合的方法和策略

（一）運用多樣化的節拍展現民族風情的多變。現代作曲技法與民族風情的結合不單單是單純的現代作曲技法的運用，更是一種民族風情源頭的展現。因此，在結合的過程中作曲家應當根據民族風情音樂本身的特點有針對性、有區別性地運用現代作曲技法。換言之，現代作曲技法和民族風情結合的首要辦法就是根據音樂內容，運用多樣化的節拍展現民族風情的即興和多變。

例如我國廣西和貴州地區侗族民族音樂作品的節奏和曲調就是即興性的。而且，侗族民歌混合節拍較多，節奏節拍也極具多樣性和多變性。所以，在侗族民族風情與現代作曲技法的結合過程中就需要針對作品的節拍進行靈活多樣的設計。與此同時，需要運用頻繁交換節拍的手法，充分展現出侗族民歌的特點。

（二）運用現代作曲技法的復調化和多調性展現民族音樂的多聲性。通常來說，我國大部分少數民族地區的民族風情決定了民族音樂是一種多聲部的音樂。所以，在進行結合的過程中不能單純直接運用民族風情涵蓋的多聲部素材進行創作。這就需要作曲家在進行現代作曲技法和民族風情的結合過程中運用現代技法的復調化和多調性展現出民族音樂的多聲部性。

例如在某些民族風情和現代作曲技法的結合過程中，作曲家往往會將不同的民族樂器結合在一起，產生不同的聲調，既凸顯民族的熱鬧，也展現民族的生活風情。

（三）民族傳統風情音樂中古樸原始的不和協展現。民族風情的音樂往往追求的是一種大二度的“蜂音”，這一點在侗族音樂中體現得淋漓盡致。在大部分侗族傳統民族音樂中，呈現出“蜂音”的大二度高音往往由兩股具有差別的聲音發出，產生出一種類似于蜂蜜在飛動過程中的“嗡嗡”聲。而在這種大二度高音中，就應當運用鋼琴的大二度音程進行音樂特征的展現，以確保民族傳統音樂風情中古樸和原始的一面能夠表現出來。

例如在《即興曲——侗鄉鼓樓》中，作曲者根據侗族風情音樂設定出了大七度和增四度兩種不和協的音程。同時在這一過程中運用現代作曲技法中回避大三度的一系列弦結構和非三度，使得音樂效果既呈現出了侗族音樂的自然和古樸，又不失現代音樂的新意。

三、現代作曲技法與民族風情結合的發展

作為現代音樂作曲的發展，現代作曲技法與民族風情的結合可謂是音樂史上的一個重要里程碑。通過現代作曲技法與民族風情的結合，大量題材廣泛和風格迥異的音樂作品不斷涌現出來。與此同時，隨著我國交響樂和鋼琴樂的發展，現代作曲技法與民族風情結合的必要性更是日益突出。因此，在未來的樂壇發展過程中，具有民族神韻和時代氣息的音樂作品會大量出現，二者的結合也將更上一層樓。

四、結語

在現代作曲技法和民族風情結合的實踐和發展過程中，一些富有民族風情精華、蘊含民族音樂色彩、極具現代氣息的音樂作品憑借著其豐富的節奏變化和多聲形式在樂壇上大放異彩。概而言之，現代音樂作品需求的不僅僅是流于表面的民族音調變化，更需要具備現代作曲技法。只有將鮮明的民族風情和創作技法融為一體，才能涌現出更多的更優秀的音樂作品。

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作者簡介：

羅丹陽（1975-），女，遼寧師范大學音樂學院，職稱：講師，研究方向：作曲技術理論。endprint