淺談二胡教學與舞臺表演

陳蔚

【摘 要】隨著時代的進步和發展，二胡作為代表性的民族樂器之一，越來越受到人們的喜愛。近幾年，在眾多二胡演出家和教育工作者的努力下，二胡舞臺表演形式初具規模。本文對二胡課堂教學與舞臺表演的基本要素展開分析，并簡單闡述了二者的關系，希望對提高二胡教學質量，提升二胡舞臺表演效果有所幫助。

【關鍵詞】二胡演奏；課堂教學；舞臺表演

二胡作為最具我國代表性的民族樂器之一，隨著時代的進步與發展，越來越受到人們的喜愛。二胡演奏也成為高等院校音樂專業的重要課程之一。在高校二胡教學過程中，學生不僅需要樹立正確的學習理念，掌握扎實的二胡技能來適應未來的工作需要，還要具備良好的舞臺駕馭能力。這就要求二胡教師在教學過程中要培養學生養成科學嚴謹的技能，不斷為學生提供舞臺演出的機會，讓學生在實踐中積累舞臺經驗，進而完善二胡舞臺演出的駕馭能力。

1 二胡教學分析

這里所說的二胡教學主要指的是課堂教學，課堂作為教學活動的主要場所，主要關注的是對學生演奏技能的強化和訓練。通過教師的示范和學生的反復練習，將優美的音樂作品呈現到舞臺表演中去。在課堂教學中不僅要重視演奏技術、演奏技能的培養，還要注重學生藝術氣質、創造能力的培養。

1.1 把握準確無誤的音準

任何樂器的演奏都離不開準確的音準。教師可以從兩方面對學生進行鍛煉：首先，就是對學生進行反復的音階練習，音階主要指的是調式中的音，按照高低次序進行排列。同一音階中選取不同的音當主音時所形成的調式都相似，只有主音的音高可以有所不同，這需要反復長時間的練習，增強手指的對音準的敏感度。另一方面，需要從聽覺上鍛煉學生的音準。遇到學生音準不準時教師必須要及時糾正，若在聽覺上沒有把握去判斷音準，可以進行反復對比，既能糾正學生的錯誤，還能鍛煉學生的聽覺敏銳力。

1.2 培養較強的音樂節奏感

首先，要重視練習曲的練習，扎實掌握基礎節奏；其次，練習新區木或者復雜節奏時，可以先慢再快，先把我好節奏的準確性后，再加快節奏的練習；再次，能夠借助節拍器練穩節奏，學生可以通過小組合作的形式，一對一或者一對多的進行節拍練習，重視節奏感的培養；還有，通過人體體態和形態的規律性來掌握節奏感。這都需要學生在日常教學中加強練習，才能在演出時準備把握節奏。

1.3 感受不同音色所蘊含的情感

音色主要指的是音樂的屬性，有諧音的多少和強度所決定的。例如音樂的甜美、圓潤、淳厚和亮麗，這主要是靠學生自己去感受，二胡音色的特點，具有很強的表現力和歌唱性，教師要在教學中重視學生對音色的體驗，增加學生對音色的敏感度。

1.4 采取多元化的教學方式

二胡的教學活動主要通過反復記憶、推敲和練習才能形成，不少學生在練習過程中，由于缺乏耐心，容易對二胡練習產生枯燥的情緒，這不利于學生集中精力去練習二胡。教師可以使用小組合作、案例教學、任務教學、小舞臺演出等方式，每課堂采取不同的教學方式，讓學生對二胡教學保持新鮮感，挖掘每個學生的二胡學習潛能，幫助學生充分發揮他們的才能，讓學生從心理上和生理練習上都能有所進步。

2 二胡舞臺表演的基本要點

2.1 扎實的演奏技術

一名合格的二胡演奏者的舞臺表演能否成功，直接因素就是表演者的專業表演技術，這是衡量演奏者表演成功的前提基礎。在日常的學習當中，演奏者對每個節奏認真分析以后，還要對每個演奏技巧進行反復訓練，這種嚴謹的練習制度，需要演奏者的大腦中時刻保持著正確的旋律記憶，而且還讓手指從運動技能上形成條件反射式的“肌肉記憶”。這種循環練習需要演奏者必須具備吃苦耐勞、一絲不茍的精神，否則，長時間的練習很容易使演奏者失去耐心，這對今后的二胡演出將產生消極的作用。所以，教師在日常教學中輔導學生進行訓練時，不僅要規范學生的動作，還要認真觀察學生的進度，從心理上調整學生的態度，調動學生的主觀能動性，激發學生的學習興趣，幫助學生掌握扎實的演奏技術。

2.2 標準的演奏動作

這里所說的演奏動作主要指的是，二胡表演在強意識的控制下的一系列演奏動作轉化為近乎于無需大腦參與反射性的自動化運動方式，都是經過反復聯系和揣摩后形成的。演奏者在演出的過程中，通常過度關注自己的節奏和情感，對演奏動作不會投入過多精力，因為這種行為是經過無數次聯系之后在大腦皮層運動中樞神經細胞中形成的聯系系統，幾乎達到自動化的程度，一旦受到外界環境的刺激，一系列自動化動作就會表現出來。這種演奏技能在二胡演奏中起著非常重要的作用，教師在日常的教學中，也要將其化為規范要領之內。

2.3 真摯的演奏情感

如果說精彩的演奏是舞臺表演的“形”，那么，演奏者所表達出的真情實感就是舞臺表演的“魂”。包含了真摯情感的演出才更有較強的技術魅力，更能引起觀眾的共鳴。舞臺表演主要就是創造美和體驗美的過程，其強大的感染力就在于能夠動之以情。而這種演奏情感的發揮需要演奏者具有良好的審美能力。這就要求教師在日常的教學中，不僅要訓練學生的二胡技巧、演奏技能，還要引導學生挖掘自身的情感體驗，將音樂演奏與自身情感融為一體，從各個方面提高學生的舞臺演奏水平。

2.4 良好的心理素質

成功的演奏者能否充分發揮自身的演奏水平，需要具備過硬的心理素質，這是演奏者演出成功的重要基礎和保障。演奏者具備良好的心理素質，才能保持正常的狀態，才能將自身的演奏水平最大程度的得到發揮，反之，將會影響整個舞臺表演的效果。尤其是初次演出的演奏者，容易產生怯場的現象，容易造成演奏時因緊張導致的反映緩慢甚至出現撥錯音節。為此，教師在課堂教學中，要多鍛煉學生的心理素質，為他們提供演出的機會和平臺，提升學生的自信心，為學生今后的舞臺演出打下良好的基礎。

3 二胡教學與舞臺表演的關系

我們常說，“臺上一分鐘，臺下十年功。”可以說，二胡教學與舞臺表演屬于理論與實踐的關系，二胡教學是舞臺表演的理論指導，舞臺表演是二胡教學的延伸和再現，能夠反作用于二胡教學，二胡教學的最終歸宿就是舞臺表演，二胡教學與舞臺表演是相輔相成的。二胡教學主要是培養學生的基礎知識和技能，如果沒有二胡教學中教師的精心指導，學生就不能對音樂作品進行理解和再加工，更無法在舞臺上體現出符合作品風格和情感的技能表演。二胡教學活動，主要就是教師對學生的塑造程度、學生的自我感悟過程和舞臺表演前的各項準備工作。

然而，有些學生在日常練習中表現的相當出色，但在舞臺表演時卻難以打動人心，更別說滿足觀眾的藝術需求了。究其原因，主要是在教學過程中，有些學生將二胡演出當做是一種技術的發揮，沒有將二胡教學與舞臺表演結合起來，二胡表演過于機械化，缺乏生氣，所以難以引起觀眾的共鳴。所以，在日常教學中，教師要引導學生系統的看待二胡教學和舞臺演出之間的聯系，學生既要熟練掌握二胡技巧，又要熱愛二胡這一專業。讓學生在反復練習中激發創作熱情，在舞臺演出中掌握課堂教學中無法學到的知識。

【參考文獻】

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