芻議肖邦《F大調敘事曲》OP38的彈奏難點與技巧

朱永安

【摘要】肖邦作為浪漫主義中期極具影響的著名音樂家，一生只為鋼琴創作。其獨創的器樂敘事曲這種單章大型作品體裁，便是本文所要研究的基礎，同時結合自己的彈奏體會淺談《F大調敘事曲》的彈奏難點與技巧。

【關鍵詞】鋼琴；肖邦《F大調敘事曲》；彈奏難點與技巧

《F大調敘事曲》是弗里德里克·肖邦四首敘事曲中標題性和描寫性最鮮明的一首，筆者通過對本曲的彈奏難點與技巧的淺談，為廣大鋼琴音樂愛好者提供自己的經驗和見解。

肖邦之所以被稱為“鋼琴詩人”，我相信除了他創作的優美的音樂旋律外，完美的連音是絕對不可缺少的，把音符中的句讀沒有瑕疵的連接起來，像詩歌一樣的傾瀉而出是彈奏肖邦音樂的核心技術，是掌握肖邦音樂的首要內容，觀念上必須謹記，故筆者把此技術單獨點出，在之后的演奏提示中此技術會貫穿其中，但不一定都會一一標出。

一、多聲部的音樂旋律

復調音樂的創作開始于巴洛克時期，作曲家開始對多聲部寫作進行探索，到了浪漫主義時期，豐富的音樂織體使其進一步發展，成為浪漫派作曲家創作的一大特色，本曲中為了更好的豐富音樂的主題因素，使敘事曲更具聲樂性和器樂性，肖邦大量的運用了多聲部寫作，在第一主題及其再現時就出現了。本曲沒有引子，所以開頭十分重要，這關系到聽眾是否一起進入意境（1—12節），手指的觸鍵非常講究，要貼近鍵盤，因為連續的同音較多，所以要用手指最敏感的指肚尖快速的換指，在下鍵時要拿捏好力度柔和進入，之后更多的聲部加入來豐富主題，這時就要適當突出內外聲部的主旋律線條，給予彈旋律主線條的手指稍強的力度：如右手第2小節的中聲部，第3、4小節的外聲部，第5—9小節的兩個外聲部這種類似的旋律線條，且要彈得連貫而柔美。

二、快速彈奏中面臨的技術性難點

（一）琶音及左右手間的配合

在第二主題中（47—52小節）雖然是6∕8拍，但是右手按旋律看應該突出雙音時的拍點，即實際上是按3∕4拍的旋律規律。并且隨著音符的下行進行，音響應該由強變弱，到了第二小節，音響再由弱變強。而左手按照拍點的旋律規律是第一小節為6∕8、第二小節為4∕8。由音符的上行進行看：左手的前兩小節音響都是由弱變強。這樣一來，左右手的旋律拍點和音響規律的不統一就構成了練習時的困難，我們要做的首先就是分手熟練地掌握旋律拍點和音響規律，然后放慢速度把兩只手配合起來，適應彼此的不同之處。特別是第二小節：3∕4與4∕8的拍點配合，逐漸達到熟能生巧。

（二）快速的同音程反復

（1）在接近尾聲時有十小節的同音程反復（157—166小節）

這是第一種類型——雙音顫音（此處也可以說是震音）的練習難點就是容易彈著彈著就堅持不下來了，加上經常變換音符和即將到來的尾聲高潮，不僅是技術的考驗也是體力心理的考驗。在這時，我們首先要學會在心理放松和適當的“偷懶”。“偷懶”的意思并不是讓你少彈幾小節，而是利用旋律拍點規律只在拍點音上出音頭，在本例上就是跟著左手的主旋律的拍點走，如第157小節只在第1、7、11這三個雙音上稍微加重，第158小節只在1、5、7這三個雙音上稍微加重，值得注意的是因為左手是主旋律，右手是伴奏背景，故右手只用手指彈奏，手腕保持平穩。這樣一來既節省了體力，又有了旋律。

（2）尾聲中的八度同音程反復（184—188小節）

這種音型共五小節，相比尾聲前的雙音顫音變成了八度顫音，而且隨著音樂戲劇化的發展，每小節的重音旋律拍點增多，這時就要學會用“放松”的方法彈奏。根據觀察，我們可以看出每一小節都會出現一次轉換八度音位的彈奏，在胳膊稍稍抬起轉換音位時的間隙就是“放松”的時間，抓住這小小的時間段就會使彈奏相對容易了。

（3）尾聲中頻繁變換音位的同音程反復（189—196小節）

相比之前的兩種顫音類型，這種更加復雜，譜中共有八小節，因為是音樂的最后高潮，我們可以當做是見到了勝利的曙光，可以利用（2）中講到的轉換音位的空隙休息法，可以發現，這里是以和旋和單音的形式組成了顫音組，換個角度想，其實音型更簡單了，因為音頭拍點是三音的和旋，肯定會在音響上強于單音，不會像之前雙音與雙音間的對抗，音頭相對難突出，我們所要做的就是突出每個拍點的音頭，尤其是前三個拍點，使音響在突然之間就有所變化，并伴隨著在音符上行時音響漸強、下行時音響漸弱的音樂大背景，最終把音樂推到頂峰。

（三）重復雙音快速而連貫的旋律進行（169—183小節）

之前筆者已經提過，完美的連音是肖邦的一大特色，我們通常都知道——單音的重復彈奏用同音換指比較容易連貫起來，但是連續的重復雙音頻繁的換指就顯得不怎么現實了，而且這樣的音型長達15小節。那么，如何把不能換指的連續重復雙音彈得連貫起來呢？這時就應該想到我們最靈活的手指，用手指的斷連奏來彈奏，手指貼鍵彈完每組音都快速的回縮，與此同時另一組雙音擊鍵，來完成音響的持續連貫。

三，踏板的運用（63—68小節）

筆者翻閱過本曲的很多版本，每個版本都對踏板的運用作出了提示，筆者把這一部分的踏板運用單獨摘出來，是因為筆者自己并不是很認同這種標法，這段譜子猛一看來覺得要彈得連貫其實沒什么問題，但是當真正彈的時候就會發現右手的小節連接處并不容易彈得連貫，這樣會使音樂缺少推動性，在通過反復嘗試的變換踏板，筆者認為，踏板的運用應該標出兩處，以第63小節為例：左手在彈完八度雙音A后踩住踏板（即音后踏板），于左手的第2、3音之間松開踏板，之后在本小節倒數第2和第1音之間踩上踏板并于第二小節的雙音八度A彈下是松開踏板（即音前踏板），隨即馬上像第一小節一樣，踩上音后踏板。短時間內快速換踏板需要我們慢速的進行分解練習，一定不要急于求成，否者會使聲音非常渾濁得不償失。

結語

肖邦的音樂既有波蘭的民族風格又有法國的優雅氣質。他音樂中如詩般細膩的情感和精湛的演奏技巧形成了獨特的“肖邦風格”。本文在連音、多聲部音樂旋律的處理、快速彈奏中面臨的技術難點及踏板的運用上提供自己的經驗和見解，希望對廣大鋼琴音樂學習者提供幫助。

參考文獻

[1]錢仁康，肖邦敘事曲解讀[M]，北京：人民音樂出版社，2006，1

[2][蘇]A.索洛普磋夫著，中央音樂學院編譯室譯，肖邦的創作[M]，北京：人民音樂出版社，1960，2.