論音樂呼吸在鋼琴演奏中的重要性

鄭璐

【摘要】在鋼琴演奏中，音樂呼吸的方法經常被演奏者廣泛運用到鋼琴演奏中。如果采用正確的呼吸形式，可以幫助演奏人員放松肌肉，并能全身心投入到演奏中，使演奏的作品更富感染力。本文將重點對音樂呼吸在鋼琴演奏中的重要性進行深入研究，以供參考和借鑒。

【關鍵詞】音樂呼吸；鋼琴演奏；重要性

人類在表達情感中的一項重要藝術形式便是通過音樂。平時通過語言表達情感和思想時，往往通過不同的語言長度及停頓來表達不同的情感。在音樂中也是，如果沒有了音樂呼吸，整個音樂就失去了生命力，進而也表達不出對生命的律動。鋼琴演奏中也是如此，如果能正確運用音樂呼吸，演奏人員可以對所彈奏曲目展開二次創作。因此，在鋼琴演奏及教學中，要合理運用音樂呼吸的形式進行訓練。

一、音樂呼吸在鋼琴演奏中的重要性

鋼琴演奏本身便是具有豐富內涵和情感的行為，鋼琴曲往往自身便具有深刻含義，需要演奏人員通過高超的演奏技巧賦予鋼琴曲更多的情感。在掌握演奏技巧的基礎上，還應當充分運用好音樂呼吸來輔助演奏，不同的演奏曲目應當選擇運用不同的呼吸方法，這樣作品所表現出的情感是不同的。隨著鋼琴曲目的跌宕起伏，音樂呼吸賦予鋼琴曲的靈魂也是不同的。鋼琴曲的節奏是隨曲目的變化而變化的，演奏人員的音樂呼吸也應當根據曲目的節奏和情感變化而不斷調整，將鋼琴曲與音樂呼吸相得益彰，實現非常高超的協調性，可以使鋼琴曲演繹地更加淋漓盡致，對表達鋼琴曲的情感和內涵具有十分重要的意義。

二、鋼琴演奏及教學中的音樂呼吸訓練

（一）樂曲鑒賞能力訓練

要想將樂曲演奏出靈魂，音樂呼吸的重要性在前文中已經論述，不斷調整音樂呼吸對鋼琴曲目至關重要，那么如何調整音樂呼吸的頻率，這就需要演奏人員不斷深入了解鋼琴曲目的內涵，真正明確樂曲本身的創作背景，了解創作者想通過樂曲表達何種情感和情緒。掌握樂曲背后的故事，可以幫助演奏人員更加細致入微地把握好樂曲的跌宕起伏，這對理解鋼琴曲整體風格具有不可取代的重要作用。

全面掌握了樂曲信息后，演奏人員可以根據樂曲想要表達的思緒調整音樂呼吸的狀態，將自己的情緒與樂曲想要表達的情思相互交融，這樣傳遞的鋼琴曲才能夠引起聽眾的共鳴，才是樂曲唯美的表達方式，而想傳達這種效果，非常重要的一點便是合理運用音樂呼吸的節奏。在實際的鋼琴演奏中，演奏人員要用心感受曲目想要營造的氛圍和藝術形象。作為鋼琴演奏人員一定要從心里重視對音樂呼吸的重要性，認真接受呼吸訓練，這樣才能在實際操作中用好音樂呼吸，將樂曲的情感表達出來。

作為聽覺藝術的載體，音樂在演奏過程中，演奏人員應該把握好樂曲的感情傳遞，在學習鋼琴演奏課程時，要讓學習者首先感知演奏家演奏作品時的情感體驗。從演奏成功的曲目中學習和借鑒把控音樂呼吸方法，這樣的訓練更有針對性，有利于演奏人員盡快掌握音樂呼吸的技巧。

（二）讀譜訓練

我們已經知道，在演奏中音樂呼吸發揮著至關重要的作用，因此，演奏人員不能在演奏過程中隨意調整呼吸的節奏，這可能會影響到演奏人員對曲目的整體表達，會中斷所要傳達的情緒，對曲目完整性有負面影響。演奏人員在接觸鋼琴曲目時應當首先從整體上把握好曲目的整體趨勢和結構，尋找到調整呼吸節奏的點，及時掌握與之對應的呼吸技巧，這樣有助于樂曲表達的完整性。在鋼琴演奏的實際操作中，應當熟悉樂曲的呼吸提示，在學習的過程中學會讀譜，對所要演奏的樂曲有一個全方位的了解，旋律一旦發生改變在五線譜上會有明確的展示，此時便是應當調節音樂呼吸的切換點，會通過加快或減慢音樂呼吸的節奏，或停止音樂呼吸來配合樂曲的節奏變化。

（三）音樂呼吸的相關節奏訓練

在進行鋼琴演奏時，演奏人員應當根據具體作品的節奏調整呼吸，這樣才能順便去家具經演奏時達到最佳狀態。有時一個具體的演奏樂曲段落或者是演奏句式需要通過緩慢而悠長的音樂呼吸節奏來支撐，這種情況下演奏人員應當通過深呼吸來配合樂曲的演奏。當一個鋼琴曲演奏到高潮時，此時的節奏會加快，與此相配合的音樂呼吸也應當變得急促，演奏人員在這種演奏段落時應當調整呼吸的節奏和韻律。這樣一首完整的鋼琴曲，可以通過演奏技巧和音樂呼吸的具體方法變得豐富而具有情感，聽眾在欣賞這樣的鋼琴曲時也可以感受到創作者所要表達的情境和情感內容，整首鋼琴曲的感染力也會增強。

要想達到演奏的理想狀態，演奏人員應當合理把握好音樂呼吸與鋼琴樂曲演奏時的力度和速度，將演奏技巧與音樂呼吸技巧密切結合，準確把握應當調整音樂呼吸的時間和節奏，將呼吸與演奏融為一體，將鋼琴曲的最佳狀態傳達給聽眾。要想實現這樣的效果，嚴重人員和學習者需要通過長時間的音樂呼吸訓練，演奏人員需要深刻的理解和領會鋼琴曲所包含的內涵韻味，這是把握音樂呼吸節奏的關鍵，控制好呼吸時間與樂曲的節奏與韻律，科學把握音樂呼吸的時間長度。一般來說，演奏人員可以通過連線的方法，將樂曲中需要調整呼吸的關鍵點通過連線的方式標識出來，就如同記錄心臟跳動的脈搏曲線一般，在需要節拍調整時進行呼吸。在訓練時可以按照六拍的呼吸方法，先屏氣三拍，再呼氣六拍，再屏氣三拍，呼氣六拍，如此循環練習。之后可以逐漸加長呼氣的時間長度，按照八拍的節奏不斷練習，通過長時間的音樂呼吸訓練，將呼吸的前奏曲鋼琴曲的前奏實現同步，等到實際操作中，可以先從熟悉的鋼琴曲開始練習，選擇節奏相對較為簡單的樂曲入手，等到呼吸與鋼琴曲配合較為完善后，在選擇復雜的鋼琴曲進行練習，如此逐漸提高醫院呼吸的水平。

（四）安排音樂呼吸實踐

曾有鋼琴曲演奏大師說過，每一個鋼琴演奏人員都應當有3個肺，那就是嘴巴、雙臂和說手腕，通常狀況下我們所說的呼吸都是通過嘴巴來實現的，這是一種生理上的呼吸需求，這是為演奏人員做好心理準備，而進行的呼吸調整。對于整個鋼琴曲演奏來說，嘴巴呼吸是適合整個樂曲完成的全過程。而雙臂的音樂呼吸方式則適合鋼琴樂曲段落較長，及節奏較為舒緩的篇章，對于節奏較緩慢的演奏部分，演奏人員要盡可能的放松雙臂的肌肉，將這一段落演繹得盡量連貫而緩慢，讓聽眾感受到其中悠揚的情感，在鋼琴曲演奏中這種呼吸方式也是運用較多的方式。對于情感激烈，節奏感較強的演奏樂曲部分演奏人員應當運用手腕的力度，來完成這部分呼吸的訓練，此時手腕的靈活度將決定鋼琴曲演奏的節奏感強度是否合理，這種呼吸方式做決定了鋼琴曲高潮部分及節奏感較強部分是否能夠按照創作者的意圖來完成。由此我們可以看出對一個鋼琴曲作品的演奏方式是否運用得當，音樂呼吸的氣息調整非常關鍵，不同的樂曲對呼吸的需求不同，這就要求演奏人員不僅需要具有音樂天賦，更需要通過后天的音樂呼吸訓練來實現，因此采用合理得當的訓練方法非常重要。

三、結語

一部好的鋼琴樂曲，可以表達創作者的情感和情緒變化。創作者會通過鋼琴曲，及氣息的運用來實現這種情感的傳遞。一位合格的鋼琴演奏人員，僅僅擁有高超嫻熟的演奏技巧是不夠的，還需要熟練的運用好音樂呼吸的方式方法，才能將鋼琴樂曲的深刻內涵表達得淋漓盡致。熟練地運用好音樂呼吸的技巧，可以幫助演奏人員將樂曲的深刻內涵與氣息相互貫通，發揮好音樂呼吸在鋼琴演奏中的重要作用。整個鋼琴演奏的過程應當是具有跌宕起伏的，這樣的演奏才能使整個樂曲具有豐富的層次感和整體性。因此在鋼琴演奏的教學中，可以引導學習者通過各種方法的訓練不斷調整和豐富音樂呼吸的技巧，正確掌握好音樂呼吸的部位以配合鋼琴樂曲的節奏，讓演奏人員學會正確使用音樂呼吸，將氣息預約取的節奏合理配合，為聽眾帶來一場技術嫻熟而高超的鋼琴曲表演。

參考文獻

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