論影響聲樂演唱的三大要素

【摘要】在聲樂學習的整個過程中，教學方法的優劣直接影響了教學效果的好壞。科學的聲音需要科學的方法來支撐，準確的識別和分辨聲音的對錯是學習聲樂的基礎。本文根據科學的教學方法，對直接影響聲樂學習主要因素，包括氣息的支撐，歌詞旋律的理解以及情感的把握三大要素進行了分析。

【關鍵字】聲樂演唱；氣息；歌詞；旋律；情感

引言：

社會的不斷發展，科技的進步，無論到什么時候，關于音樂的真正定義是什么？這個問題仍然是社會的一大熱門問題；關于音樂定義的看法人們都相繼提出自己的觀點，音樂界的先驅們也給出了準確的定義。音樂是把樂音（有時也適當使用噪音）按一定的規律組織起來，使人產生美感，這種藝術就叫音樂。聲樂演唱作為音樂中的特殊形式，直觀的表現出區別于其他音樂形式不同的美。音樂中歌唱的好壞取決于是否建立在音樂的基礎上，是否把樂音在一定的旋律下組織起來。以下筆者從聲樂演唱的氣息的支撐，歌詞旋律的理解以及情感的把握三個方面進行了分析。

一、歌唱的生命源于呼吸

（一）呼吸的含義

呼吸顧名思義就是呼出和吸入，關于呼吸的的說法早在公元四世紀就有此稱呼，亦稱古代導引吐納之術。在現代生理學當中呼吸是指人體與外界環境之間的氣體交換；關于呼吸的說法在1803年的巴黎音樂學院出版的《音樂學院歌唱法須知》中明確指出：“歌唱吸氣時腹部應當收縮，這和一般的吸氣以及說話時的吸氣，上腹部略微鼓起的現象正好相反。為了要保持氣息并且盡可能長久的控制住肺中所含的氣，必需把起慢慢地送出來，胸部不能有推撞的動作，要使得氣就像自己流出來的一般。”自然地發聲是在氣息暢通，腔體本身飽和的狀態下；由身體感官的帶動下，將氣息送出體內，氣息和腔體是相符相稱的關系，二者缺一不可。

（二）呼吸法的分類

在聲樂演唱的教學過程中老師都會教我們幾種常用的呼吸方法輔助我們學習聲樂，在這里筆者舉例三種常用的呼吸法：胸式呼吸法以及腹式呼吸法（又稱臀部呼吸法）以及胸腹式聯合呼吸法。胸式呼吸法作為常用的練習方法，其特點在于腹部肌肉群壓縮氣息至胸腔，呼吸肌和胸肌擴大防止氣息進入肺部而容量減少；加速氣息的運動頻率。運用這種方法雖然可以促使聲音在短期內達到最佳狀態，但是長時間的使用，由于支點高，容易造成喉部與頸部肌肉緊張，聲音干澀，平直，缺乏感染力。這種方法雖然沒有普及，但在十九世紀仍有人使用，例如著名花腔女高音莉麗·龐斯就是運用這種方法演唱的。腹式呼吸法需要加大肺部氣壓，需要打開胸腔，擴張橫膈肌和肋骨的空間規模；促使體內能夠積淀氣息的容量。通過腹式呼吸法加大呼吸的容量和深度，更容易擴大聲音的響度和振幅，多用于聲樂歌劇演唱和戲曲演唱。胸腹式聯合呼吸法以深呼吸為基礎，強調呼吸肌肉群和膈肌在身體放松條件下的積極配合。可緩解喉部與頸部的緊張等問題；還使聲音松弛流暢。多用于播音，朗讀及聲樂教學當中。大部分的聲樂教學中采用的方法是胸腹式聯合呼吸法。胸腹式聯合呼吸法是人們不斷地探索當中所取得成果；是科學的，準確的，具有社會性質的結果。

（三）正確呼吸的重要性

呼吸是歌唱的生命、動力和基礎。著名歌唱家[意]卡魯索認為：”一個歌唱者能否踏上成功之路，首先要看他對呼吸器官的操控和運用是否建立穩固的基礎。”氣息的正確使用一直是古今中外有關歌唱藝術界討論的根本問題。

大家只是圍繞著氣息在聲樂中的重要作用，而沒有具體的討論過氣息在聲樂演唱中的控制與運用、運用具體的方法。如1558年出版的《諧音原理》中約瑟夫.查理諾對呼吸的評論是：“ 兩個天生的器官肺和咽是發聲時必需的。肺就像一個風箱一般，吸滿氣然后把它從喉部送出，送出的氣在喉部振動。“他只是說了一下氣息通過肺達到飽滿狀態時，然后從喉部送出來；并沒有具體說明氣息在肺中達到飽滿狀態時是如何把氣送出來的。

在缺乏正確吸氣，吐氣方法理論的結局下，再加上聲樂教學長期就是一對一的教學方式，在這種封閉的教學背景中；由于對呼吸理解的缺乏，往往使這種具體的內部機體運動更加的抽象化，以至于學習中只能憑借感覺來體會。因此，至今仍未形成具體理論化指導的模式。

（四）呼吸與共鳴的關系

如果說氣息是歌唱的生命，那么共鳴就是歌唱中美好聲音的重要基礎。共鳴無論是對聲音的音色、音質以及音量都會產生很大的影響。歌唱藝術的表達是以人聲為樂器的一門音樂藝術，它是由聲音的振源體在人體的身體內部，由氣管和喉頭之間的聲帶，假聲帶和氣息協調運動后共同振動發出的。在歌唱藝術中，任何洪亮，圓潤，豐滿、悅耳、動聽又具有穿透力的歌聲都需要共鳴腔和呼吸的共同完成。氣息作為歌唱的支撐，是決定音樂具有穿透力的基礎，同時共鳴也是控制音樂強弱的關鍵。

二、歌唱語言與旋律的把握

（一）語言

語言作為一種社會普遍現象，是社會人際交往中思想交流的重要工具。語言本身具有穩定性，并不會受階級性的影響。我國歷史上語言的革命，無論是語音還是語法變化都相對穩定。即使變化較大的部分無論是詞意的引申、拓展還是詞性的縮小擴大本身的結構還是不會受到太大影響的。正確認識語言的穩定性和漸變性有利于把握歌唱語言特點的至的規定性和包容性。歌唱語言不同于其他語言，也不是歌詞。歌詞在歌唱藝術中只是具有文學性，有一定旋律和動律的書面語言。而歌唱語言是作曲家在歌詞的基礎上，經過譜曲，加入旋律化語言，并且通過作者的二度創作演唱出來，變成具有旋律和節奏變化的有聲形態。

（二）旋律

旋律就是曲調，是由若干個樂音按照一定的規律有組織的排列而成。不同的旋律是由每個時值、強弱、高低不同的音在一定的樂音體系范圍內排列成不同的節奏和旋律線條；旋律作為歌詞的音樂化手段，不僅是創作者文化修養和作曲技巧的前提，同時也是歌唱中語言表達能否文情與聲情統一的基礎。詞意曲情的綜合表現在于演唱者能否聲情的將詞章的詩意和旋律的曲情完美的表達。

（三）歌唱語言和旋律的辯證關系

聲樂是音樂中唯一的音樂與文學結合的種類，其特點就是音樂與語言的結合。藝術歌曲的音樂經歷了一個如何處理文學與音樂關系的過程，就是：以音樂為主，對音樂作文學性的處理。歌唱語言與旋律的結合，最終還是要通過演唱者聲情并茂的演唱來體現，只有將歌唱語言與旋律完美的結合；才能真正形成聽覺上的美感。

三、情感是聲樂演唱的靈魂

（一）分析理解詞意曲情

歌唱語言是根據字音和旋律規定的音高而發聲的。發聲則要感情的需要而表意，“聲為情役，腔為情設”“情之所至，音之所生”、“不唱無情之曲，不為無情而唱”，就要做到“未成曲調先有情。”當我們演唱外國歌曲時，僅僅只能先來唱熟曲調，然后根據拼讀語音來加入歌詞，最后才能理解歌曲的本質；因此，深入分析，理解歌詞、曲調以及作者的感情，是進一步揭示和表現作品主題的首要環節。經過反復的分析和理解歌詞，曲調，進而達到對作品整體的概括把握。有了邏輯上的綜合分析，才能夠建立感性上的理解和認識，經過不斷的反復，進而獲得對作品的切身感受。

（二）感受作品的主題思想

感受就是人們對某種事物的感受和體驗。格瑞斯在《歌曲的解釋》中提到，作為一位歌唱者，要是自己處于“有一些東西要說，并知道如何去說”的狀態才行。要想把歌唱語言中的思想真切的傳達給觀眾，就要將內心深處的感受通過歌唱語言來表達出來。歌手和歌唱家的區別不在于聲音的質量，而是能否在演唱中與觀眾的心聲產生共鳴。由于演唱者的年齡，閱歷，成長環境的不同因素的影響，對作品的認知和角色體會都會產生不同的效果。不一定都經過親身的經歷和體驗，但一定要通過呀就和分析，把握的主題思想，準確表達作品的內涵。內心視覺是指演唱者在演唱聲樂作品時，根據歌詞和旋律所創造的意境，在腦海中閃現的一種圖像。內心視覺的出現使演唱者更加容易進入作品的表現內容當中，對于揭示作品內涵和主題至關重要。內心視覺一旦形成，會大大提高歌唱語言的表現力和感染力。

（三）聲樂作品的二次創作

歌唱是具有時間性、有聲形態的一門藝術。它是在有限的時間力通過歌詞和旋律的變化體現歌唱語言的不同形象，通過塑造生動地形象來表現出我們對客觀事物的思想感情和主題意義。演唱的歌曲作品可分為抒情性作品和敘事性作品兩大類歌唱語言形象的塑造和展示，是根據歌詞和旋律所提供的情景，去創造和表現出有聲形態情感的意境，而情景和意境往往僅從歌詞和旋律的表面，是感受不完全的。演唱者只有對日常生活中的情景日積月累的觀察和分析；不斷的擴大知識面，精雕細拙后才能夠挖掘出作者創作背景下的真實感受。要想準確、生動地塑造歌唱語言的藝術形象，不光要掌握科學的發聲技巧和歌唱語言的特點；還要不斷提高自己的文化修養和對生活素材的收集。歌唱語言的形象和感情表達兩者之間是相輔想成的，二者之間是缺一不可的兩種自然屬性。

結論

總之，以上影響聲樂演唱的三要素都不是彼此分裂的“獨立存在之物”，而是相互滲透，融合，彼此交織的有機統一體。在學習聲樂過程中掌握演唱的技巧固然重要，但是能夠認真的體會以上這些要素的精神實質，把它科學的應運到藝術的審美和演唱的表現當中，歌唱者的演唱質量一定能夠達到理想的水平。

參考文獻

[1]《歌唱藝術》，那查連科編著，人民音樂出版社，1981年版.

[2]《歌唱的藝術》，薛良著，中國文聯出版公司，1986年第一版.

[3]《聲樂演唱與教學》，徐小懿著，上海音樂出版社.

[4]《心理學》，伍棠棣等主編，人名教育出版社.

[5]《聲樂教學法》，楊立崗等著，上海音樂出版社，2007年8月第一版.

作者簡介：賈艷陽（1991—），男，河北省邯鄲人，新疆師范大學音樂學院14屆研究生。