素描課堂教學改革的嘗試和探索

潘自鋒

【摘要】素描是造型藝術的基礎，在高校美術專業中占有重要地位。隨著社會的不斷發展，原有的教學模式已不能適應新形勢的需求，為了更好地提升教學質量，促進學生的專業發展，素描課堂教學改革勢在必行。

【關鍵詞】素描；教學；高校；針對性

素描是高校美術專業的一門重要基礎課，素描教學質量的好壞直接決定了其后續課程以及畢業創作的質量。隨著時代的不斷發展，原有的素描教學模式已不能適應新時代的發展，需要進一步的嘗試和探索，根據筆者近幾年的教改經驗，談幾點心得體會。

一、要著力培養學生的學習興趣

興趣是最好的老師，學生只有對該課程有興趣，才能更好地學習。隨著科技的不斷發展，平板電腦、智能手機等在學生當中日漸普及，學生在課上玩手機的現象屢見不鮮。造成這一現象的原因：一方面是由于學生的自控能力不夠；另一方面或許也說明該課程對學生的吸引力不夠。美術專業的很多學生都是因為文化課成績不好而參加美術高考的，因此，對美術的喜愛并不是與生俱來的，而是迫于升學的壓力，這也就造成了很多學生在進入大學后對學習美術專業的興趣并不高。因此，要想提高素描課堂教學質量首先要提高學生的學習興趣，在課程內容上要改變傳統的、程式化的繪畫模式。例如，在素描靜物的教學內容當中，以往都是畫一些瓶瓶罐罐和襯布的組合，對此學生早巳厭倦，提不起興趣，因此筆者在擺設靜物的過程中選擇了花卉、面包、蛋糕、牛奶等學生不常畫的組合，畫面清新且富有生活氣息；選用運動鞋、運動服、礦泉水等靜物組合，使人聯想到運動的場景；毛絨玩具系列的組合，使人有回到童年的感覺，畫面充滿童趣和溫馨。通過對靜物的重新布置改變了原有擺設靜物千篇一律的模式，使學生耳目一新，從而提高了學生的學習興趣。因此在繪畫內容的選擇上教師要下一番功夫，不可敷衍了事，要千方百計激發學生繪畫的熱情和積極性。由于學生學習興趣的提高，學生遲到、早退的現象明顯減少，課堂學習氣氛日漸濃厚，教風、學風得到明顯改善。

二、注重學生的主動性和參與性

鼓勵學生依據教學計劃自己來擺靜物，發揮他們的積極性，尊重學生在作業中的想法，把主動權交給學生。尊重學生的個性，注重聽取學生的意見和想法。通過學生的主動參與進一步培養學生敏銳的洞察力和好學深思的習慣。如在靜物或模特的擺設中，由學生自主完成，教師則在一旁指導。而以往的做法則是教師負責靜物或模特的擺設，學生待老師擺設完成后開始起稿動筆，學生完全是被動地接受。而學生的主動參與有利于調動學生的積極性和學習熱情，雖然學生的知識儲備和教師相比肯定有所欠缺，但學生的想法也會有大膽和獨特的地方，有時會達到意想不到的良好效果。如在筆者授課的一次人體課當中，模特動作的設計就是由學生來完成的。在設計動作的過程中學生之間也會相互交流，甚至會有“爭執”，但最終的結果是皆大歡喜，大家對模特的動作非常滿意，也獲得了教師的認同。又如在一次素描半身像的課程中，學生對模特一貫的動態“審美疲勞”，筆者通過對座椅的適當調整使模特呈現出新的姿態，學生的繪畫激情被再度點燃。在學生參與教學這一過程當中培養了學生的審美能力和動手能力，也使得師生之間有了良好的互動和交流。

在作品的點評環節中筆者也讓學生參與其中。而以往的做法則是教師一個人在點評作品，學生一言不發。學生參與點評的環節則是學生對自己的作品進行點評，同時也對別人的作品進行評價。通過學生的發言也迫使每個學生都思考自己和其他同學畫中存在的問題，如果學生的發言不夠準確，教師再加以糾正。這樣教師也在一定程度上掌握了學生對專業知識的理解和認識，同時更好地了解到每個人所存在的問題和今后的努力方向，這樣的點評方式不但活躍了課堂氣氛，而且鍛煉了學生的語言表達能力。

三、修改學生作品要抓住重點、有的放矢

教師對學生的作品進行修改，使學生能更好地意識到自身作品中存在的問題，通過修改使學生學到一定的技巧和方法，教師對學生作品的修改應該是素描教學中必不可少的一個環節。以往在修改學生作品這一環節上通常是教師要在一個單元的時間內將全班學生的作品都修改一遍，這樣做看起來班里所有的學生都“照顧”到了，但由于學生較多、課時較少的原因，教師平均給每個學生修改作品的時間并不多，導致修改作品大都“蜻蜒點水”，缺乏長時間的深入修改。在素描課堂教學改革中筆者對這一做法做了改動，不再修改所有學生的作品，而是挑出幾幅具有代表性問題的學生作品進行深入的修改。筆者給予其中的一個學生的作品進行了長達1課時的修改，也使得其作品最終“起死回生”，觀看筆者改畫的其他同學同時也明白了一幅畫是如何被“挽救”的。通過觀看教師長時間的深入刻畫，學生的收獲頗多，學生的信心也得到了提高。當然，這種修改學生作品的方式，看似沒有“照顧”到所有人，但是拋開學生個體因素，單從課堂教學改革效果來看，無疑較之前的做法更深入、更有針對性和代表性。

四、習作要與創作有機結合

課堂習作終究是要為創作服務的。素描既是基礎同時也是創作的一種門類，古今中外的很多大師都留下了精彩的素描作品，如：達·芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、倫勃朗、安格爾等畫家，因此對素描而言不單是基礎訓練，更要求學生在課程當中要有創作的意識。隨著相機的普及，利用照片畫畫越來越普遍，但隨之而來的問題則是學生的創作能力在下降。在課堂寫生時要求學生對作品要有創作的意識，使學生從一開始就注重創作，避免了習作與創作的脫節。這就要求學生在課堂寫生中不能照抄對象，要對所畫對象進行一定的主觀處理，尤其要注意背景與主體的有機結合，使作品具有一種創作的意味，從而使得寫生擺脫了習作的影響。而之前的做法則是只要求學生對所畫對象進行描繪，缺乏對學生創作能力和創作意識的培養。在課堂教學中融入創新意識，要求學生在課堂上更加集中注意力、更加專注，在課下也應積極思考，無形中也加大了學生學習的強度和力度，使得課堂教學的效率逐步提高。通過在習作中灌輸創作意識，鍛煉了學生的構圖能力，提高了學生的想象力，擴大了學生的知識面，也有助于畢業創作整體水平的提升。

綜上所述，教師應在教學的過程中不斷嘗試和創新教學方法，不斷反思和總結所遇到的問題。只有這樣，課堂教學改革才會真正落到實處而不是流于形式。