我國當前美聲教育存在的問題及策略應對探微

【摘要】美聲唱法產生于意大利，傳入我國已近百年的歷史，為我國聲樂藝術的繁榮起到了重要的作用。當前，美聲教育的空前發展，各院校就美聲教學模式、教學質量、就業等相關問題較為凸顯，本文試圖對我國美聲教育存在的問題進行深入思考和分析，并提出了筆者的應對策略。

【關鍵詞】美聲教育；策略；探微

一、關于美聲唱法

美聲唱法（bel canto）最早從意大利產生。14世紀 ，意大利是歐洲資本主義萌芽的最早國家。新興資產階級為了新文化的需要，興起了著名的“文藝復興”運動，他們打著“復興的”旗號，企圖沖破封建主義的束縛，以便達到建立新文化的目的。在音樂上，舊的宗教“圣詠”的復調合唱在新的歷史時期，顯得單調而乏味。16世紀末、17世紀初，在意大利佛羅倫薩城誕生了一種新的音樂表現形式——早期的歌劇，它將音樂和戲劇融合在一起，是一種新的藝術表現形式，是美聲唱法的誕生基礎。

美聲唱法其特點為：聲音要有穿透力，分句連貫，聲區統一，各腔體有機聯系，整體共鳴。它源自于歐洲古典聲樂的傳統唱法，自文藝復興逐步形成。當時的西方音樂更多的是建立在多聲部教堂音樂、復調音樂基礎之上的。唱法本身脫離不了宗教音樂的影響，男女唱法一樣，只是聲部不一樣，高低不一樣，最初的歌劇以閹人代替女聲來唱，隨著歌劇劇情的發展，一些情感激烈的戲劇性唱段，閹人的唱歌滿足不了表達劇情激烈發展的需要，于是歌唱家們努力探索、鉆研、改進唱法，以適應劇情的需要，這樣就產生了今天表現力豐富多彩的美聲唱法。

它不僅是一種演唱技巧，一種演唱風格，而且是一種美學思想的體現。因此，它首先是一個文藝思想、藝術思想的學派，然后才可視為歌唱學派，從歷史角度上我們可以這么說，美聲唱法是歌劇的產物，歌劇是文藝復興運動的產物，文藝復興運動是當時歐洲資產階級運動期間萌芽的經濟基礎在上層建筑領域中的反映。

二、美聲唱法傳入我國的歷史概述及影響

“美聲唱法傳入我國有近一個世紀的歷史，由于這種唱法上的科學性和訓練上的系統性，在短短的幾十年里我國便涌現出了一大批著名的歌唱家和聲樂教育家。從上世紀三、四十年代開始，美聲唱法逐步傳入我國。它在我國的傳播有兩條途徑：一是西洋的聲樂專家來我國進行教學授課或舉辦音樂會；二是我國赴美、法、德、意、俄、比利時等國的聲樂留學生相繼返回從事美聲教育。最早的回國的以黃友葵、喻宜萱、周小燕、朗毓秀、黎信昌、郭素珍等為代表，其中，“黃、喻、周、朗”被稱為當代著名的“四大名旦”。

國外美聲專家來我國從教的主要有：在上世紀三十年代，著名的俄籍男低音歌唱家、教育家蘇石林教授受聘于上海國立音專從事美聲教學。保加利亞聲樂教授契爾金于1956年12月來華，進行了兩次講座，一次示范性教學。第一次講座《關于發聲上的一些問題和發聲練習的重要性》，第二次講座《歌唱的基本原則及如何訓練初學者》。當時在保加利亞留學的歌唱家有施鴻鄂（男高）、張利娟（女高）等。進入上世紀六十年代，以意大利聲樂教授伊莉絲·科拉岱蒂為代表。強調關閉的唱法，在換聲區之前就要處于掩蔽位置了。在我國當時的聲樂界起了相當的推動作用，在男高音的訓練上得到極有價值的啟示。美籍華人男低音歌唱家斯義桂來華講學掀起了一股向美聲唱法學習的熱潮。1979年7月中旬，進行了為期五個月的講學與授課，帶給國人科學的教學觀念，新鮮的教學手段和豐富的聲樂教材。斯義桂是上海人，1947赴美深造，不斷演出，奠定了他在國際樂壇上的地位.斯義桂將“質地放在首位，演唱時聲音的美、表情的美、語言的美應綜合為一和諧統一的整體，響而不放縱，輕而不畏縮，高音不沖不滑，低音不壓也不垮。他還強調練聲時也要有感情，教師的示范應十分準確，否則不如不示范”。

我國改革開放始于上世紀八十年代，在文化交流方面擴大了范圍和途徑。1982年美國一流的朱利亞音樂學院聲樂系主任佛洛（Fello）教授到上海音樂學院講學，為13名學生授課。他主要用輕機能訓練法：先假后混，用打嘟嚕（用氣彈舌）氣擊雙唇，打哈欠和嘆氣狀態，歌詞的朗誦。1981至1983年意大利聲樂大師吉諾·貝基三度來華。貝基（Cino Bechi）講學熱情負責，清楚易懂，論點可信，明確了一些概念，糾正了一些混亂認識。對于什么是意大利美聲唱法給出了三個基本條件：1、喉結保持在最下面，盡量打開喉嚨，使聲帶完全自由地工作。2、運用面罩共鳴。3、運用橫膈膜支持。三個基本條件之間的關系為：用打哈欠的感覺去打開喉嚨，打開喉嚨的目的是為了使聲音進入面罩。喉結穩定是靠橫膈膜支持好。實際上，打開喉嚨、放下喉結、橫膈膜支 持是美聲唱法的核心，貝基作了詳細的講解和實際教學，對我國聲樂工作起了重要的作用。在上世紀九十年代，荷蘭女高音阿米玲（阿美玲，Ameling） 于1989、1993年先后來華講學授課，阿米玲是20世紀世界著名歌唱家，擅長演唱德國藝術歌曲，她的教學方法綜合如下：1.對藝術歌曲要了解伴奏，然后是歌詞，最后才是唱聲音。2.伴奏者不要等歌唱者，鋼琴和聲樂像是“二重唱。踏板不要用得太多。3.對許多作品給予了具體的提示。”1

改革開放后有很多世界著名歌唱家來華舉辦音樂會如帕瓦羅蒂、多明戈、卡雷拉斯、弗萊明、萊奧盧奇、巴托麗等，也有更多國人走出國門，出外深造，學成回國，通過幾代人的努力，我國的美聲歌唱事業達到了世界先進水平。

三、美聲教育現狀分析

我國美聲專業教育從1927年上海國立音專（上海音樂學院前身）成立開始，發展至今，已近百年歷史，培養了大批優秀的聲樂人才，取得了輝煌成就。不論從美聲演唱技能、作品風格特性、審美特征、舞臺歌劇表演等方面均達到了世界級教學水準。上世紀三十年代到六十年代是美聲唱法在中國發展期，八十年代是中國美聲唱法的成熟期，向國際舞臺邁進，以迪里拜爾、范競馬、梁寧、劉捷、胡小平、張建一、高曼華、葉佩英、傅海靜、劉躍、袁晨野、廖昌永等一大批中國美聲歌唱家先后在國際比賽中獲獎，在國際舞臺上展露頭角。新世紀以上海音樂學院沈洋獲卡迪夫金獎為代表，涌現出一大批高水平的年輕美聲歌唱家，中國的美聲教育進入了繁榮期。

同時， 借鑒西方歌唱技術，對我國音樂事業的發展產生了極大的推動作用。對美聲唱法中國化的進程也取得長足進步。近一個世紀以來，我國的聲樂工作者在繼承、發揚傳統的同時，研究和吸收了外國先進聲樂藝術的美聲歌唱方法，吸收美聲發生技術特點，融合漢語的字正腔圓，有意識地調整聲音色彩、合理使用共鳴的位置，適度調控聲音力度，使之既保持了美聲圓潤、寬廣的特點，又明顯增加了甜美、清涼、婉轉特色，從而擴展了音域，豐富了歌唱的表現力，使中國民歌從發聲技術上產生了巨大變革，逐步建立了中國聲樂學派。全國各省市均大量開辦了音樂院校，各院校均開設了聲樂教育及表演專業。從教學手段、技術方法、教材建設、教學大綱等方面均較為完善合理，并逐步走向規范的科學化道路，使中國的聲樂發展出現了空前繁榮的局面。實踐證明，美聲唱法融入我國的聲樂教學及演唱已從起步的稚嫩走向成熟，中國學院派的聲樂教學已上了一個很高的臺階。

當前，我國美聲教育規模空前擴大，從中央到各省市專業音樂院校、藝術學院以及綜合類大學相繼設立美聲專業，招生規模逐年擴大，美聲專業學生不計其數。目前中央、上海等有限的幾所音樂院校嚴格按照美聲教育的特點、規律實施精英教育、控制招生規模以外，也有部分院校以“培養人才和經濟效益相結合”為辦學宗旨。美聲學生也出現了魚目混珠之亂象，其中確有天賦較好之美聲人才，也有因文化課不好，想拿本科文憑以音樂學科文化課分數線低而學習美聲者大有人在，其數量可占所有美聲學生七八成之多也不為夸張。因此，在當下，美聲教育必然會出現諸多問題，具體歸納如下：

（一）教學水平參差不齊

在本世紀初，我國各高校開始擴大招生，美聲專業也不例外，大多音樂院校擴大招生數量。因學生的增加，高校對美聲教師的需求量急劇擴大， 導致在教師的聘用上不會精挑細選，慎重考察而匆忙錄用，以便應對繁重的教學任務。在美聲教師隊伍里，教學能力、教學水平、綜合素養等方面呈現出良莠不齊的現象。對于中國美聲教師這一職業，首先要求美聲教師具備較深的傳統文化知識的前提下，要懂得美聲的發聲技法和演唱規律，也要清晰各聲部的音色特征和運聲規律，還要熟知西洋各時期歌劇、藝術歌曲等作品內容，更要學會對意、德、法、俄等語言的準確拼讀，以及對歐洲文化和審美情趣有較深刻理解，才能具備從事美聲教師職業的基本能力。經過多年的考證，我國有如沈相先生、溫可錚先生、周小燕先生、郭淑珍先生、郎毓秀先生、黎信昌先生、王秉銳先生等一批享譽世界的老一代美聲教育專家，也有一批中青年美聲教學能手，但能力低下者也不乏其人。使得在國內各省市美聲教學水平有較為明顯的參差不齊現象。

（二）教學質量粗制濫造

美聲教育有其獨特的規律與要求，因每位學習者的嗓音條件、文化修養、心理感知、歌唱能力、接受能力等各不相同。在聲樂教學中，應該采用“一對一”授課形式較為科學合理，同時，聲樂藝術指導課、語音拼讀課、音樂基礎理論課、表演課等相關課程予以逐步配套，才是規范的美聲教學體系。在實際的教學活動中，國內以中央、上海等地專業音樂學院為教學典范。但有的學校根本不具備上述條件而開設美聲專業課程，更有因師資或經費等原因，專業課有“一對二”、“一對三”以及小組課等形式授課，遠遠脫離了美聲藝術的教育規律而流水線式的批量生產，這勢必造成粗制濫造之勢，培養的學生質量可想而知。對國家人才如此盲目培養，勢必造成國家人才資源、經濟資源的極大浪費，也可以說，這樣對教育資源的肆意開發缺乏科學性和前瞻性。

（三）招生就業不成比例

學校專業人才的培養和社會用人部門有機銜接，是社會生產運營的常規模式。近年來，音樂學院、藝術學院、師范學院以及綜合類大學，還有部分理工科院校分別設立美聲專業，國內美聲教育呈現“空前繁榮”之景象。廣泛招生，培養了大批美聲學生，而全國美聲就業崗位需求不見增加，就業形勢異常嚴峻已成必然。極少數專業出眾者能夠找到與自己專業對口的單位，這是非常幸運者。大批美聲本科學生畢業便淪為了失業者，或從事了其他職業，這對四年的時間、精力、經濟等的投入是否值得有待考量。也有部分學生進入考研大軍行列，這是對就業的暫時緩沖，他們期待著研究生畢業再分配，可崗位指數增加無幾，畢業和就業比例嚴重失衡，實質問題不能根本改變。

四、策略應對

（一）控制招生規模

說到底，招生因素、教學質量、社會就業三者關聯緊密。一昧擴招，會導致教學上難以細致雕琢，造成粗制濫造。就業市場供大于求，容易造成混亂無序狀態，不利社會有序的發展。這就要求教育職能部門應積極開展人才市場的調研工作，深入招生學校考察教學軟硬件設施以及師資隊伍情況，結合招生學校的實際相關因素，綜合考量而后謹慎確定招生名額，這應是產出教學精品的可行之路。

（二）加強教師的再培養

教師的教學水平是影響教學質量的直接因素。世界日新月異，知識不斷更新，作為教師如果靠吃老本維持教學，那必將讓時代淘汰，也會影響學生的學業水平。每位教師應當深入理解“教學相長”的重要性，在教學的同時，積極投身專業的再學習，會對自身教學水平提升有很大幫助。另外，學校以及教育部門也應加大資金投入，制定、完善在崗專業教師的培訓計劃，這是提升教學水平的有力保障。

（三）建立考評制度

教育主管部門對所屬學校教學管理、教學質量等的監管、考評是提升學校教學水平的有力保障，促進教育發展的良好措施。就美聲教育而言，國家教育部應制定出比較完善、科學、合理的相關教學考量制度，對不符合招生條件的學校應嚴格控制其招生，甚至取消相關專業的招生計劃。對教學質量較好的應加大獎勵力度，教學質量是教育的根本所在，這對美聲教學水準的提升會起到積極作用。

五、結語

當今，我國教育已呈多元化發展態勢，教育主管部門對學術理論型和技術應用型人才培養開始齊頭并重，教育的又一春天已經來臨。對學生而言，理性地選擇適合自己的專業，對自身的發展尤為重要。而藝術學習需要先天的天賦和后天的科學培養，二者缺一不可。藝術教育更應遵循藝術本身的規律才會獲得良好的教學效果。盲目而缺乏理性的粗獷式施教是值得每位教育者深思的。

注釋：

①相關內容引自筆者碩士學位論文《試論美聲唱法在當代蒙古族長調歌唱藝術傳承和發展中的影響》.

作者簡介：史永清（1975—），男，內蒙古大學藝術學院副教授，上海音樂學院美聲表演專業碩士研究生，內蒙古大學少數民族藝術專業在讀博士，研究方向：美聲表演與教學，音樂美學。